Napisane o Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER
Zapraszamy do zapoznania się z dwiema relacjami o Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER!
Relacje na portalu PROwincja ,,MarSz! na Spacer!”:
Relacja na portalu Reflektor, autorstwa Anny Dudy
Author:
Relacje ze spektakli w ramach projektu ,,Goodbye Superman!
Zapraszamy do lektury dwóch tekstów dotyczących spektakli, odbywających się w ramach projektu ,,Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii”.
Internetowy Magazyn ,,Teatralia”, relacja z projektu ,,Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii!” (spektakl ,,Projekt: Tomaszewski”, ,,Kwadryga na Trzech” oraz ,,Helikopter Tanz Streichquartett”)
Reflektor, autor: Anna Duda, Welcome to the Pinku World, relacja ze spektaklu Sławka Bendrata ,,Pinku Chirashi”
Spektakl Polskiego Teatru Tańca ,,Minus 2” w choreografii Ohada Naharina!
7 czerwca 2015 roku w sali teatralnej Nowohuckiego Centrum Kultury wystąpi Polski Teatr Tańca, największy zespół tańca współczesnego w Polsce ze spektaklem ,,Minus 2” w choreografii Ohada Naharina, dyrektora artystycznego Batsheva Dance Company oraz twórcy Gaga. Prezentacja spektaklu odbędzie się w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Scena dla Tańca 2015 – projekt ,,Zapraszamy na scenę”.
7 czerwca (niedziela) 2015, godz. 20:00 // sala teatralna NCK
bilety: 20 zł ulgowy, 30 zł normalny
,,Minus 2” Polski Teatr Tańca
choreografia: Ohad Naharin
asystent choreografa: Yoshifumi Inao
kostiumy: Rekefet Levy
światło: Avi Yona Bueno
czas trwania: 70 min.
„Minus 2” to pierwsza w Polsce realizacja legendarnego izraelskiego artysty Ohada Naharina, uznanego za jednego z najwybitniejszych choreografów naszych czasów. Spektakl, którego premiera okazała się ogromnym sukcesem, gościł już między inni w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Łodzi , Bydgoszczy oraz na Węgrzech i w Rosji.
Jak deklaruje Ohad Naharin: „Minus 2” to forma rekonstrukcji. Lubię przerabiać, zmieniać istniejące fragmenty, stwarzać możliwość spojrzenia na nie z innej perspektywy. To zawsze uczy mnie czegoś nowego o mojej pracy i buduje nową kompozycję. Użyłem scen z różnych prac. To tak jakbym opowiadał tylko początek, środek lub koniec wielu historii, ale kiedy złożyłem je w całość, rezultat okazał się równie spójny, jak oryginał. Może nawet bardziej”.
Rezerwacja biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl
Polski Teatr Tańca to największy zespół teatru tańca współczesnego w Polsce. Od 1973 roku zachwyca swoimi spektaklami publiczność w Polsce i na świecie.
PTT jest profesjonalnym autonomicznym zespołem, którego oblicze przeszło ewolucję od spektakli ukształtowanych formą teatru baletowego do współczesnego gatunku: teatru tańca, który charakteryzuje przekraczanie granic rodzajowych, technicznych i stylistycznych, wyzwalanie się z przypisanych tradycją środków wyrazu, skłanianie ku interdyscyplinarności, poszukiwanie nowych przestrzeni teatralnych i oparty na kreatywnej improwizacji proces tworzenia.
Polski Teatr Tańca dysponuje w Poznaniu studiem prób, nie ma własnej sceny, a swoje spektakle prezentuje widzom na całym świecie.
W 1999 roku w Polskim Teatrze Tańca rozpoczęło działalność Atelier – scena poszukiwań i debiutów. Tworzy je grupa tancerzy Polskiego Teatru Tańca, którzy poszukują nowych dróg aktywności artystycznej, zarówno wykonawczej, jak i twórczej: choreograficznej, scenograficznej i kompozytorskiej. Główną ideą Atelier jest popularyzacja sztuki jako silnego środka przekazu. Łącząc taniec, teatr, plastykę i muzykę członkowie Atelier pragną docierać do widza poprzez najbardziej zrozumiałe dla człowieka i bliskie jego naturze sygnały. Atelier realizuje swoje spektakle także w nietypowych przestrzeniach, umożliwiając kontakt ze swoją sztuką tym widzom, którzy mają do niej ograniczony dostęp. Formalną opiekę nad działalnością Atelier sprawuje dyrektor naczelny i artystyczny Ewa Wycichowska. Grupa Atelier prowadzi również zajęcia warsztatowe w technikach tańca współczesnego, w różnych ośrodkach krajowych.
