Wyniki preselekcji do 6. edycji konkursu choreograficznego 3…2…1…TANIEC!

Wyniki preselekcji do 6. edycji konkursu choreograficznego 3…2…1…TANIEC!

Do 6. edycji konkursu choreograficznego 3…2…1…TANIEC! zostało zgłoszonych 46 prac, w tym solo, duety i tria z Polski, Czech, Francji, Wielkiej Brytanii, Bułgarii, Słowenii, Niemiec, Rosji, Ukrainy, Ugandy, Węgier i Austrii.

Po zapoznaniu się ze wszystkimi zgłoszeniami, Organizatorzy zakwalifikowali do konkursu następujące prace:

  1. „#DBRMPP”, chor. Katarzyna Gorczyca i Oskar Malinowski;
  2. „On ice this thin”, chor. Agnieszka Borkowska;
  3. „Homogemonia”, chor. Ewelina Drzał – Fiałkiewicz;
  4. „MAT-X “, chor. Štěpána Mancová i Klára Ešnerová;
  5. „A voice of our common madness”, chor. Jolanda Löllmann – praca z przyczyn niezależnych od organizatora nie weźmie udziału w finale konkursu;
  6. „a step towards…”, chor. Enrico Paglialunga;
  7. „Pagan poetry”, chor. Yohan Zeitoun;
  8. „Porozmawiaj ze mną”, chor. Paweł Zaufal;
  9. „5dm3”, chor. Anna Kamińska i Patryk Durski;
  10. „Symptoma”, chor. Fabian Fejdasz;
  11. „Syrenada”, chor.  Zofia Tomczyk i Krystyna Szydłowska;
  12. „I’m a wife and I’m scorned”, chor. Malcolm Sutherland;
  13. „Inner place”, chor. Dominika Wiak;
  14. Bordóság” chor. Anita Barabás.

Komisja zdecydowała się wyróżnić powyższe propozycje, biorąc pod uwagę następujące wytyczne:

  • kompozycję całości;
  • spójność wybranych i zestawionych ze sobą elementów takich jak: podkład muzyczny, kostium, środki wyrazu;
  • poziom techniczny występujących w prezentacjach tancerzy oraz ich wyrazistość;
  • oryginalność języka ruchowego i walory choreograficzne.

W tym roku do jury zostali zaproszeni: Karolina Garbacik, Leszek Bzdyl oraz Jos Baker. Każdy z jurorów przyzna dwie indywidualne nagrody finansowe. Łączna pula nagród wynosi: 1650 euro. Dodatkowym członkiem jury będzie Agata Moląg, która jako kierownik Krakowskiego Centrum Choreograficznego przyzna nagrody rzeczowe w postaci warsztatów na Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER, ufundowane przez Nowohuckie Centrum Kultury. Nowością w tej edycji będzie także nagroda publiczności.

W ramach tegorocznej poszerzonej edycji odbędą się także czterodniowe, intensywne warsztaty taneczne, które poprowadzą jurorzy konkursu – Jos Baker (freelancer współpracujący ze światowej sławy zespołami t.j. Peeping Tom i DV8) oraz Leszek Bzdyl (twórca grupy Dada von Bzdülöw, aktor, tancerz, początkowo związany z Teatrem Pantomimy Henryka Tomaszewskiego).

12 marca w STUDIO KCC o godzinie 17:00 wystąpią wszyscy twórcy zakwalifikowani do konkursu, a  13 marca o godzinie 18:00 zapraszamy na wieczór laureatów, połączony z premierą spektaklu Grupy Wokół Centrum „Płaczki” w choreografii Agaty Moląg, kierownika Krakowskiego Centrum Choreograficznego.

bilety na sobotę 12 marca: 15 zł

bilety na niedzielę 13 marca: 25 zł

BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI
tel. 12 644 02 66 wew. 55
e-mail: REZERWACJA@NCK.KRAKOW.PL

Organizatorem Konkursu jest:

Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury

Trening Profi z Klaudią Śnios

Trening Profi z Klaudią Śnios

Serdecznie zapraszamy na gościnną lekcję w ramach Treningu Profi (zaawansowanych lekcji tańca współczesnego z Grupą Wokół Centrum), którą poprowadzi Klaudia Śnios. Lekcja odbędzie się 23 lutego (wtorek) w godzinach 10:30-12:30.

Klaudia Śnios – instruktorka tańca jazzowego i tancerka, studentka kierunku Contemporary Stage Dance na Anton Bruckner Privatuniversität w Linz w Austrii. Swoją przygodę z ruchem rozpoczęła od treningów gimnastyki artystycznej, a następnie kontynuowała naukę uczęszczając na warsztaty najlepszych choreografów w Polsce i za granicą (USA, Francja, Hiszpania, Niemcy, Austria, Szwajcaria). Laureatka stypendium World Dance Movement 2013 oraz tancerka “naway dance company” w Zürichu. Aktualnie mieszka w Zurichu, gdzie prowadzi zajecia taneczne oraz bierze udział w niezależnych projektach tanecznych.

