KCC Dance Intensive 2019

KCC Dance Intensive 2019

Kolejna edycja letnich, międzynarodowych warsztatów tańca współczesnego w Krakowskim Centrum Choreograficznym! Zapraszamy serdecznie doświadczonych tancerzy na KCC Dance Intensive, 26-31 sierpnia 2019 r. w Nowohuckim Centrum Kultury. W programie zajęcia tańca współczesnego z Ricardo Ambrozio oraz Josephem Lee, a dodatkowo Body Mind Centrering z Iwoną Olszowską oraz AcroYoga Therapeutic Flying & Thai Masage session z Tomaszem Pacanem.

Kiedy: 26-31 sierpnia 2019

Gdzie: Nowohuckie Centrum Kultury, al. Jana Pawła II 232, Kraków

Dla kogo: tancerze średnio i zaawansowani, zainteresowani szeroko pojętym tańcem współczesnym

Grafik:
10:00-13:00 Ricardo Ambrozio
14:30-17:30 Joseph Lee
17:45-19:00 Iwona Olszowska (poniedziałek, wtorek) / Tomasz Pacan (czwartek, piątek)

Noclegi:
Oferujemy możliwość noclegu w Nowohuckim Centrum Kultury w formie miejsca w sali zbiorowej z dostępem do sanitariatów oraz pryszniców. Cena noclegu bardzo symboliczna – 100 zł. Uczestnik powinien we własnym zakresie zapewnić sobie karimatę lub materac oraz śpiwór.

Cena:
– 1100 zł przy wpłacie całości do 23 lipca lub w dwóch ratach: 550 zł do 23 lipca oraz 550 zł do 6 sierpnia (opcja bez noclegu),
–  1200 zł przy wpłacie całości do 23 lipca lub w dwóch ratach; 600 zł do 23 lipca oraz 600 zł do 6 sierpnia (opcja z noclegiem),
– 1400 zł przy wpłacie po 23 lipca

Wieczorne atrakcje:
Wieczorami zapraszamy do wspólnego spędzania czasu, integracji, basenów, saun, filmów i zwiedzania Krakowa.

UWAGA – Liczba miejsc ograniczona!!!

Organizatorem oraz koordynatorem warsztatów jest Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury. Tegoroczna edycja KCC Dance Intensive jest częścią projektu iCoDaCo współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach programu Kreatywna Europa.

Kontakt: kcc@nck.krakow.pl

Karta zgłoszenia https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfTKmTkP6DNBPeAiOoYKjU2YQsVYIRCtO04pXaYXz1lXfpJuw/viewform?usp=sf_link

Ricardo Ambrozio

Born in the south of Brazil, Ricardo Ambrózio lived in Rio de Janeiro, where he had the opportunity to experience the best and the worst of Brazilian culture and day-to-day life. His first contact with rhythm and movement was at the age of 6.  After meeting and working intensively with Flavia Tapias, a Brazilian dancer, teacher and choreographer, Ricardo immersed himself deeper in dance and attended the ‘Faculdade Angel Vianna’ for two years. At the age of twenty he left Brazil to go to Lisbon, Portugal, to attend the ‘Escola Superior de Dança’ and work with some companies (Companhia de Dança de Almada, Company Instável). At this time he also started to develop his own work as choreographer and teacher by blending all the influences that he had experienced in dance with a lot of energy and momentum. After working with Helder Seabra in Company Instável (Porto, Portugal), he moved first to Amsterdam and then to Brussels to work with Bruno Caverna, Gerard Mosterd, Dogwolf (Chris de Feyter), Willy Dorner and Ultima Vez (Wim Vandekeybus). While working with the Belgian company Ultima Vez, Ricardo Ambrozio has started to gather his own cultural projects (choreography, video, text and photo) under one name, one roof, one mark: Untamed. In August 2014 he left Ultima Vez in order to invest all his time and energy in his own creations and collaborations. He was part of the last two creations of Helder Seabra/ Helka “When the birds fly low, the wind will blow” and “In Absentia” and is currently dancing in « Le Terrier » by Samuel Lefeuvre and Flor Demestri. Never dropping his urge to create 2016 brought a solo “A sweet lullaby to Mr. Nameless”, a duet with Celine Werkhoven “Homemade”, the second piece of Untamed Productions “Homo Urbanus” and a remake of Untamed’s first piece ”Mind’s Mausoleum”. The new Untamed creation 2017 « Raízes » has been touring to Mexico, Holland, Portugal and Belgium while Ricardo remains fully engaged in the new dance education training « Performact » he co-founded in Portugal in 2016.  From now on he will dedicate five years to his longterm project “Portraits” consisting of 40 Portraits over 5 years. Eager to hand on his movement language, he has been invited to teach internationally (Berlin, Brussels, Antwerp, Amsterdam, Hamburg, Torres Vedras (PT), Barcelona, Salzburg,Tilburg).

https://www.untamed-productions.com/

Untamed Method

A workshop of high physicality, based on elements of flying low, parkour, break dance, martial arts and capoeira in order to establish a language in common, and explore the limits of each one, stretching them until the limit and further.

