warsztaty
Warsztaty taneczne w ramach 3…2…1…TANIEC!
UWAGA Tancerze! Przed Wami wyjątkowa oferta warsztatowa. W ramach tegorocznej edycji konkursu choreograficznego 3…2…1…TANIEC! odbędą się warsztaty taneczne poprowadzone przez męskie grono jurorskie: Leszka Bzdyla, wielkiego mistrza polskiego tańca, twórcę Teatru Dada von Bzdülöw oraz Josa Bakera, światowej sławy tancerza zespołów takich jak DV8 oraz Peeping Tom, dziś niezależnego artystę.
10-13 marca 2016 Nowohuckie Centrum Kultury Krakowskie Centrum Choreograficzne
Tym razem nie może Was zabraknąć w Krakowie – ZAPRASZAMY!
OPCJA nr 1 The best of the best! 😉 // 10-13 marca 2016
czterodniowy coaching z Josem Bakerem + masterclass z Leszkiem Bzdylem
tylko dla zaawansowanych tancerzy (przy zgłoszeniu należy dołączyć swoje CV)
w sumie: 18 h zajęć
cena promocyjna 400 zł do 10 lutego, cena regularna 470 zł
uwaga! ograniczona ilość miejsc!
OPCJA nr 2 // 11-13 marca 2016
trzydniowe warsztaty z Josem Bakerem i Leszkiem Bzdylem
przeznaczone dla tancerzy średniozaawansowanych i zaawansowanych
w sumie: 13 h zajęć
cena promocyjna 320 zł do 10 lutego, cena regularna 380 zł po 10 lutego
cena promocyjna 224 zł dla uczestników konkursu 3…2…1…TANIEC! przy wpłacie i zgłoszeniu do 10 lutego, po 10 lutego cena wynosi 266 zł
cena promocyjna 256 zł dla członków Pracowni PRO i METAfizyczna przy zgłoszeniu i wpłacie do 10 lutego! po 10 lutego cena wynosi 304 zł
cena za piątek (Baker + Bzdyl): 100 zł
cena za jedną lekcję Josa Bakera w sobotę lub w niedzielę: 75 zł
cena za jedną lekcję Leszka Bzdyla w sobotę lub w niedzielę: 75 zł
uwaga! ograniczona ilość miejsc!
Grafik zajęć
Jos Baker – od 2008 do 2014 roku Jos pracował w Peeping Tom jako tancerz i aktor, głównie w produkcjach „32 Rue Vandenbranden” [2009] oraz „A Louer” [2011]. Baker pracował również dla DV8 Physical Theatre w produkcji „John” [2014], następnie rozpoczął reżyserię i występy w eventach promocyjnych dla Petit Bateau. Innymi pracami scenicznymi, w których brał udział są „In the process of…” [2009] w choreografii Zoi Dimitriou oraz „Plastic Junkies” [2014] Antonína Comestaza.
Jos rozwija się również w obszarze video. Zrealizował teledysk do utworu „Forgot to live” [2013] Ay Wing, krótki film „J’te Ramene” [2014] w reżyserii Yves Housmann i „Biegga savkala duoddariid duohken lea Soamesa” [2006] w reżyserii Elle Sofe Henrikseni.
Baker stworzył kilka własnych produkcji tanecznych, w tym: „Afla” [2008] „Creature Man Don’t Tell Me” [2008], „Feedback”[2009], „What do you do?” [2015] i „Of no ficed abode” [2015].
Jos jest nauczycielem na skalę międzynarodową, oferuje szereg zajęć i warsztatów dla profesjonalnych tancerzy w miejscach takich jak: SEAD, Ballet Junior de Geneve, PARTS Summer School, TrinityLaban, The Place, Amsterdam Theatre School, Deltebre Dansa, El Danseu Festival, Tripspace Projects, Ravnedans, Jetsummer i wiele innych.
Swój trening taneczny rozpoczął w wieku 7 lat w Oxford Youth Dance, a następnie kontynuował edukację w Laban Center w Londynie oraz PARTS [Performing ArtsResearch and Training Studios] w Brukseli.
fot. Lucio Cavllari
Metoda pracy Josa Bakera:
Coaching
Physicology looks at dance technique from from fundamental principles of shifting a body through space all the way into complex dance material. It seeks a better understanding the fundamental physical principles of how the body connects to the floor and how the body can unify or isolate, using imagery and imagination to expand the dancers understanding of their technique. These fundamentals are then expanded into richly detailed and physical dance phrases.