Ohad Naharin, uznany za jednego z najwybitniejszych choreografów współczesnych na świecie, urodził się w 1952 roku w Kibbutz Mizra, w Izraelu. Swoją edukację taneczną rozpoczął w Batsheva Dance Company, gdzie jego talent dostrzegła Marta Graham, co zaowocowało zaproszeniem do pracy w jej zespole. W czasie pobytu w Nowym Jorku Naharin odbywał także pratykę taneczną w School of American Ballet i w Juilliard School, gdzie doskonalił technikę pod okiem takich mistrzów, jak Maggie Black i David Howard.
Swoją karierę wykonawczą kontynuował w sławnej izraelskiej grupie Bat-Dor Dance Company a następnie w legendarnym zespole Marice’a Bejarta Ballet du XX-e Siecle.
W 1980 roku Naharin wrócił do Nowego Jorku, gdzie zadebiutował jako choreograf w Kazuko Hirabayshi Studio. W tym samym roku, wraz ze swoją żoną Mari Kajiwara (zmarłą w 2001), stworzył Ohad Naharin Dance Company. Przez 10 lat występował ze swoją grupą w Nowym Jorku i na scenach świata, ugruntowując pozycję wybitnego tancerza i choreografa. Jednocześnie realizował spektakle dla Kibbutz Contemporary Dance Company, Nederlands Dans Theater i Batsheva Dance Company, której dyrektorem artystycznym został w roku 1990. Pełniąc tę funkcję do dziś (z wyjątkiem sezonu 2003/2004 kiedy był głównym choreografem), Naharin prowadzi zespół w sposób wizyjny, nadając jego obliczu charakterystyczny kształt artystyczny, podziwiany i naśladowany na całym świecie. Dla Batsheva Dance Company i grupy juniorów Batsheva Ensemble, stworzył ponad 20 choreografii. Nad wieloma z nich wciąż prowadzi pracę, stale je doskonaląc i rozwijając. Efektem takiej koncepcji twórczej jest „Deca Dance” – spektakl, który w progresywny sposób łączy elementy pochodzące z różnych choreografii Naharina.
Takie dzieła Naharina, jak „Tabula Rasa”, „Kyr”, „Anaphasa” czy „Three” przeszły do kanonu współczesnego języka ruchu, stanowiąc punkt odniesienia dla choreografów i teoretyków analizujących fenomen teatru tańca. O współpracę z Ohadem Naharinem zabiegają najwybitniejsze zespoły na całym świecie. Jego choreografie mają w swoim repertuarze m.in.: Nerderlands Dans Theater, Frankfurt Ballet, Ballet de l’Opera National de Lyon, Compañía Nacional de Danza, Cullberg Ballet, Ballet du Grand Theatre de Geneve, Finnish National Ballet, Ballet de l’Opera de Paris, Balé da Cidade de São Paulo, Cedar Lake Contemporary Ballet, Hubbard Street Dance Chicago i Les Grand Ballets Canadiens de Montréal.
Ohad Naharin jest twórcą innowacyjnego języka ruchu GaGa, który przez swoją inwencję zrewolucjonizował metodę szkolenia tancerzy Batsheva Dance Company, przeradzając się następnie w światowy system kształcenia w dziedzinie praktyki ruchu. Mając gruntowne wykształcenie muzyczne Ohad Naharin odnosi również sukcesy jako kompozytor. Przy spektaklu „Kyr” współpracował ze znanymi artystami rockowymi z grupy „The Tractor’s Revenge”. Jest autorem muzyki do „Max” (pod pseudonimem Maxim Waratt) i „Playback”. Edytował i miksował ściężkę dźwiękową do „Mamootot” i „Hory”. W „Anaphazie” wystąpił w roli choreografa, kompozytora, gitarzysty i wokalisty.
Świat sztuki uhonorował Ohada Naharina licznymi nagrodami: doktoratem Honoris Causa
w dziedzinie filozofii Weizmann Institute of Science, doktoratem Honoris Causa w dziedzinie filozofii Hebrew University, Izrael Prize for Dance, Nagrodą EMET w kategorii Sztuka i Kultura, tytułem Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres rządu francuskiego, dwukrotnie New York Dance (Bessie) Awards, Nagrodą „Dance Magazine” oraz Nagrodą Samuel H. Scripps American Dance Festival za życiowe osiągnięcia.
