Międzynarodowy Dzień Tańca 2026 „WoW” – Marta Wołowiec

Spektakl „WoW” to ekspresyjny duet choreograficzny, według koncepcji artystki tańca Marty Wołowiec oraz w wykonaniu Marty Wołowiec i Tomasza Pomersbacha, powstały w ramach projektu Przestrzenie Sztuki TANIEC we Wrocławskim Teatrze Pantomimy. W czasach mroku i niepokoju, artyści zastanawiają się nad tym, czym jest przyjemność w życiu, przyjemność z tańczenia czy z oglądania tańca. Balansują na granicy popu, kiczu i bezkresnego transu. Ich ciała są pochłonięte choreomanicznym tańcem, odbijają się od ziemi, unoszą się jednocześnie w stan błogości i zatracenia. Spektakl w warstwie wizualnej i dramaturgicznej współtworzą artyści: Janusz Orlik – dramaturgia, Wojciech Kiwer – muzyka, Klaudia Kasperska – reżyseria świateł, Dominik Więcek – kostiumy. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem był fenomen choreomanii – tanecznej plagi, która przez ponad dziesięć wieków pojawiała się w różnych miejscach Europy. Mania tańczenia na ulicach zgromadziła setki osób we wspólnym szalonym tańcu do wycieńczenia, do utraty przytomności, a czasem – do utraty życia. Do dziś przyczyny tych ekstatycznych ruchów kojarzone są albo z nieświadomym zażyciem psychodelików, w postaci zatrucia sporyszem, grzybem żerującym głównie na trawach i zbożach, albo z chorobą zwaną pląsawicą. Jedna z teorii podaje także, że bezustanny taniec był skutkiem załamania nerwowego, którego przyczyną miał być specyficzny czas pełen zaraz, wojen i katastrof naturalnych.

 

koncepcja, reżyseria, choreografia – Marta Wołowiec
kreacja, performans: Marta Wołowiec, Tomasz Pomersbach
dramaturgia – Janusz Orlik
muzyka – Wojciech Kiwer
reżyseria świateł – Klaudia Kasperska
kostiumy – Dominik Więcek
fotografia wyróżniająca – Rafał Skwarek
produkcja – Przestrzenie Sztuki TANIEC 2023, Wrocławski Teatr Pantomimy
​premiera – 20 września 2023 r., Centrum Sztuk Performatywnych PIEKARNIA, podczas Festiwalu Przestrzenie Sztuki

 

Marta Wołowiec – artystka tańca, choreografka, performerka, edukatorka i producentka. Swoje dotychczasowe prace prezentowała na scenach w Polsce i zagranicą. Działa solowo i kolektywnie. Do jej najnowszych realizacji należą spektakle: BEZDROŻE. wilderness, WoW, Lil oraz Tens. Poza własnymi projektami, tworzy także choreografie bądź ruch sceniczny do spektakli teatralnych, a także filmów. Taniec i choreografię postrzega jako doświadczenie WIDZIALNOŚCI, przestrzeń umożliwiającą rozbudzanie wzajemnej uważności na kontakt z własnym i zbiorowym ciałem. Eksploruje temat energii i ruchu progresywno-transowego, poszukuje autentyczności w każdym działaniu scenicznym. Każdy projekt to dla niej okazja do odkrywania nowego języka choreograficznego. Przez dekadę współtworzyła Krakowskie Centrum Choreograficzne w Nowohuckim Centrum Kultury. Obecnie jest fundatorką i prezeską Fundacji Łagodnie, a także freelancerką. 

Tomasz Pomersbach – tancerz, instruktor tańca oraz praktyk Metody Ilana Leva. Pochodzi z Wrocławia, gdzie w studiu baletowym Operetki Dolnośląskiej rozpoczął swoją edukację taneczną. Studiował na London Contemporary Dance School, uzyskując w roku 2010 certyfikat edukacji wyższej University of Kent. W latach 2010-2013 był tancerzem Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu, gdzie występował w spektaklach Ewy i Pauliny Wycichowskich, Andrzeja Adamczaka, Yossiego Berga, Ohada Naharina i Jo Strømgrena. Od roku 2013 działa jako artysta niezależny. W latach 2013-2022 był stałym członkiem zespołu Pink Mama Theatre, z którym zrealizował 6 pełnometrażowych spektakli łączących teatr dramatyczny z tańcem i teatrem fizycznym (Psittacus Erithacus, Dynastia, Olimpiada, Jungle, Fashion oraz Shaved Town). Wraz z Pink Mama Theatre występował m.in. na Polskiej Platformie Tańca, festiwalu Dance Days Chania w Grecji oraz Fringe Festival w Edynburgu. Ponadto, współpracował z następującymi twórczyniami i twórcami: Rosalind Crisp, Sjoerd Vreugdenhil, Loredana Parella oraz Maciej Kuźmiński. Stale poszukuje nowych dróg rozwoju jako tancerz i ruchowiec. Uczestniczył w wielu szkoleniach i warsztatach w Polsce (Międzynarodowe Warsztaty Tańca w Bytomiu, Międzynarodowe Warsztaty Tańca Jazzowego w Kielcach, Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego w Połczynie Zdroju) i zagranicą (m.in. Gaga Intensive oraz Hofesh Sechter Intensive). Jako instruktor tańca i ruchu prowadził warsztaty w ramach Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER w Krakowie oraz wrocławskiego Festiwalu Cyrkulacje, jak również wykładał taniec na uczelni Institut za Umetnicku Igru w Belgradzie. W ostatnich latach aktywny również jako praktyk i wielki entuzjasta Metody Ilana Leva, której jest jednym z niewielu polskich praktyków (ukończył pierwszy kurs metody poza granicami Izraela).

 

Czas trwania: ok. 60 minut
W spektaklu występuje światło stroboskopowe, dym oraz głośna muzyka. 

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach programu Niezależna Scena Tańca Współczesnego, organizator prezentacji: Fundacja Łagodnie.

Środa, 29.04.2026, Scena NCK
godz. 19:00

Bilet - 60 / 45 zł

Informacje i rezerwacja:

Biuro Organizacji Widowni
telefon: 12 644 02 66 wew. 55
e-mail: REZERWACJA@NCK.KRAKOW.PL

Osoby z niepełnosprawnością ruchową prosimy o wcześniejszy kontakt z Biurem Organizacji Widowni w celu wyznaczenia miejsc.
Pierwszy i drugi rząd widowni Sceny NCK jest wyposażony w pętlę indukcyjną dla osób słabosłyszących.