Taniec wspołczesny/ floor work – zajecia są dynamicznym połączeniem tańca współczesnego, jazzowego oraz gimnastyki artystycznej. Zwracam uwagę na działanie w przestrzeni i wykorzystanie ciała w organiczny sposób. Floorwork wspomaga prace nad siłą, koordynacją i miękkością ruchu, oraz pomaga rozwijać umiejetności akrobatyczne.

ZOBACZ FILM

Cena zajęć: 25 zł

kontakt: kcc@nck.krakow.pl

autor pierwszej fotografii: Nicolas Bazo

autor drugiej fotografii: Ewa Ferdynus

Poliamoria w Warszawie

Poliamoria w Warszawie

Zapraszamy serdecznie na X Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca Zawirowania, który odbędzie się w dniach 19-23 listopada w Warszawie! W ramach festiwalu Krakowski Teatr Tańca zaprezentuje spektakl ,,Poliamoria”.

,,Poliamoria” Krakowski Teatr Tańca
Collegium Nobilium, sobota 22.11.2014 r. 18:00

Reżyseria: Eryk Makohon
Choreografia: Eryk Makohon i zespół
Muzyka: Marcin Żminkowski, Ludwig van Beethoven, wokaliza: Barbara Mikulska
Scenografia: Eryk Makohon
Występują: Anna Chmiel-Kowalska, Monika Godek, Agata Syrek, Monika Świeca, Katarzyna Węglowska-Król, Marta Wołowiec, Katarzyna Żminkowska, Bartosz Kwapień, Paweł Łyskawa, Jacek Mikosz, Filip Wójcik
Fotografie w spektaklu: Bartek Cieniawa, Katarzyna Machniewicz
Wykonanie scenografii: Pracownia Ślusarska Roberta Calikowskiego
Producent: Stowarzyszenie Krakowski Teatr Tańca
Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie

Spektakl Krakowskiego Teatru Tańca porusza kulturowe tabu, jakim jest odstępstwo od związku monogamicznego. Aktorzy nie boją się fizyczności, bólu, emocji. To, co chcą pokazać widzom, to wolność i prawda o cielesności. Zrywają z utopijną wizją relacji poliamorycznej. Wskazują zarówno jej atrybuty, jak i skutki uwikłania w sieć związków. Nie ma tutaj miejsca na romantyczną miłość czy niezmienność reguł. Poliamoria nie jest więc dla każdego.

/Predystynowani do wielomiłości? Natalia Lis, e-teatr/

…niezwykle sensualne przedstawienie zaskoczyło publiczność. Każdy, kto twierdzi, że Kraków to konserwatywne miasto powinien zobaczyć tych krakowskich tancerzy…

więcej informacji o Zawirowaniach

fot. Machniewicz

Warsztaty zimowe dla dzieci / Otwarte lekcje Małego Teatru Ruchu

Warsztaty zimowe dla dzieci / Otwarte lekcje Małego Teatru Ruchu

Serdecznie zapraszamy dzieci w wieku 5-10 lat na taneczne warsztaty zimowe do Małego Teatru Ruchu, które odbędą się w Krakowskim Centrum Choreograficznym od 18 do 21 stycznia (poniedziałek – czwartek). Lekcje w godzinach 16:30-18:00. Zajęcia zimowe poprowadzi opiekun grupy Anna Chmiel-Kowalska.

Cena pojedynczej lekcji: 25 zł do zakupu w kasie NCK. Członkowie Małego Teatru Ruchu uczestniczą w zajęciach w ramach karnetu styczniowego.

zgłoszenia/kontakt: kcc@nck.krakow.pl

fot. K. Muzyk

Mały Teatr Ruchu

To innowacyjna propozycja dla najmłodszych, zakładająca pracę artystyczną z dziećmi w wieku 5-10 lat, bazująca na tańcu, ruchu i teatrze. Podstawowymi założeniami projektu są: wprowadzanie dzieci w świat sztuki performatywnej, zaznajomienie ich z tajnikami pracy scenicznej oraz kreatywny rozwój.

Program edukacyjny Małego Teatru Ruchu obejmuje rozwijanie umiejętności z zakresu różnych technik tanecznych, rytmiki oraz wyrazu scenicznego. Podczas lekcji dzieci rozwijają świadomość ciała, wyobraźnię przestrzenną, plastykę oraz ekspresję w ruchu. Zajęcia pobudzają ciekawość dzieci do odkrywania własnych możliwości motorycznych i zachęcają do pierwszych artystycznych poszukiwań.