Projekt Zapraszamy na scenę jest realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2015.
współorganizator:
Warsztaty choreograficzne z Samirem Calixto
Drodzy Tancerze! Przedstawiamy kolejną propozycję warsztatową. Naszym następnym gościem będzie Samir Calixto, brazylisjki tancerz i choreograf, który w dniach 19 oraz 21 maja poprowadzi warsztaty choreograficzne: REPERTUAR/KOMPOZYCJA.
19.05.2015 (wtorek) oraz 21.05.2015 (czwartek) w godzinach 11:00-14:00
cena: 80 zł jeden dzień / 140 zł dwa dni
Zajęcia będą prowadzone w języku angielskim.
Warsztaty odbędą się w ramach współpracy organizacyjnej Krakowskiego Centrum Choreograficznego-Nowohuckiego Centrum Kultury oraz Małopolskiego Ogrodu Sztuki przy Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego KROKI.
WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE Z SAMIREM CALIXTO
REPERTUAR/ WARSZTAT Z KOMPOZYCJI
“LOOSING PARADISE – MOVEMENTS BEYOND HEAVEN AND HELL”
4 Seasons – Rehearsal Clip I from Samir Calixto on Vimeo.
Podczas warsztatu choreograf skupi się na głównych czynnikach kreatywnych, które wykorzystywał przy swojej ostatniej produkcji „Raj utracony” opartej na poemacie epickim Johna Miltona.
Pracując z Calixto performerzy są zaangażowani zarówno fizycznie, jak i psychicznie oraz emocjonalnie. Zanurzają się kompletnie w świecie, gdzie wewnętrzne impulsy spotykają silną fizyczność.
Aby zrozumieć sposób pracy, uczestnicy warsztatów będą prowadzeni w celu zbadania niekonwencjonalnych tekstur fizycznych, zmieniając swoje przyzwyczajenia poprzez serie intensywnych ćwiczeń. Następnie będziemy mieli okazję zbadać jak niektóre z kluczowych motywów z książki Miltona mogą wpływać na unikalny i osobisty materiał ruchowy. Na końcu warsztatu uczestnicy pozbierają powyższe doświadczenia i zaaplikują je do oryginalnego materiału ze spektaklu.
Samir Calixto urodził się w Sao Paulo (Brazylia) w 1978 r. Zanim rozpoczął karierę taneczną, zdobywał doświadczenia w innych dziedzinach sztuk performatywnych. Już w wieku 14 lat angażował się jako performer w grupy teatralne, występujące w całym kraju, a jego zainteresowanie sztuką rosło w miarę kontaktu z inspirującymi ludźmi. Jako siedemnastolatek uzyskał oficjalny tytuł aktora. Później podjął poszukiwania w celu głębszego zrozumienia tworzenia sztuki, dlatego też edukował się w różnych dyscyplinach. Studia obejmowały m.in. kierunek „teatr” (Dramatic Art. School) na Uniwersytecie Sao Paulo oraz śpiew klasyczny w Konserwatorium Miejskim Sao Paulo. W obszarze tańca pracował dużo jako samouk, eksplorując różne techniki w pobliskich studiach tańca i otrzymując wsparcie od wielu świetnych artystów, z którymi miał kontakt. Za swój debiut solowy – „Eros” dostał pierwszą nagrodę na Festiwalu Nascente/ Abril w 1999 r. Od tego momentu Samir angażuje się w wiele multidyscyplinarnych projektów.
Po przeprowadzce do Europy w 2004 r. Samir rozpoczął na dobre swoją karierę taneczną, współpracując z bogatą Holenderską i europejską sceną, a także spotykając ważnych ludzi mających duży wpływ na jego przyszłą pracę. Calixto jako freelancer wyprodukował spektakl „Wash Me Up” i został finalistą Best Dance Solo Competition w Lipsku (koordynacja: Alain Platel). Następnie pracował w Korzo Theatre, Danswerkplaats Amsterdam oraz w innych miejscach jako artysta niezależny. Przez ostatnie dziesięć lat Samir rozwijał swoją pracę choreograficzną głównie w Holandii. Jego kreacje to „Grondzaken” z 2007 r. (we współpracy z Wilma Marijnissen), „Beating Hollow” z 2009 r. (druga nagroda na Jur Naessens Prijs). Jego „Winterreise Tetralogy”, które miało premierę podczas Holland Dance Festival w 2012 r. było jednym z najlepiej przyjętych spektakli fesitwalu. W 2013 r. jego choreografia „4 Seasons” została nominowana do ZWAAN – najbardziej prestiżowej holenderskiej nagrody dla tańca, jako jedna z najbardziej imponujących produkcji tego roku. Ostatnie doświadczenia sceniczne Calixto obejmują festiwale i teatry w Holandii, we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Senegalu, Szwajcarii, Czechach, na Wyspach Kanaryjskich oraz w Norwegii.
Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii
Krakowskie Centrum Choreograficzne oraz Instytut Muzyki i Tańca zapraszają na cykl spektakli, prezentowanych w ramach projektu performatywnego ,,Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii” – SCENA DLA TAŃCA 2015.
PROGRAM:
17 kwietnia 2015 godz. 19:00
,,Projekt: Tomaszewski” Mikołaj Mikołajczyk || STUDIO KCC
18 kwietnia 2015 godz. 19:00
„Helikopter Tanz Streichquartett” Jacek Krawczyk/Joanna Czajkowska, „Kwadryga na TRZECH” Eryk Makohon || STUDIO KCC
10 maja 2015 godz. 19:00
„Pinku Chirashi” Sławek Bendrat || STUDIO KCC || Spektakl przeznaczony dla widzów dorosłych!
15 maja 2015 godz. 19:00
,,Powyżej nieba” Witold Jurewicz, ,,Hello, My Friend” Paweł Malicki (Polski Teatr Tańca) || SALA TEATRALNA NCK
30 maja 2015 godz. 19:00
„Niżyński. Święto snów” Anna Godowska/Sławomir Krawczyński/Tomasz Wygoda || STUDIO KCC
,,Celem projektu jest zwrócenie uwagi na temat męskości w tańcu oraz na wpływ mężczyzn-choreografów na polską kulturę tańca. Do projektu zaproszeni zostali choreografowie-przedstawiciele różnych pokoleń, języków i tradycji; pokazane zostaną spektakle, które poruszają zagadnienia tożsamości męskiej oraz męskich ról kulturowych.
Maria Janion w „Niesamowitej Słowiańszczyźnie” pisała, że polska kultura jest mężczyzną, co oznaczało, że tworzą ją mężczyźni i prezentują w niej męski punkt widzenia. Tworząc program „Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii” próbowaliśmy zastanowić się, czy polski taniec również jest mężczyzną. Jeśli odpowie się na to pytanie pozytywnie, wtedy naturalnie wypada zapytać o to, jakim jest mężczyzną. W jaki sposób konstruuje się męskość w choreografii? Czy jesteśmy widzami, przed którymi reprezentuje się tradycyjny męski świat czy oglądamy sztukę tworzą przez mężczyzn lub próbujemy wniknąć w sztukę o mężczyznach, nie tylko z pozycji hetero normatywnych? Czy męskie ciało jest głównym atrybutem męskiej choreografii?
Wyruszamy na poszukiwanie różnych typów męskości w tańcu, a nie tylko klasycznie rozumianych Supermenów! Przyjrzyjmy się narracjom o mężczyznach tworzonych (najczęściej, ale nie tylko) przez mężczyzn!”
Projekt ,,Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii” jest odpowiedzią na realizowany w ramach programu Scena dla tańca w 2014 roku projekt „Portrety. Kobiety w polskiej choreografii”.
Autorzy tekstu, kuratorzy: Anna Królica, Eryk Makohon, Paweł Łyskawa
Ceny:
20 zł bilet ulgowy (na cały wieczór)
25 zł bilet normalny (na cały wieczór)
100 zł karnet normalny (na wszystkie spektakle)
80 zł karnet ulgowy (na wszystkie spektakle)
Rezerwacje biletów:
tel. 517 248 608, 518 766 738
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl
Projekt „Goodbye Superman!” jest współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla Tańca 2015.
patroni medialni:
fot. J. Wittchen
Lekcja otwarta z Anną Karabelą
Serdecznie zapraszamy na lekcję otwartą improwizacji wg Williama Forsythe’a oraz tańca współczesnego, którą poprowadzi Anna Karabela!
18 maja 2015
godz. 19.00 – 21.00
sala C4 Nowohuckiego Centrum Kultury
koszt: 20 zł (wejściówkę do STUDIA KCC należy kupić w kasie NCK)
Wszystkich członków Pracowni METAfizyzna zapraszamy do wzięcia udziału w lekcji w ramach regularnego karnetu!