Workshops
This involves learning, practicing and then dancing material made by me and looking at the imagery and physics that make it work. We spend quite a long time repeating these phrases as they tend to be complex, lengthy and high energy, meaning it takes some time for the participants to dance them fully. The material I use has a wide range of influences; from Release to Popping, Flying Low to Forsythe’s improvisation technologies. It often switches rapidly from large scale, full bodied movement to very precise details.
ZOBACZ FILM JOSA z ZAPROSZENIEM 🙂
Leszek Bzdyl − tancerz, aktor, choreograf, reżyser, założyciel i dyrektor artystyczny Teatru Dada von Bzdülöw. W 1990 roku ukończył studia historyczne na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Wrocławskiego. Na zawodowej scenie teatralnej jest aktywny od 1987 roku: w latach 1987-1990 był aktorem Wrocławski ego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, a w latach 1990-92 występował w Teatrze Ekspresji Wojciecha Misiury (udział w spektaklach College no 24, Idole perwersji,ZUN, Dantończycy, Umarli potrafią tańczyć).
1993 roku wraz z Katarzyną Chmielewską założył Teatr Dada von Bzdülöw, w którym reżyseruje, tworzy choreografie i występuje w większości przedstawień. Jest reżyserem ponad dwudziestu spektakli zespołu, m.in. W cieniu rozkwitających dziewcząt (1994), Zagłada ludu, albo moja wątroba jest sensu (1994), Magnolia (2002), Strategia (2003)oraz Kilka błyskotliwych spostrzeżeń (a la Gombrowicz), 2004; oraz współreżyserem (z Katarzyną Chmielewską) i współchoreografem (Katarzyna Chmielewska i współpracownicy) wielu innych. W ciągu niemal 20 lat pracy grupa wypracowała charakterystyczną estetykę, łączącą teatr i taniec, i posiadającą duży potencjał autoreferencyjny; inspiracją dla spektakli Teatru bywa literatura (m.in. Schwab, Gombrowicz, Vian), ale także teatr i taniec jako dziedziny sztuki, których ramy performatywne i relacja z publicznością ulegają ciągłym zmianom. Jeden z ostatnich spektakli grupy, tj. Czerwona trawa (2009) prezentowany był podczas polskiej Platformy Tańca 2010, natomiast wcześniejszy o rok Faktor T (2008) został wyróżniony jako najlepsze przestawienie taneczne w ankiecie branżowej przeprowadzonej przez portal NowyTaniec.PL na koniec roku 2009. Kolejne prace zespołu do grupowe Le Sacre(2011), zainspirowane Świętem wiosny Strawińskiego/Niżyńskiego; Duety niestniejące (2011), które Bzdyl zrealizował wspólnie z Katarzyną Chmielewską; Zagraj To, czyli 17 tańców o CZYMŚ (2013). Z Teatrem Bzdyl występował na licznych festiwalach w Polsce i w ponad 20 krajach Europy, jak również w Indiach, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Palestynie.
W latach 1994-1995 współpracował z Gdańskim Teatrem Tańca Wojciecha Mochnieja i Melissy Monteros, biorąc udział w spektaklach Pamiętania, Na marginesie i Puste pokoje.
Artysta brał udział w licznych projektach międzynarodowych, m.in. Landscape X(Interkult, Sztokholm, 1997), In the body oraz Papugaj (Bałtycki Uniwersytet Tańca – Gdańsk, 2000), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre z wielkiej Brytanii, 2001), Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń − Trans Danse Europe (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik, 2003/2004), Out of Bounds/ Faktor T(Dance Advance, Filadelfia, USA, 2007/2008) i Co-operacja (CDN −Paryż, Festiwal La Batie − Genewa, Opera, 2006).