Podstawową metodą pracy w Małym Teatrze Ruchu jest pedagogika zabawy. Jej celem jest dostarczenie różnorodnych pomysłów, umożliwiających świadomą, kreatywną, prowadzącą do twórczych rozwiązań pracę z uczestnikami grupy. Specyfika takich zajęć polega na różnorodności propozycji, dużej aktywizacji dzieci i wyznaczaniu ich aktywności emocjonalnej. Na zajęciach w Małym Teatrze Ruchu uczestnicy tańczą, śpiewają, rozmawiają, dyskutują – jednym słowem – świetnie się bawią!

Przedświąteczny pokaz Małego Teatru Ruchu

Przedświąteczny pokaz Małego Teatru Ruchu

17 grudnia o godzinie 17:00 STUDIO KCC odbędzie się przedświąteczny pokaz Małego Teatru Ruchu, czyli najmłodszych twórców Krakowskiego Centrum Choreograficznego. Opiekunem grupy jest Anna Chmiel-Kowalska. W pokazie wezmą udział obie grupy wiekowe (5-7 i 8-10 lat).

Mały Teatr Ruchu

To innowacyjna propozycja dla najmłodszych, zakładająca pracę artystyczną z dziećmi w wieku 5-10 lat, bazująca na tańcu, ruchu i teatrze. Podstawowymi założeniami projektu są: wprowadzanie dzieci w świat sztuki performatywnej, zaznajomienie ich z tajnikami pracy scenicznej oraz kreatywny rozwój.

Program edukacyjny Małego Teatru Ruchu obejmuje rozwijanie umiejętności z zakresu różnych technik tanecznych, rytmiki oraz wyrazu scenicznego. Podczas lekcji dzieci rozwijają świadomość ciała, wyobraźnię przestrzenną, plastykę oraz ekspresję w ruchu. Zajęcia pobudzają ciekawość dzieci do odkrywania własnych możliwości motorycznych i zachęcają do pierwszych artystycznych poszukiwań.

Podstawową metodą pracy w Małym Teatrze Ruchu jest pedagogika zabawy. Jej celem jest dostarczenie różnorodnych pomysłów, umożliwiających świadomą, kreatywną, prowadzącą do twórczych rozwiązań pracę z uczestnikami grupy. Specyfika takich zajęć polega na różnorodności propozycji, dużej aktywizacji dzieci i wyznaczaniu ich aktywności emocjonalnej. Na zajęciach w Małym Teatrze Ruchu uczestnicy tańczą, śpiewają, rozmawiają, dyskutują – jednym słowem – świetnie się bawią!

PARALIPOMENA – dokąd zaprowadzi nas Mały Książę?

PARALIPOMENA – dokąd zaprowadzi nas Mały Książę?

We wtorkowy wieczór 8 grudnia w Krakowskim Centrum Choreograficznym odbędzie się wyjątkowe artystyczne wydarzenie. Na naszej scenie wystąpią młodzi, niesłyszący artyści, pracujący pod okiem Anety Orlik oraz Agnieszki Jani, tancerek i choreografek, absolwentek Wydziału Teatru Tańca PWST w Bytomiu. Spektakl ,,PARALIPOMENA” będący zwieńczeniem dłuższego projektu współpracy artystek z osobami nieslyszącymi, zostanie zaprezentowany w STUDIO KCC o godzinie 18:00. Projekt jest realizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”. Zapraszamy do zapoznania się z opisem projektu.

Planeta Małego Księcia krążyła dookoła planet
325, 326, 327, 328, 329, 330.
Zaczął zwiedzać planety aby się czego nauczyć.
Na pierwszej mieszkał król, siedział na tronie ubrany w czerwień i złoto.
Na drugiej mieszkał dumny miał śmieszny kapelusz i ciągle się kłaniał.
Na trzeciej mieszkał pijak.
Na czwartej mieszkał biznesmen, który był bardzo zajęty liczeniem gwiazd.
Piąta planeta była najmniejsza a w niej latarnia i latarnik, który ją gasił i zapalał.
Na szóstej mieszkał geograf.
Siódma planeta to ziemia a w niej:
111 królów,
7 tysięcy geografów,
9 tysięcy biznesmenów,
7,5 miliona pijaków,
311 milionów dumnych,
około 2 miliardów dorosłych.