poziom lekcji: open
Uwaga – ograniczona ilość miejsc! Obowiązują zgłoszenia na adres mailowy: kcc@nck.krakow.pl
Anna Karabela:
Absolwentka Ogólnokształcą
cej Szkoły Baletowej w Warszawie. Laureatka I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Tańca w Gdańsku w 2005 roku. Studiowała również w Rotterdam Dance Akademie i Private Bruckner Universitat w Linz. W 2009 roku ukończyła międzynarodowy program Dance Apprentice Network Across Europe pod dyrekcją
W. Forsythe’a, W. McGregor’a, F. Flamand’a i A. Preljocaja. Występowała m.in. w takich przedstawieniach jak: „Human Writes”, „Equivalence” oraz „Hypothetical Streams” – The Forsythe Company, „A Nos Heros” – Ballet Preljocaj, „Les Metamorphoses du Louvre” – National Ballet de Marseille. Obecnie jako tancerka bierze udział w różnych projektach i współpracuje z wieloma zespołami w Europie, w tym m.in. z: The Guest Company – „Paun” (Lyon), III Dance Theater – „Lace” (Bern), Cabaret Contemporaine Paris – „No West” (Paryż). Na stałe współpracuje z Warszawskim Teatrem Tańca.
Relacja z I etapu projektu ,,Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii”
Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z relacją dotyczącą spetakli z cyklu ,,Goodbye Superman! Mężczyzna w polskiej choreografii!”, która ukazała się w Internetowym Magazynie ,,Teatralia”. Miłej lektury!
tekst dostępny TUTAJ
CIAŁOWANIE w ramach 4. edycji Festiwalu SPACER
Drodzy Tancerze! W ramach tegorocznej edycji Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER warsztaty poprowadzą światowej sławy tancerze i choreografowie! Nie może Was zabraknąć w Krakowie!
CIAŁOWAĆ się BĘDĄ:
Laura Aris
Uri Ivgi
Johan Greben
oraz Wojciech Mochniej!
GDZIE: Nowohuckie Centrum Kultury
KIEDY: 30 kwietnia – 3 maja 2015
KOSZT:
– 520 zł płatne jako całość do 10.04 lub w ratach (300 zł do 10.04 i 220 zł do 24.04)
– 580 zł całość po 10.04 do wyczerpania miejsc
– 480 zł członkowie Pracowni METAfizyczna
– 170 zł jeden dzień warsztatów (340 zł za dwa dni, 510 zł trzy dni)
Pojedyncza lekcja z Laurą Aris Alvarez (taniec fizyczny/partnerowania), 2 godz. – 55 zł
Pojedyncza lekcja z Urim Ivgim (taniec współczesny/modern), Johanem Grebenem (taniec klasyczny), Wojciechem Mochniejem (organic dance technique) 1,5 godz. – 45 zł
Decyduje kolejność zgłoszeń! Istnieje również możliwość zakupu wejściówki tuż przed warsztatem – w miarę wolnych miejsc.
W sumie 26 godzin zajęć:
– taniec fizyczny/partnerowanie z Laurą Aris Alvarez (Hiszpania/Belgia), wieloletnią tancerką Ultima Vez,
– taniec współczesny/ modern z Urim Ivgim (Izrael), dyrektorem artystycznym Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK Teatr ROZBARK,
– taniec klasyczny z Johanem Grebenem (Holandia), dyrektorem artystycznym Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK,
– repertuar – Ivgi&Greben,
– organic dance technique z Wojciechem Mochniejem, dyrektorem artystycznym W & M Physical Theatre z Kanady.
KONTAKT/ZGŁOSZENIA: kcc@nck.krakow.pl
Dla warsztatowiczów, którzy zakupią pełen pakiet oferujemy karnet na cały festiwal w cenie: 65 zł. Zakup w kasie NCK.
30 kwietnia-3 maja w Nowohuckim Centrum Kultury – Krakowskim Centrum Choreograficznym!
Zatem – ,,Rzuć wszystko i chodź się CIAŁOWAĆ”… 😉
LAURA ARIS – wieloletnia tancerka zespołu Ultima Vez
Laura kształciła się w hiszpańskim Instytucie Teatralnym na kierunku Taniec i Choreografia w Barcelonie, gdzie w 1996 roku została wyróżniona nagrodą Prize for Extraordinary Student (Nagroda dla Nadzwyczajnego Studenta).
W latach 1996-1999 była członkiem zespołu Lanònima Imperial w Barcelonie i występowała w spektaklach takich jak: Identificación de un Paisaje (1997, we współpracy z ZPA), Cuerpo de Sombra y de Luz (1998) oraz w filmach tanecznych: Inquieta (1997) i Cuerpo de Sombra y de Luz (1999).
W 1999 roku na Festival de Valencia (Festiwalu Walencji?) otrzymała nagrodę Lladró dla Najlepszego Performera.
Laura była również związana z kolektywem General Electrica, z którym występowała w spektaklach Tomása Aragaya: Cruza Cuando el Hombrecito esté en Verde (nagrodzonym Pierwszą Nagrodą za choreografię podczas XI Certamen Coreográfico de Madrid, 1997), Night (1998), John Kovack (1999).