Jako reżyser, choreograf, twórca ruchu scenicznego oraz aktor od 1994 roku współpracuje z teatrami dramatycznymi w Polsce, m.in. regularnie z Piotrem Cieplakiem. Do jego najważniejszych ról w teatrze dramatycznym należą: Charlie (Charlie bokserem w reż. P. Cieplaka, Teatr Wybrzeże w Gdańsku, 2010), Kaliban (Burzaw reż. Julii Wernio, Scena Letnia Teatru Miejskiego w Gdyni, 1999), David (Niezidentyfikowane szczątki ludzkie, reż. Piotr Kruszczyński, Teatr Miejski w Gdyni, 2000), Clarin (Życie snem, Calderon de la Barca, reż. Julia Wernio, Teatr Miejski w Gdyni, 2003.
Jest autorem choreografii dla ponad 50 przedstawień dramatycznych, m.in.Opowiadania dla dzieci (reż. Piotr Cieplak, Teatr Narodowy w Warszawie, 2007), Albośmy to jacy tacy (reż. P. Cieplak, Teatr Powszechny w Warszawie, 2007), Tango oraz Kosmos(reż. Jerzy Jarocki, Teatr Narodowy w Warszawie, 2009, 2005), Władza (reż. Jan Englert, Teatr Narodowy, 2005), Akropolis. Rekonstrukcje (reż. Michael Marmarinos, Teatr Współczesny we Wrocławiu, 2009), Taniec Delhi (reż. Iwan Wyrypajew, Teatr Narodowy w Warszawie, 2010), Sen nocy letniej (reż. Bożena Suchocka, Teatr Ateneum w Warszawie, 2012), Nieskończona historia (reż. Piotr Cieplak, Teatr Powszechny w Warszawie, 2012). Oprócz wymienionych artystów współpracował z takimi reżyserami, jak Zbigniew Brzoza, Gabriel Getzky, Jarosław Gajewski, Edward Wojtaszek, Paweł Szkotak, Jacek Głomb, Waldemar Śmigasiewicz, Paweł Kamza, Sławomir Batyra i inni.
Jako reżyser artysta zrealizował ostatnio również dwa przedstawienia teatru dramatycznego: Cyrano de Bergerac wg Edmonda Rostanda w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy oraz Zielone Zoo według autorskiego scenariusza w Teatrze OCH w Warszawie (2010).
W latach 1997-2000 Bzdyl był promotorem cyklicznych spotkań artystycznych pod nazwą Dzień Pięknego Towarzystwa realizowanych w Teatrze Miejskim w Gdyni. Od 2002 do 2007 roku był twórcą i koordynatorem festiwalu Korporacja Tańca w Gdańsku, gromadzącego przede wszystkim trójmiejskich twórców tańca i stymulującego wspólne projekty.
Artysta jest laureatem nagród za działalność artystyczną, tj. Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska (1998) i Prezydenta Miasta Gdyni (1999), Nagroda Ministra Edukacji Narodowej (1999), Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego (2006), Międzynarodowa Nagroda Teatralna Theatre Pasta – Indie (2007), Odznaczenie Honorowe − Zasłużony Dla Kultury Polskiej (2010). Był również wielokrotnym stypendysta Miasta Gdańsk i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.
Od 1990 twórca prowadzi warsztaty teatralne i lekcje tańca w całej Polsce: w Państwowej Szkole Baletowej w Gdańsku, Studium Wokalno-Aktorskim przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz za granicą w takich krajach, jak: Czechy, Francja, Finlandia, Niemcy, Szwecja, Wielka, USA, Zimbabwe.
fot. Edgar de Poray
Opis zajęć Leszka Bzdyla:
Moje myślenie o tańcu współczesnym jest efektem indywidualnych doświadczeń i bogatej praktyki (ponad 150 projektów teatralnych i choreograficznych w latach 1987-2016, praca studyjna z zespołem Teatru Dada von Bzdülöw, wieloletnia działalność edukacyjna). Równie istotny, o ile nie podstawowy wpływ na określanie się mojego systemu ruchu i jego funkcji w przedstawieniu/choreografii wywarły spotkania i współpraca z takimi tancerzami, mimami i choreografami jak: Tatiana Baganova, Rip Parker, Melisa Monteros, Randall Scott, Avi Kaiser, Cornrlius Fisher Credo, Chris Aiken, Thomas Hauert.