P A R A L I P O M E N A
Idea, koncepcja i choreografia: Aneta Orlik i Agnieszka Jania
Występują: Rafał Bołdys, Damian Eliasz, Magdalena Gluza, Patryk Grant, Ania Jakubiec, Agnieszka Janosz, Krystian Maligłówka, Katarzyna Modarska, Patrycja Nosowicz
Premiera: 8.12.2015 godzina 18:00

Nowohuckie Centrum Kultury
Studio Krakowskiego Centrum Choreograficznego
Projekt realizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”

Spektakl PARALIPOMENA inspirowany poznawaniem dorosłości przez Małego Księcia-ponadczasowego bohatera Antoine’a de Saint- Exupéry’ego. Autorki podczas pracy postawiły pytania: Czy i jak zatrzymujemy w sobie dziecięce prawo do fantazjowania? Kiedy zaczyna się być dorosłym? Czy możemy (p)oszukać dorosłość? Spektakl jest integralną częścią Programu pod tym samym tytułem. „Paralipomena” to szereg działań o charakterze artystycznym mających na celu włączenie osób niesłyszących do czynnej aktywności w dziedzinie teatru tańca.

Taniec tworzy zdrowe środowisko, w którym łatwo przezwyciężyć swoje lęki i obawy, pomaga w poszukiwaniu nowych rozwiązań wyrażania emocji, zmniejsza stres i napięcie, pozwala budować relacje społeczne pomagając utrzymać zdrowie psychiczne i fizyczne. Język migowy, którym posługują się osoby niesłyszące jest językiem wizualno- przestrzennym co oznacza, że w proces tworzenia komunikatu zaangażowane jest całe ciało osoby wysyłającej treść. Język migowy sam w sobie może być formą tańca, wypełnioną szeroką gamą emocji.

“Czuję, że taniec jest najbardziej naturalną formą ekspresji dla osób głuchych, ponieważ głusi odbierają i wysyłają komunikaty w sposób wizualny są mocniej zakorzenieni w ciele i ruchu niż osoby słyszące”. To słowa głuchej baletnicy dziś 55 letniej nauczycielki tańca klasycznego Niny Falise.

Działania wewnątrz programu „Paralipomena” stanowią bezcenną wartość dla społeczności osób niesłyszących – wpływają na rozwój artystyczny i edukację osób biorących udział w programie. Pomysłodawcami projektu są Aneta Orlik oraz Agnieszka Jania – Absolwentki Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie Wydział Teatru Tańca w Bytomiu (PWST Kraków). Projekt zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”. Parterami programu jest: Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy dla Niesłyszących w Krakowie, Nowohuckie Centrum Kultury, Krakowskie Centrum Choreograficzne, Polski Związk Głuchych oraz Associazione Culturale L’Elefante.

ANETA ORLIK
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Stypendystka programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”. Uczestniczka Campus in Rome w Accademia Nazionale d’Arte Drammatica „Silvio d’Amico” oraz stażu w Nowojorskiej organizacji Dance New Amsterdam. Współtwórczyni polsko-niemieckiego kolektywu little:interference. Pracowała z Romeo Castelluccim, Piotrem Cieślakiem, Januszem Skubaczkowskim, Erykiem Makohonem, Wojciechem Kościelniakiem, Jarosławem Stańkiem.

AGNIESZKA JANIA
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Autorka spektaklu „Zrozumieć ciszę” Współautorka spektakli „Sleep for a dream” w Tel Avivie oraz „Tuoni” w Rzymie. Uczestniczka międzynarodowych festiwali teatralnych i tanecznych min. Roma Fringe Festival, Venice Open Stage, Festival Dei Due Mondi, Contaminazioni, Boska komedia, Teatromania, jak również Campus internazionale 2015 della “Silvio d’Amico” w Spoleto. Współpracowała z Anną Piotrowską, Brianem Michaelsem, Januszem Skubaczkowskim, Iwoną Pasińską.

Warsztaty taneczne w ramach BalletOFFFestival

Warsztaty taneczne w ramach BalletOFFFestival

Serdecznie zapraszamy na warsztaty taneczne w ramach BalletOFFFestival – 13-15.11.2015!

TRZY dni tańca!

13, 14, 15 listopada 2015 r.

TRZECH pedagogów!

Zajęcia poprowadzą dla was: Karolina Kroczak, Bruno Caverna oraz Tomasz Pomersbach.

TRZY poziomy zaawansowania!

  • początkujący (NOWOŚĆ!)
  • średniozaawansowany
  • zaawansowany

Na warsztaty zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia!

grupa początkująca: 4 godz. zajęć (2 godz. z Karoliną Kroczak, 2 godz. z Tomkiem Pomersbachem) w sobotę i niedzielę

grupa średniozzawansowana: 5 godz. 30 min zajęć (2 godz. z Bruno Caverna, 2 godz. z Karoliną Kroczak, 2 godz. z Tomkiem Pomersbachem) w piątek, sobotę i niedzielę

grupa zaawansowana: 6 godz. zajęć (2 godz. z Bruno Caverna, 1 godz. 30 min z Karoliną Kroczak, 2 godz. z Tomkiem Pomersbachem) w piątek, sobotę i niedzielę

cena:

początkujący – promocja 150 zł przy zgłoszeniu i wpłacie do końca października; regularna cena 180 zł do 11 listopada (uwaga zorganizowane grupy początkujące – pow. 10 osób – promocyjna cena 130 zł/osoba do końca październikam), członkowie grupy Taniec dla Zielonych 140 zł przy wpłacie i zgłoszeniu do końca października! Uwaga – jeden dzień warsztatowy 110 zł!