W 1999 roku Laura przeprowadziła się do Brukseli i dołączyła do zespołu Ultima Vez/ Wim Vandekeybus z którym występowała w spektaklach:
Inasmuch as life is borrowed (2000)
Scratching the Inner Fields (2001)
Blush (2002)
What a body does not remember (reprise 2002)
Sonic Boom (2004)
Puur (2005)
Spiegel (2006)
Menske (2007).
Laura wzięła również udział w reżyserowanych przez Wima Vandekeybusa:
Blush (2005)
Here After (2007)
And the short film: Inasmuch as Life is Borrowed (2000).
Laura prowadzi warsztaty związane ze specyficznym językiem ruchowym Ultima Vez na całym świecie. Jest regularnie zapraszana na największe festiwale taneczne i do prestiżowych szkół tańca m.in. Impulstanz Vienna-Austria, P.A.R.T.S Performing Arts Research and Training Studios-Belgium, Hong Kong Academy for Performing Arts, SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance, Korean National University of Arts Seoul-Korea, Institut del Teatre de Barcelona, Charleroi Danses-Belgium, State School of Stockholm-Sweden, CID Centro Internazionale della Danza in Rovereto-Italy, Atelier Transformation Montreal.
W 2009 r. wraz z Jorge Jáuregui Laura założyła EMBER – artystyczną platformę, w ramach której realizowane są produkcje i projekty współpracy.
URI IVGI&JOHAN GREBEN
Uri Ivgi i Johan Greben to duet izraelsko-holenderski. Obaj twórcy wcześniej tańczyli w najbardziej liczących się zespołach tanecznych świata, m.in. w Kibbutz Contemporary Dance Company. Od 2003 roku pracują razem w rożnych miejscach na świecie nad autorskimi choreografiami. Ich pierwsza autorska praca była nowa wersja baletu „Carmen” z udziałem węgierskiego Szeged Contemporary Ballet, ostatnio zaś pracowali w Pradze. Swoje przedstawienia realizowali m. in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Turcji, Szwajcarii, Holandii, Rosji i Korei Południowej. W latach 1990-1997 Uri Ivgi był tancerzem izraelskiego Kibbutz Contemporary Dance Company, z kolei Johan Greben w latach 1985-1995 tańczył w zespole Holenderskiego Baletu Narodowego. W 1998 roku Ivgi został nagrodzony tytułem choreograficznego talentu przez Ministerstwo Kultury Izraela. W 1989 roku Greben otrzymał za swoja pierwsza choreografie prestiżową nagrodę przyznawana przez Amsterdam Foundations of the Arts. Poza wymienionymi wyróżnieniami choreografowie otrzymali wiele znaczących nagród i wyróżnień za swoje prace. Od 2003 roku Ivgi&Greben pracowali z takimi zespołami/instytucjami, jak: Ballett am Rhein, Niemcy, Dansgroep Amsterdam i Introdans, Holandia, It dansa, Hiszpania, Modern Dance Turkey, Turcja, National Theatre Ballet, Republika Czeska, Provincial Dances Theatre, Rosja, Scottish Dance Theatre, Wielka Brytania, Skânes Dansteater and Norrdans, Szwecja, Scapino Ballet, Holandia, Tanzkompanie Theater St. Gallen, Szwajcaria. Ivgi&Greben sa laureatami Złotej Maski w kategorii najlepszy choreograf baletu/tańca współczesnego, przyznanej w 2011 roku, w Moskwie, za spektakl „This is not a love song” (stworzony dla Provincial Dances Theatre w Jekaterynburgu, Rosja). Prace duetu Ivgi&Greben często są opisywane jako namiętne, prawdziwie teatralne czy bardzo fizyczne. Obrazy, które tworzą, zawsze wywołują w widzu mocne, trwałe emocje. Ivgi&Greben prezentują swoje myśli i idee za pomocą języka ciała. Choreografowie starają się aby ich prace były lustrem, w którym zarówno widz, jak i sami artyści mogą zobaczyć osobiste/indywidualne przemyślenia na temat otaczającej nas rzeczywistości. Świat stworzony/prezentowany w pracach Ivgiego&Grebena oscyluje wokół takich tematów jak: indywidualność, wolność, miłość, seksualność i akceptacja.