Moja propozycja silnie zakorzeniona jest w tradycji teatralnej. Taniec jest dla mnie najpełniejszym i najbardziej skutecznym obecnie treningiem w przygotowaniu ciała aktora do podjęcia zadań scenicznych. W proponowanej przeze mnie technice ten sam impuls inicjuje taniec, jak i wszelkie formy pracy z głosem. Organiczność ruchu w tańcu nie tworzy barier pomiędzy dialogiem scenicznym a tworzeniem abstrakcyjnych form.
Prowadzę warsztat, który w dużej mierze skoncentrowany jest na skodyfikowanej lekcji tańca współczesnego. Jednakże istotnym elementem mojej propozycji jest również relaksacja i improwizacja (zarówno taneczna, jak i aktorska). W trakcie pracy skupiam się na takim przygotowaniu tancerza, aby jego świadomość ciała, świadomość rytmu i ekonomii tańca pozwalały mu efektywnie i swobodnie uczestniczyć w procesie twórczym (przedstawienie teatralne, choreografia).
Moja metoda pracy, czy też system, w ramach którego poruszam się i który proponuję to:
– konsekwentny balans pomiędzy napięciem i rozluźnieniem,
– integracja-koordynacja ruchu i oddychania,
– badanie anatomicznych zależności aparatu ruchu
– świadome korzystanie z potencjału możliwości, jakimi dysponujemy w tańcu,
Nawiązywanie relacji tańczącego ciała z przestrzenią sceny, dialog z partnerem i wszystkie kolejne stadia uruchamiania zdarzenia teatralnego są już tylko efektem rozpoznania wymienionych wcześniej elementów systemu.
PARTNERZY:
Warsztaty zimowe dla dzieci / Otwarte lekcje Małego Teatru Ruchu
Serdecznie zapraszamy dzieci w wieku 5-10 lat na taneczne warsztaty zimowe do Małego Teatru Ruchu, które odbędą się w Krakowskim Centrum Choreograficznym od 18 do 21 stycznia (poniedziałek – czwartek). Lekcje w godzinach 16:30-18:00. Zajęcia zimowe poprowadzi opiekun grupy Anna Chmiel-Kowalska.
Cena pojedynczej lekcji: 25 zł do zakupu w kasie NCK. Członkowie Małego Teatru Ruchu uczestniczą w zajęciach w ramach karnetu styczniowego.
zgłoszenia/kontakt: kcc@nck.krakow.pl
fot. K. Muzyk
Mały Teatr Ruchu
To innowacyjna propozycja dla najmłodszych, zakładająca pracę artystyczną z dziećmi w wieku 5-10 lat, bazująca na tańcu, ruchu i teatrze. Podstawowymi założeniami projektu są: wprowadzanie dzieci w świat sztuki performatywnej, zaznajomienie ich z tajnikami pracy scenicznej oraz kreatywny rozwój.
Program edukacyjny Małego Teatru Ruchu obejmuje rozwijanie umiejętności z zakresu różnych technik tanecznych, rytmiki oraz wyrazu scenicznego. Podczas lekcji dzieci rozwijają świadomość ciała, wyobraźnię przestrzenną, plastykę oraz ekspresję w ruchu. Zajęcia pobudzają ciekawość dzieci do odkrywania własnych możliwości motorycznych i zachęcają do pierwszych artystycznych poszukiwań.
Podstawową metodą pracy w Małym Teatrze Ruchu jest pedagogika zabawy. Jej celem jest dostarczenie różnorodnych pomysłów, umożliwiających świadomą, kreatywną, prowadzącą do twórczych rozwiązań pracę z uczestnikami grupy. Specyfika takich zajęć polega na różnorodności propozycji, dużej aktywizacji dzieci i wyznaczaniu ich aktywności emocjonalnej. Na zajęciach w Małym Teatrze Ruchu uczestnicy tańczą, śpiewają, rozmawiają, dyskutują – jednym słowem – świetnie się bawią!
Warsztaty taneczne w ramach BalletOFFFestival
Serdecznie zapraszamy na warsztaty taneczne w ramach BalletOFFFestival – 13-15.11.2015!
TRZY dni tańca!
13, 14, 15 listopada 2015 r.
TRZECH pedagogów!
Zajęcia poprowadzą dla was: Karolina Kroczak, Bruno Caverna oraz Tomasz Pomersbach.