średniozaawansowani i zaawansowani – promocja 280 zł przy zgłoszeniu i wpłacie I raty 150 zł do końca października oraz II raty 130 zł do 11 listopada; regularna cena 330 zł do 11 listopada, Pracownia PRO i Pracownia METAfizyczna – 260 zł przy zgłoszeniu i wpłacie do końca października, rezydenci BalletOFFFestival – 240 zł przy wpłacie do końca października! Uwaga – dwa wybrane dni warsztatowe 240 zł!

W przypadku osób, które korzystały z innych promocji KCC, prosimy o zaznaczenie uwagi w karcie zgłoszenia 🙂  Wybieracie opcję najbardziej korzystną dla siebie 😉 Promocje nie sumują się!

opcja jednej ścieżki (warsztat z wybranym pedagogiem przez 3 dni) – 140 zł zajęcia z Tomkiem Pormerbachem lub Karoliną Kroczak, 170 zł zajęcia z Bruno Caverna

kontakt: kcc@nck.krakow.pl

grupa zaawansowana (pt, sb, nd)

10:00-12:00 Karolina Kroczak
12:15-14:15 Bruno Caverna
15:30-17:30 Tomek Pomersbach

grupa średniozaawansowana (pt, sb, nd)

10:00-12:00 Tomek Pomersbach
12:15-13:45 Karolina Kroczak
15:30-17:30 Bruno Caverna

grupa początkująca (sb, nd)

12:15-14:15 Tomek Pomersbach
15:30-17:30 Karolina Kroczak

 

KARTA ZGŁOSZENIA gr. zaawansowana

KARTA ZGŁOSZENIA gr. średniozaawansowana

KARTA ZGŁOSZENIA gr. początkująca

REGULAMIN

 

Tytuł przelewu:

Warsztaty BalletOFFFestival (grupa)

Numer Konta:

Nowohuckie Centrum Kultury
Pekao SA 37 1240 4722 1111 0000 4850 7257

Po uzupełnieniu karty zgłoszenia, należy poczekać na maila z potwierdzeniem wolnych miejsc, dopiero wtedy dokonujemy wpłaty!

PROGRAM BalletOFFFestival

PROGRAM BalletOFFFestival

Uwaga ! W dniach 13,14,15 listopada Nowohuckie Centrum Kultury przemienia się w dom tańca 🙂 zapraszamy na kolejną edycję BalletOFFFestival!

BalletOFFFestival to festiwal rezydencyjny, którego zadaniem jest stymulowanie procesu twórczego. Wybrane realizacje projektowe otrzymują od Krakowskiego Centrum Choreograficznego wsparcie w realizacji spektaklu/wydarzenia/działania z zakresu szeroko rozumianego tańca współczesnego i teatru tańca. Następnie efekty pracy prezentowane są w ramach jednego z wieczorów BalletOFFFestival.

Tegoroczna edycja Festiwalu kontynuować będzie ideę zawartą w tytułowej formule. W głównym nurcie wydarzenia znajdą się propozycje wykraczające poza klasyczny wizerunek tańca, eksplorując nowe myślenie o kompozycji, formie i estetyce.

Szczególnym wydarzeniem tegorocznej odsłony będzie wieczór poświęcony Teatrowi Tańca DF, który w tym roku obchodzi swoje 25-lecie! Z tej okazji zespół przygotował premierę pt. ,,ΕIΜΑI ΜΕΤΑΞΎ” we współpracy z gośćmi z Grecji.

Nowością, mającą na stałe wzbogacić Festiwal, będą trzydniowe intensywne warsztaty z polskimi i zagranicznymi pedagogami adresowane nie tylko do osób zaawansowanych w technice tańca współczesnego, ale także do początkujących.

KCC poprzez Festiwal stwarza warunki do twórczej konfrontacji myśli choreograficznej, wspiera młodych twórców, umacnia edukację taneczną w Polsce przybliżając młodym to, co dzieje się w Europie, a poprzez udostępnianie swojej przestrzeni studyjnej oferuje pomoc w realizacji spektaklu oraz promocji premiery.

Zapraszamy do zapoznania się z programem BalletOFFFestival!

