Marzena Kolarz „Ręce, głowa, serce” – wystawa fotografii
Marzena Kolarz „Ręce, głowa, serce” – wystawa fotografii
wernisaż wystawy – 3 września (czwartek), g. 18.00
Tytuł wystawy Ręce, głowa, serce odnosi się do mojego sposobu myślenia o fotografii. Traktuję ją nie tylko jako medium, technikę czy czynność, ale jako równorzędną partnerkę procesu twórczego. Fotografia to dla mnie język, pamięć zewnętrzna, narzędzie poznania, forma wypowiedzi bez słów i sposób przepracowywania trudnych doświadczeń.
W pracy doktorskiej porównałam Fotografię do ludzkiego ciała, a dokładniej do trzech jego części: głowy, serca i ręki. Głowa oznacza dla mnie myśl, ideę, koncept i proces wyobrażania. Serce wiąże się z emocjami, wrażliwością, intuicją, relacją z widzem, ale także z zagłębianiem się w siebie i odkrywaniem ukrytych przeżyć. Ręce oznaczają technikę, wiedzę, sprawczość, fizyczność procesu, dotyk, gest, chemię, odbitkę, powierzchnię i materialne istnienie obrazu. Wierzę, że dopiero balans między tymi trzema obszarami sprawia, że organizm fotografii dobrze funkcjonuje. Tego
balansu szukam również we własnej praktyce – między ideą a materią, między konstrukcją obrazu a przypadkiem, między kreacją a pamięcią, między widzeniem a emocją.Wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury powstaje w znaczącym dla mnie momencie – około dwudziestu pięciu lat mojej działalności fotograficznej (w 2001 roku rozpoczęłam studia fotograficzne, a 2002 odbyła się moja pierwsza indywidualna wystawa). Nie chciałam jednak zaprezentować klasycznej retrospektywy ani chronologicznego podsumowania dorobku. Myślę o tej ekspozycji jako o przejściu przez różne stany fotografii: wyobraźnię, spojrzenie wewnątrz, materialność, ciemność, pamięć i ślad.
Ekspozycję otwiera Pokój wyobraźni – jasna, świetlista przestrzeń fotografii mody. Obrazy działają tu jak sen, marzenie i wizualna obietnica. Fotografia nie odtwarza rzeczywistości, lecz wymyśla ją na nowo: poprzez ubiór, przestrzeń, ciało, kolor, światło, gest i inscenizację. To najbardziej wizualna, zewnętrzna warstwa wystawy – obraz jako kreacja, zachwyt i możliwość tworzenia nieistniejącego.
Następnie przechodzę do Pokoju wewnętrznego, w którym fotografia zbliża się do ciała i autoportretu. Prace w tej przestrzeni tworzą opowieść o tym, co wewnętrzne, ukryte i trudne do wypowiedzenia, a jednocześnie wynoszone na zewnątrz jako obraz. To przestrzeń między odsłonięciem a ukryciem, między skórą a światłem, między autoportretem a śladem obecności.
Kolejna część, Camera obscura, prowadzi do ciemności i powolnego widzenia. Fotografia otworkowa sprowadza obraz do relacji światła, czasu i pamięci. To wejście do wnętrza obrazu – do oka, ciemni, pierwotnego mechanizmu fotografii. W tej przestrzeni obraz nie krzyczy, lecz stopniowo się ujawnia; nie tyle dokumentuje miejsce, ile zapisuje proces patrzenia i zapamiętywania.
Finałem wystawy jest biały Pokój oswajania – najbardziej osobista przestrzeń ekspozycji. Gromadzę w niej prace emulsyjne, obiekty fotograficzne i realizacje, w których obraz staje się narzędziem radzenia sobie z niepokojem, traumą, kruchością i napięciem. Fotografia nie pełni tu funkcji dokumentu. Jest powierzchnią, która przyjmuje emocję, gest, pęknięcie, zaciek, ślad dłoni i materialne uszkodzenie.
W tym układzie wystawa prowadzi od najbardziej widocznej, świetlistej i spektakularnej warstwy obrazu ku jego ciemniejszym, bardziej intymnym i źródłowym obszarom. Od snu do śladu. Od kreacji do pamięci. Od zewnętrznego obrazu ku temu, co wewnętrzne. Od patrzenia do oswajania.