TRZY poziomy zaawansowania!
- początkujący (NOWOŚĆ!)
- średniozaawansowany
- zaawansowany
Na warsztaty zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia!
grupa początkująca: 4 godz. zajęć (2 godz. z Karoliną Kroczak, 2 godz. z Tomkiem Pomersbachem) w sobotę i niedzielę
grupa średniozzawansowana: 5 godz. 30 min zajęć (2 godz. z Bruno Caverna, 2 godz. z Karoliną Kroczak, 2 godz. z Tomkiem Pomersbachem) w piątek, sobotę i niedzielę
grupa zaawansowana: 6 godz. zajęć (2 godz. z Bruno Caverna, 1 godz. 30 min z Karoliną Kroczak, 2 godz. z Tomkiem Pomersbachem) w piątek, sobotę i niedzielę
cena:
początkujący – promocja 150 zł przy zgłoszeniu i wpłacie do końca października; regularna cena 180 zł do 11 listopada (uwaga zorganizowane grupy początkujące – pow. 10 osób – promocyjna cena 130 zł/osoba do końca październikam), członkowie grupy Taniec dla Zielonych 140 zł przy wpłacie i zgłoszeniu do końca października! Uwaga – jeden dzień warsztatowy 110 zł!
średniozaawansowani i zaawansowani – promocja 280 zł przy zgłoszeniu i wpłacie I raty 150 zł do końca października oraz II raty 130 zł do 11 listopada; regularna cena 330 zł do 11 listopada, Pracownia PRO i Pracownia METAfizyczna – 260 zł przy zgłoszeniu i wpłacie do końca października, rezydenci BalletOFFFestival – 240 zł przy wpłacie do końca października! Uwaga – dwa wybrane dni warsztatowe 240 zł!
W przypadku osób, które korzystały z innych promocji KCC, prosimy o zaznaczenie uwagi w karcie zgłoszenia 🙂 Wybieracie opcję najbardziej korzystną dla siebie 😉 Promocje nie sumują się!
opcja jednej ścieżki (warsztat z wybranym pedagogiem przez 3 dni) – 140 zł zajęcia z Tomkiem Pormerbachem lub Karoliną Kroczak, 170 zł zajęcia z Bruno Caverna
kontakt: kcc@nck.krakow.pl
grupa zaawansowana (pt, sb, nd)
| 10:00-12:00 | Karolina Kroczak |
| 12:15-14:15 | Bruno Caverna |
| 15:30-17:30 | Tomek Pomersbach |
grupa średniozaawansowana (pt, sb, nd)
| 10:00-12:00 | Tomek Pomersbach |
| 12:15-13:45 | Karolina Kroczak |
| 15:30-17:30 | Bruno Caverna |
grupa początkująca (sb, nd)
| 12:15-14:15 | Tomek Pomersbach |
| 15:30-17:30 | Karolina Kroczak |
KARTA ZGŁOSZENIA gr. zaawansowana
KARTA ZGŁOSZENIA gr. średniozaawansowana
KARTA ZGŁOSZENIA gr. początkująca
Tytuł przelewu:
Warsztaty BalletOFFFestival (grupa)
Numer Konta:
Nowohuckie Centrum Kultury
Pekao SA 37 1240 4722 1111 0000 4850 7257
Po uzupełnieniu karty zgłoszenia, należy poczekać na maila z potwierdzeniem wolnych miejsc, dopiero wtedy dokonujemy wpłaty!
Akcja – WARSZTAT! Lekcja otwarta z Pawłem Malickim!
Uwaga! Uwaga! Nie lada okazja dla tancerzy średniozaawansowanych i zaawansowanych 😉 12 października, w związku z prezentacją spektaklu Polskiego Teatru Tańca ,,Jewrope” w Krakowskim Centrum Choreograficznym odbędą się 2-godzinne warsztaty z tancerzem zespołu Pawłem Malickim! Wszystkich serdecznie zapraszamy!