Piątek 13 listopada 19:00 / sala teatralna NCK

,,Radio Żelaza” Dzikistyl Company

tancerze: Wioleta Fiuk, Patryk Gacki, Michał Łabuś, Natalia Madejczyk

bilety: 15 zł, 10 zł dla członków regularnych grup KCC

KUP BILET <kliknij>

 

 

Sobota 14 listopada 19:00 / sala teatralna NCK

Jubileusz Teatru Tańca DF

Premiera „EIMAI ANAME∑A” („Jestem pomiędzy”)

choreografia: Katarzyna Skawińska

bilety: 20 zł, 15 zł grupowe od 10 osób oraz dla członków regularnych grup przy KCC

KUP BILET <kliknij>

 

 

Niedziela 15 listopada 18:00

Wieczór rezydencji Krakowskiego Centrum Choreograficznego

,,PLAN EWAKUACJI” reżyseria: Piotr Stanek, choreografia: Piotr Stanek, Katarzyna Kania, Dominika Wiak PREMIERA

,,Nautilus” choreografia: Kim Sokolowski, wykonawcy: Zuzanna Kasprzyk, Daniela Komędera, Anna Kosiorowska, Katarzyna Sikora  PREMIERA

,,Where the dogs take us” choreografia: Justyna Kalbarczyk, Viktor Braun, muzyka: Patryk Kraśniewski  PREMIERA

bilety: 15 zł, 10 zł członkowie regularnych grup przy KCC

KUP BILET <kliknij>

 

 

Rezerwacja  biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl

więcej informacji: www.balletofffestival.pl

Wyniki konkursu na rezydencje w ramach BalletOFFFestival!

Wyniki konkursu na rezydencje w ramach BalletOFFFestival!

Z wielką radością informujemy, że Krakowskie Centrum Choreograficzne wybrało trzy grupy rezydentów, które będą mogły stworzyć i zaprezentować swoją premierę na BalletOFFFestival w dniu 15 listopada 2015 roku!

Nazwiska rezydentów:

Piotr Stanek, Katarzyna Kania, Dominika Wiak – spektakl ,,PLAN EWAKUACJI”

Anna Kosiorowska i Kim Sokolowski – spektakl ,,Nautilus”

oraz Justyna Kalbarczyk, Viktor Braun i Patryk Kraśniewski – spektakl ,,Where the dogs take us”

Przed zwycięzcami trzy tygodnie pracy w Nowohuckim Centrum Kultury, która zakończy się prezentacją spektakli premierowych 15 listopada o godzinie 19:00.

Wszystkim osobom, które zgłosiły swoje prace serdecznie dziękujemy i zachęcamy do dalszych starań, ponieważ przed nami projekty!

Tegoroczni rezydenci:

Piotr Stanek przez 6 lat występował w zespole Tańca Ludowego Złocienie pod okiem Pani Romany Kowalewicz. Uczestnik siedmiu edycji Ogólnopolskich Warsztatów Tańca Współczesnego Na Bosaka w Połczynie Zdroju, które prowadzą m.in.: Witold Jurewicz, Jacek Owczarek, Leszek Bzdyl, Igor Podsiadło, Dawid Lorenc, Krzysztof Skolimowski. Od 2011 roku student Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Kształci się pod okiem m.in.: Jacka Łumińskiego, Sylwii Hefczyńskiej-Lewandowskiej, Janusza Skubaczkowskiego, Ilony Trybuły. Uczestnik Ogólnopolskich Eliminacji konkursu Eurowizji dla Młodych Tancerzy 2013, gdzie zdobył nagrodę publiczności. Tancerz w spektaklu Enclave 4/7 w choreografii Roberto Olivana, spektaklu produkcji Teatru Dada von Bzdülöw. Współtwórca i tancerz duetu Bad dancing –Good art, jak również spektaklu Zrabowali mi składaka, który stworzony był w ramach programu klubu Żak w Gdańsku: REZYDENCJA/PREMIERA 2014. Współtwórca spektaklu ,,Samsara’, który wygrał I Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Choreografów na Połczyńskim Festiwalu ,,na bosaka’, gdzie również zdobył nagrodę dla ,,najlepszego tancerza’. Współtwórca i choreograf solówki ,,Why not’ pokazanej podczas finału konkursu Solo Dance Contest 2014 oraz festiwalu Deltebre Dansa 2015. Odtwórca głównej roli w spektaklu dyplomowym w reż. Jerzego Stuhra Ubu król, czyli Polacy oraz tancerz w spektaklu Working title:Ego,chor. Jens Van Daele. Tańczył i współtworzył choreografię w spektaklu Teatru Dada Von Bzdolov- ,,Intro’. Uczestnik dwóch edycji Międzynarodowego Festiwalu Deltebre Dansa pod dyrekcją Roberto Olivana.