Ręce, głowa, serce są więc nie tylko tytułem wystawy, ale także mapą mojej praktyki artystycznej. To opowieść o obrazie, który rodzi się z idei, przechodzi przez emocję, a następnie materializuje się w geście, procesie i powierzchni.
– Marzena Kolarz
Marzena Kolarz – artystka wizualna, fotografka, projektantka, pedagożka. Tytuł doktora uzyskała w 2020 roku na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie (obecnie Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej). Jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (dawnej Akademia Sztuk Pięknych), gdzie ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie z zakresu fotografii, realizując dyplomy w pracowniach Fotografii Reklamowej oraz Fotografii Intermedialnej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.
W swojej praktyce artystycznej bada relacje pomiędzy obrazem, pamięcią i materialnością medium fotograficznego. Interesuje ją fotografia rozumiana nie tylko jako zapis rzeczywistości, lecz także jako obiekt podlegający działaniu, przemianie, destrukcji i naprawianiu. Pracuje z technikami analogowymi, historycznymi i alternatywnymi, m.in. fotografią otworkową, mokrym kolodionem, cyjanotypią, emulsją światłoczułą i innymi procesami chemicznymi, łącząc je z fotografią cyfrową, działaniami intermedialnymi oraz współczesnymi technologiami obrazowania. Jej twórczość koncentruje się wokół tematów pamięci, tożsamości, doświadczenia, procesu. W wielu realizacjach podejmuje refleksję nad kruchością obrazu, śladem przeszłości, lokalnością oraz emocjonalnym i materialnym wymiarem fotografii. Za pomocą różnych technik opowiada osobiste, często autobiograficzne historie, badając granice medium i jego zdolność do przenoszenia znaczeń.
Marzena Kolarz ma w swoim dorobku ponad trzydzieści wystaw indywidualnych oraz uczestnictwo w licznych wystawach zbiorowych, festiwalach oraz konferencjach w Polsce i za granicą. Jej prace były prezentowane w krajowym i międzynarodowym obiegu wystawienniczym, w tym w ramach pokazów pokonkursowych – festiwali fotografii oraz wydarzeń poświęconych fotografii współczesnej, alternatywnej i eksperymentalnej. Prace artystki były również wielokrotnie nagradzane i wyróżniane w konkursach krajowych oraz międzynarodowych, m.in. Monovisions Photography Awards, International Photography Awards, Budapest International Foto Awards, ND Awards, Chromatic Awards, Cyberfoto i Then and Now.
Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność dydaktyczną w obszarze fotografii i sztuk wizualnych. Pracowała ze studentami kierunków artystycznych i projektowych, prowadząc
zajęcia m.in. z fotografii mody, portretu, fotografii reklamowej, martwej natury, krajobrazu, technik eksperymentalnych, pracy z obrazem analogowym i cyfrowym. Obecnie w Instytucie Sztuki i Designu UKEN prowadzi pracę dydaktyczną, związaną z fotografią eksperymentalną, technikami alternatywnymi i historycznymi, obrazem intermedialnym. Szczególne znaczenie ma dla niej wspieranie studentów w budowaniu indywidualnego języka wizualnego i świadomego traktowania fotografii jako narzędzia wypowiedzi artystycznej, badawczej i projektowej.
fotografia wyróżniająca:
projektant – Maciej Soja
make-up – Ania Okuniewska
stylizacja, koncept, retusz – Marzena Kolarz
modelka – Małgorzata Mróz
Czwartek, 03.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Piątek, 04.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Sobota, 05.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Niedziela, 06.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Poniedziałek, 07.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Wtorek, 08.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Środa, 09.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Czwartek, 10.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Piątek, 11.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Sobota, 12.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Niedziela, 13.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Poniedziałek, 14.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Wtorek, 15.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Środa, 16.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Czwartek, 17.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Piątek, 18.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Sobota, 19.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Niedziela, 20.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Poniedziałek, 21.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Wtorek, 22.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Środa, 23.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Czwartek, 24.09.2026, Biała Galeria CENTRUM
Wstęp wolny
Dział Fotograficzno-Filmowy
telefon: 12 644 02 66 wew. 30
e-mail: FOTOGALERIA@NCK.KRAKOW.PL