OPIS ZAJĘĆ:
REPERTUAR Ivgi&Greben będą uczyć części ich najnowszej choreografii zrealizowanej dla Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu ROZBARK “Oddaję Ci serce”, która miała premierę 14 lutego 2015 r. Tancerze biorący udział w lekcji poznają wszystkie aspekty dotyczące techniki, dynamiki oraz intencji specyficznego języka choreograficznego Ivgiego&Grebena. Podczas partnerowań będących częścią repertuaru tancerze będą mieli okazję współpracować między sobą. Ivgi&Greben poprowadzą uczestników w celu jak najlepszego zrozumienia i zrealizowania materiału w zależności od predyspozycji tancerzy.
LEKCJE Z URIM IVGI Uri Ivgi prowadzi zajęcia w technice modern, bazując na indywidualnie wypracowanym, dynamicznym języku choreograficznym. Lekcje zaczynają się od rozgrzewki skoncentrowanej na uwolnieniu mięśni i stawów, co pozwala stworzyć zupełnie nowe, nieskrępowane ciało. Następnie tancerze są stopniowo prowadzeni przez krótkie frazy taneczne wkraczające coraz mocniej w przestrzeń. Ostatecznie lekcja prowadzi do bardzo dynamicznych kombinacji, zawierających dużo pracy z podłogą. Celem zajęć jest zmierzenie się tancerzy z własnymi granicami, docieranie coraz dalej przy zachowaniu “uwolnionego ciała” zbudowanego na początku lekcji.
LEKCJE Z JOHANEM GREBENEM Johan prowadzi zajęcia z techniki tańca klasycznego, osadzając ją mocno w podłodze. Są to lekcje dedykowane zarówno tancerzom baletowym, jak i osobom poruszającym się w technice tańca współczesnego. Zajęcia kładą nacisk na czystość i swobodę ruchu, poprzez stymulowanie pracy nad jego jakością ale i muzykalnością w tańcu. Podczas warsztatu Johan będzie zachęcał i prowokował tancerzy do przekraczania swoich limitów, zwłaszcza podczas pracy na środku sali, przy ekstremalnym użyciu przestrzeni.
WOJCIECH MOCHNIEJ
Tancerz, choreoraf, pedagog. Był jednym z założycieli Śląskiego Teatru Tańca (1991-1994) oraz Gdańskiego Teatru Tańca (1994-2001), a także założycielem Gdańskiej Szkoły Tańca Współczesnego (1994-2001). Jest również dyrektorem artystycznym Eco Dance Projects oraz Center of Movement Arts w Calgary w Kanadzie (od 2007).
Razem z Melissą Monteros założył w 1994 roku W&M PHYSICAL TEATRE. Pracując nieprzerwanie przez ostatnie dwadzieścia lat zespół występował w Austrii, Estonii, Finlandii, Francji, Polsce, Niemczech, Włoszech oraz Kanadzie, gdzie obecnie mieści się jego siedziba.
Otrzymał nagrodę miasta Gdańska i Lublina za zasługi dla tańca współczesnego w Polsce. Jego prace solowe były prezentowane w Calgary, na Full Moon Dance Festival w Finlandii, w Teatrze Narodowym w Warszawie oraz w całej Polsce. Magazyn „Dance Europe” nagrodził jego solową pracę „Just po prostu” jako najlepszy performance w kategorii „Male Dancer”.
Mochniej jest nie tylko tancerzem i choreografem, ale także wykładowcą na Uniwersytecie Calgary na Wydziale Tańca. Prowadzi zajęcia z tańca współczesnego, choreografii, dance and the camera, improwizacji, performance i repertuaru. Jako profesjonalny artysta tańca z międzynarodowym doświadczeniem, działający na scenie kanadyjskiej i europejskiej, Mochniej przyczynia się do poszerzania perspektywy swoich studentów w zakresie tańca współczesnego. Posiada bardzo wysokie wymagania odnośnie poświęcenia, zaangażowania i rozwoju swoich podopiecznych jako tancerzy. Głęboko wierzy w efektywność stawiania wyzwań, podejmowania ryzyka oraz przekraczania granic komfortu.
CIAŁOWANIE – otwarcie pojedynczych dni i lekcji!
Przedstawiamy nowe opcje uczestnictwa w warsztatach w ramach Festiwalu SPACER. Od dziś możecie zapisywać się na pojedyncze dni CIAŁOWANIA oraz poszczególne lekcje. Prosimy o zwrócenie szczególnej uwagi na grafik warsztatów! Zajęcia różnią się w poszczególne dni dla obu grup!