Dominika Wiak jest studentką piątego roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Swoją edukację taneczną rozpoczęła od nauki Rock and Roll’a Akrobatycznego, i w tej właśnie dziedzinie w 2008 roku zdobyła Mistrzostwo Polski i drugie miejsce na Międzynarodowych Zawodach Klubów Partnerskich. Rok temu zakończyła pracę nad dyplomami: aktorskim w reż. Jerzego Stuhra oraz tanecznym: chor. Jensa van Dael’a. Jest tancerką w spektaklach m.in. Macieja Kuźmińskiego „Room 40”,który otrzymał nagrodę publiczności na Polskiej Platformie Tańca , Jacka Łumińskiego „Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę”, „Za mgłą” oraz „W drodze” Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej. W ostatnich latach stworzyła własne projekty takie jak: „Wyścig” we współpracy z Dominikiem Więckiem (nagrodzony na festiwalu „3…2…1…TANIEC” oraz „Na Bosaka po trawie”), „Zmruż oczy” (wyróżniony na konkursie „Beksiński-interpretacje”) oraz „inner place”. Była uczestniczką wielu warsztatów, w tym w brała udział w projekcie badawczym „Joy of discovering” w prowincji Shanxi, w Chinach.

Katarzyna Kania tancerka, choreografka. Edukację muzyczną, taneczną oraz aktorską poszerzała na międzynarodowych warsztatach teatralnych i tanecznych w Polsce i na świecie (m. in. Deltebre Dansa, Dada Hub, OWTW, Festiwal Dei Due Mondi). Jest absolwentką krakowskiego PWST, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Od 2012 roku członek i współzałożycielka polsko-niemieckiej grupy teatralno-tanecznej little:interference, której spektakle były prezentowane na międzynarodowych festiwalach (Niemcy, Rosja, Węgry). Tancerka w spektaklach Jacka Łumińskiego: Święto wiosny…100 lat później (spektakl realizowany we współpracy z grupą Kwadrofonik oraz Lubelskim Teatrem Tańca) oraz Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę. Kształciła się również w Tel Avivie (Kibbutzim College of Education) i Bratysławie (VSMU, Bratislava). Asystentka Prof. Jerzego Stuhra oraz współautorka choreografii spektaklu dyplomowego na Wydziale Teatru Tańca w jego reżyserii – Ubu Król, czyli Polacy – za którą otrzymała nagrodę przyznaną przez Zarząd Fundacji Sceny im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, asystentka belgijskiego choreografa Jens’a Van Daele’a przy spektaklu Working title Ego. Obecnie pracuje z młodzieżą w Teatrze Muzycznym w Gdyni, jak również współpracuje z Wydziałem Teatru Tańca w Bytomiu w charakterze asystenta.

Kim Sokolowski ukończył Folkwang Hochschule w Essen, gdzie otrzymał dyplom tancerza w 2007 roku. Od 2007 roku był członkiem Folkwang Tanzstudio (FTS) pod kierownictwem Henrietty Horn i Piny Bausch, Rodolfo Leoni. Od 2009 jako freelancer współpracował między innymi z: Teater der Klaenge, Fatima Gomes, Chikako Kaido, Mark Sieczkarek, Ben J. Riepe. Jako performer pracował w ramach Ruhrtrienalle Essen 2012 oraz w Art Basel in 2014 w performance Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla. Od 2015 roku Kim współpracuje z Anną Kosiorowską przy spektaklach Twarze Medei, Jos jedan vrt zemaljskih radosti. Od 2010 zaczął realizować własne pomysły choreograficzne we współpracy z Elena Kofina, Daura Hernandez Garcia i Anną Kosiorowską.

Anna Kosiorowska ukończyła Wydział Teatru Tańca w Bytomiu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie w 2013 roku. Jako choreograf zrealizowała spektakl Twarze Medei w Bytomskim Centrum Kultury ramach stypendium z Funduszu Promocji Twórczości ufundowane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2014 roku, w 2015 roku przez trzy miesiące współpracowała z Sarajewskim Teatrem Wojennym w realizacji projektu Sarajevo Mind Map, który zakończył się realizacją spektaklu Jos jedan vrt zemaljskih radosti / Jeszcze jeden ogród rozkoszy ziemskich. Jako performerka wzięła udział m. in. w rekonstrukcji performance Mariny Abramovic i Joan Jonas w ramach Ruhrtriennale 2012 w Essen, spektaklu dyplomowym Swan Lake w choreografii Idana Cohena, spektaklu Macieja Beczka Ex Ego w Operze Kameralnej w Warszawie, od 2014 roku jako tancerka i choreografka współpracuje z Kimem Sokolowskim w realizacji autorskich projektów.