Co należy zrobić, aby przyjść na warsztat bezpłatnie:
- wystarczy mieć ze sobą wykupiony bilet na spektakl Polskiego Teatru Tańca ,,Jewrope”, który odbędzie się tego samego dnia o godzinie 20:00 w sali teatralnej NCK,
- wysłać maila zgłoszeniowego na adres kcc@nck.krakow.pl
- oraz udostępnić wydarzenie dotyczące spektaklu na swojej tablicy Facebookowej z publicznym ustawieniem widoczności 😉 link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/539505246199450/
Uwaga ! Deadline zgłoszeń i udostępnień – piątek 9 października do godziny 24:00!
Warsztaty odbędą się w Nowohuckim Centrum Kultury w godzinach 10:00-12:00.
Paweł Malicki – tancerz, pedagog, choreograf.
Swoją taneczną drogę zaczął od Studia Tańca Współczesnego „Plus”, działającego przy Konińskim Domu Kultury, gdzie próbował wielu technik tanecznych: taniec ludowy, show dance, disco – dance, modern, taniec współczesny, a także gimnastykę i akrobatykę. Uczestnik wielu warsztatów i festiwali (Konin, Kalisz, Warszawa, Łódź, Bytom). Jest absolwentem Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, na kierunku taniec współczesny. W latach 2004 – 2006 tancerz Teatru Tańca Alter, gdzie pod okiem Witolda Jurewicza doskonalił swój warsztat, poznawał tajniki tańca współczesnego. Od maja 2006 – adept, a od 2009, po uzyskaniu dyplomu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu – tancerz Polskiego Teatru Tańca.
Obecnie pracuje w PTT nas stanowisku solisty. Występuje m.in. w spektaklach: „Walk@ karnawału z postem”, „Carpe Diem”, „Wiosna–Effatha”, „Spotkania w dwóch niespełnionych Aktach”, „Szkoda, że Cię tu nie ma„, „Dobrze, że tu jesteś„, „Już się zmierzcha” (chor. Ewa Wycichowska), „Minus 2” (chor. Ohad Nahrin), „The Outline” (chor. Karolina Wyrwał), „Alexanderplatz”, „Desert” i „Architektura światła” (chor. Paulina Wycichowska), „Wo-man w pomidorach” (chor. Yossi Berg), „Lato – Red Sun” (chor. Thierry Verger), „Trzy siostry – wyobrażenie„, „Volta” (chor. Andrzej Adamczak), „Jewrope” (chor. Yoshiko Waki), „Tysiąc kolorów” (chor. Takako Matsuda) oraz „Czterdzieści” (chor. Jo Strømgren).
W ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca Paweł rozwija swój talent choreograficzny – współtwórca choreografii „Kilka kroków (d)o miłości”, oraz autor choreografii spektakli: „Mat”, ”Secondhand”, „The unknown-Niewiadoma”, „Hello, Stranger!” i „Hello, My Friend!„. Prowadzi warsztaty w wielu miastach w Polsce (Konin, Zielona Góra, Piła), a od 2008 roku jest pedagogiem Otwartych Zajęć Tańca Współczesnego oraz Międzynarodowych Warsztatów Tańca Współczesnego w Poznaniu. Laureat indywidualnej nagrody na Międzynarodowych Prezentacjach Tańca Kalisz 2006; Laureat nagrody „The best duo performance” na międzynarodowym konkursie „Solo & Duo Festival” Budapeszt 2008 za własną choreografię „46”. Choreografia ta przyniosła mu również pierwszą nagrodę w stypendialnym konkursie Telewizji Polskiej „Dolina Kreatywna” w 2009 roku. W 2009 roku otrzymał wyróżnienie dla najpopularniejszego artysty scen poznańskich w plebiscycie publiczności „Biały Bez”. Jest absolwentem wydziału pedagogiki na specjalności: Wychowanie przedszkolne i nauczanie początkowe. Poza tańcem próbuje swoich sił w sztukach plastycznych (rysunek i malarstwo olejne). Interesuje się również ikonami oraz sztuką ikonopisania.
W 2013 roku otrzymał on stypendium z programu „Młoda Polska”, przyznawanego artystom do 35. roku życia, odznaczających się wybitnymi osiągnięciami w swojej dziedzinie sztuki. Jest także tegorocznym laureatem Medalu „Młodej Sztuki”.
W ramach Festiwalu Atelier 2015 Paweł Malicki zamknął swój trypytyk spektaklem pt. „Hello. And Goodbye„.