Untamed method aims to unleash the unknown power that our body and mind releases in situations of extreme stress, danger and/or pleasure. Fed by basic natural ways of movement (like animal styles of movement and natural reflexes and actions), it awakes our primitive instincts, and capacity of reaction.

Joseph Lee

Joseph Lee was born in Hong Kong and he began his dance training at the age of seventeen. Graduated from Chinese University of Hong Kong and The Place, London Contemporary Dance School. Lee is interested in expanding the imagination in choreography by redefining the territory of performance and examining the very nature of dance. His recent interests lie on the reading, transfer and re-presentation of bodily experience, as well as reflection and questioning of the performative nature rooted in daily life of contemporary society.
Lee joined Unlock Dancing Plaza as an apprentice upon his return at the beginning of 2015 and became their resident artist afterwards. He was awarded Arts Development Award for Young Artist; the Chin Lin Foundation of Emerging Choreographer.
Recent Choreography includes Folding Echoes (2016), The World Was Once Flat (2018) and Drifting (2019).

Spaces inside/around/for Me
The workshop consists of physical exercises to build up comprehensive awareness of our body as well as the space it created and in relation to. By using different tools for improvisational tasks, participants will have points of departure for their imagination and finally points of arrival in their own body with their interests of research. The materials, qualities and ideas that they find in the process will then be further developed in different directions and forms with the use of choreographic mindset. It offers a chance and space for us to look closely, as well as distantly, into the physical body and the possibilities to bring that into the creative process in choreography. 

Iwona Olszowska

Tancerka, choreografka, pedagog tańca współczesnego. Jako nauczyciel specjalizuje się w świadomości ciała, improwizacji, kontakcie oraz improwizacji jako performance. Posiada certyfikat Somatic Movement Educator wg metody Body Mind Centering®. Stworzyła własny styl taneczny zwany “spiral flow dynamic”. Współzałożycielka i kierownik artystyczny Eksperymentalnego Studia EST (1989), realizującego projekty improwizacji strukturalnej, lecture-performance i site-specific – działań pionierskich w polskim tańcu w tym czasie. Tworzyła cykl “Obszar tańca” w Teatrze BARAKAH w Krakowie. Autorka spektakli solowych oraz choreografii dla zespołów np. Polskiego Teatru Tańca. Realizowała także ruch sceniczny dla teatrów dramatycznych – łącznie ok. 40 realizacji. Prowadziła coachingi zakończone pokazami, m.in. “Falling After Paxton” w Toruniu, Łodzi, Białymstoku, Wrocławiu. Pracowała w projektach z Pracownią Fizyczną, Renatą Piotrowską, Martą Pietruszką, Magdą Przybysz, Jackiem Owczarkiem, Anną Haracz, Natalią Iwaniec, a międzynarodowo z Liz Lerman, Risą Jaroslow, Maidy Withers, Pierrem Deloche, Michaelem Schumacherem. Otrzymała nagrody za choreografie oraz za konsekwentną kontynuację własnej drogi twórczej, osobowość sceniczną oraz stypendium Fundacji Batorego i programu ArtsLink w Nowym Jorku. Od kilku lat współpracuje z muzykiem Marcinem Janusem, tancerzem i performerem Pawłem Koniorem, bazując choreograficznie na metodzie BMC i structure impro choreography.

Tomasz Pacan

Z ruchem związany od dzieciństwa. Siedmioletnie doświadczenie w zespole akrobatyczno-tanecznym, lekkoatletyka, dziewięcioletnia praktyka jogi zaszczepiły stałą potrzebę fizycznej aktywności i nauczyły znajdować w niej radość. Certyfikowany nauczyciel AcroYoga International poziomu drugiego. Świadomość ciała rozwija dodatkowo poprzez taniec współczesny, kontakt improwizację, taniec fizyczny, GAGA, animal flow. Możliwość połączenia doświadczeń akrobatycznych z jogą i tańcem zafascynowała go absolutnie. Zachwycony momentem, w którym linie różnych form ruchu mają okazję się spotkać. W Krakowie prowadzi regularne zajęcia z AcroYogi na wszystkich poziomach zaawansowania. Organizator jamów, warsztatów i projektów artystycznych. Zapraszany w roli nauczyciela na międzynarodowe festiwale, konwencje i konferencje AcroYogi, jogi oraz tańca.