Justyna Kalbarczyk jest tancerką związaną głównie ze sceną w Berlinie. Ukończyła studia z wyróżnieniem w Nothern School of Contemporary Dance w Leeds. W 2013r zdobyła 1 nagrodę i nagrodę publiczności podczas konkursu “Das Beste Deutsche Tanz Solo’ w Lipsku za układ “BIM BAM BUM’ w choreografii Bridie Gane. Justyna brała udział w festiwalach Lucky Trimmer#20 w Berlinie, Black Box Festival w Bułgarii. Jej autorskie solo “How similar I am to your grandma” zostało zaprezentowane podczas finału konkursu SoloDuo na Węgrzech. W Berlinie jest związana z “Unemployment Production” i reżyserem filmowym Alicją Hoppel oraz kolektywem One:Third, którego spektakl “Fate of the Galaxies” otrzymała nagrodę podczas “100 Grad Festival 2015 w Berlinie.

Viktor Braun rozpoczął swoją karierę taneczną ze street dance i Youth Dance Centre w Bremen. Ukończył studia w Contemporary Dance School w Hamburgu. Przez 2 lata pracował przy projekcie Hamburg Dance Kiosk z choreografem Filine Volkman. Od 3 lat interesuje się pracą Juliena Hamiltona, oraz jego nauką w dziedzinie improwizacji i kompozycji. Obecnie pracuje z Mayą Carroll nad nową produkcją “Eyes on Mars” której premiera odbędzie się w listopadzie 2015 w Berlinie.

Patryk Kraśniewski – Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu na wydziale jazzu. Laureat wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in w Paryżu (nagroda specjalna) Neapol (III miejsce) czy tez wyróżnienie na konkursie jazzowym w Bukareszcie. Od 5 lat związany z zespołem Vavamuffin z którym koncertuje po całym świecie. W tym roku wydał debiutancki album jazzowy „less is bless” w ramach wygranej na konkursie organizowanym przez Instytut Muzyki i Tańca.

Wolontariat i praktyki // BalletOFFFestival

Wolontariat i praktyki // BalletOFFFestival

Zapraszamy wolontariuszy i praktykantów do współpracy przy BalletOFFFestival!

Krakowskie Centrum Choreograficzne jest organizatorem cyklicznych festiwali – Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER, BalletOFFFestival, Konkursu Choreograficznego 3…2…1…TANIEC, letnich obozów tanecznych, warsztatów tańca współczesnego, regularnych zajęć grup tanecznych i wielu innych wydarzeń takich jak happeningi, performance, pokazy spektakli.

Zapraszamy zarówno do krótkoterminowej współpracy przy organizacji wydarzeń, jak i form stałego wolontariatu w ramach regularnej działalności KCC. Oferujemy również możliwość zrobienia praktyk studenckich oraz stażu.

Wolontariusze KCC opiekują się artystami i warsztatowiczami, poszukują sponsorów, organizują akcje promocyjne, kontaktują się z mediami i partnerami Centrum, zajmują się obsługą biura festiwalowego, uczestniczą w wydarzeniach artystycznych KCC.

Najbliższe wydarzenie – BalletOFFFestival 13-15 listopada 2015!
w Nowohuckim Centrum Kultury

Co zyskujesz?
jesteś współtwórcą międzynarodowego festiwalu tańca,
uczestniczysz w jednym z największych festiwali tańca współczesnego w Polsce,
poza czasem swojego dyżuru możesz bezpłatnie oglądać spektakle w ramach festiwalu,
pracujesz w przyjaznym zespole,
zdobywasz nowe kompetencje,
rozwijasz swoje dotychczasowe umiejętności,
zmierzasz się z nowymi wyzwaniami,
zajmujesz się tą sferą zadań, która faktycznie Cię interesuje!
otrzymujesz ubezpieczenie w ramach umowy wolontariackiej
otrzymujesz zaświadczenie o odbyciu praktyk i referencje

Jakich osób szukamy?
pełnoletnich, znających język angielski,
w pełni dyspozycyjnych w terminie 13-15 listopada r.
stawiających się skrupulatanie na zebraniach organizacyjnych
odpowiedzialnych
energicznych
zaangażowanych i chętnych
uśmiechniętych 🙂

Dodatkowym atutem byłyby umiejętności w zakresie: fotografii, grafiki, nagrywania i obróbki filmowej, obsługi mediów społecznościowych oraz doświadczenie w organizacji imprez kulturalnych.
Nabór wolontariuszy do BaletOFFFestival trwa do 30 października!
Prosimy o wysłanie krótkiej notki o sobie ze wskazaniem swoich umiejętności i zainteresowań.

zgłoszenia o tytule: wolontariat BalletOFFFestival
należy wysłać na adres mailowy: marta.wolowiec@nck.krakow.pl