Cennik:
– 580 zł całość po 10.04 do wyczerpania miejsc
– 480 zł członkowie Pracowni METAfizyczna
– 170 zł jeden dzień warsztatów (340 zł za dwa dni, 510 zł trzy dni)
Pojedyncza lekcja z Laurą Aris Alvarez (taniec fizyczny/partnerowania), 2 godz. – 55 zł
Pojedyncza lekcja z Urim Ivgim (taniec współczesny/modern), Johanem Grebenem (taniec klasyczny), Wojciechem Mochniejem (organic dance technique) 1,5 godz. – 45 zł
Decyduje kolejność zgłoszeń! Istnieje również możliwość zakupu wejściówki tuż przed warsztatem – w miarę wolnych miejsc.
Rezerwacje pojedynczych lekcji należy wysyłać na adres kcc@nck.krakow.pl (dokładna informacja o dniu, godzinie i technice warsztatu).
KONTAKT: kcc@nck.krakow.pl
więcej informacji: TUTAJ
Otwarta lekcja z Carlo Massari
Serdecznie zapraszamy do STUDIA KCC na otwartą lekcję z Carlo Massari, która odbędzie się 4 maja w godzinach 19:30-21:30. Cena lekcji 20 zł.
Uwaga – ograniczona ilość miejsc! Obowiązują zgłoszenia na adres mailowy: kcc@nck.krakow.pl
Wszystkich członków Pracowni METAfizyzna zapraszamy do wzięcia udziału w lekcji w ramach regularnego karnetu!
Carlo Massari rozpoczął karierę w wieku 14 lat pracując w zespole “O.T.E. Saracinesche” (Włochy) prowadzonym przez Pietro Luigi Floridia w spektaklu Il Balcone di Giulietta (specjalna wzmianka w “Premio Scenario 2003”). W tym samym czasie rozpoczął współpracę z Compagnia del Teatro dell’Argine (Włochy) i brał udział w spektaklach: Che Diremo Stanotte all’Amico che Dorme(Festival delle Colline Torinesi), Alice 171, Piccoli Cedimenti Strutturali. W 2003 r. wystąpił w produkcji Teatro delle Moline reżyserii Luigi Gozzi pt. L’Attentato. Tego samego roku występował na Biennale w Wenecji w spektaklu Teatro Nove, Teatro della Limonaia, ostatniej pracy Barbary Nativi pt. Binario Morto. W 2010 r. pracował w Compagnia della Rancia i występowal w musicalu Grease. Rozpoczął wspołpracę z Teatro Comunale di Bologna występując w różnych produkcjach, takich jak np. Beggar’s Opera w reżyserii Lucio Dalla. Następnie rozpoczął tworzenie niezależnych spektakli: Anna Cappelli, Niente piu niente al mondo oraz Kafe – performansu na trzech tancerzy z 2007 r. Od 2010 był członkiem zespołu teatru fizycznego Balletto Civile i występował w spektaklu Michela Lucenti Il sacro della primavera (zdobywca drugiej nagrody Premio Roma Danza 2011), a także They shoot horses don’t they? reżyserowanym przez Gigi Dall’Aglio w choreografii Michela Lucenti oraz spektaklu Woyzeck tego samego choreografa. W 2014 r. rozpoczął również współpracę z włoskim zespołem Abbondanza e Bertoni. W 2011 założył C&C Company.
C&C Company jest artystyczną współpracą pomiędzy Carlo Massari i Chiarą Taviani.
Ich pierwszy projekt Corpo e Cultura był prezentowany na wielu, różnych festiwalach: Fermenti, forme di vita teatrali, Teatro alla Corte di Giarola, Parma (Włochy), Festiwal A pas de corps, Théâtre de la Girandole, Montreuil (Francja), Festiwal Nuit très blanche!, Théatre Ménilmontant, Paryż (Francja). Corpo e Cultura powstał w ramach rezydencji w listopadzie 2011, dzięki wsparciu Spazio OFF, Trento (Włochy) i został zaprezentowany na festiwalu OFFX3.
W kwietniu 2012 projekt otrzymał możliwość udziału w rezydencji artystycznej w Meksyku w centrum sztuki La Granja. Praca była pezentowana w mieście Amanalco, Valle de Bravo i w mieście Meksyk w centrum sztuk performatywnych Los talleres. W tym samym czasie, Carlo i Chiara ukończyli swoją kolejną pracęMaria Addolorata we współpacy z U.O.T Unità organizzativa teatrale, Parma (Włochy), prezentowaną na krajowych i międzynarodowych festiwalach:
Be festival 2013 (UK), Lucky Trimmer (D), 21th Quinzena de dança de Almada (P), Tanzimpulse (AU), Accidental Festival (UK), MC 11 (FR), Estivales de Tarbes (FR), Edimburg Fringe Festival (UK) i wielu innych.
Maria Addolorata otrzymała także nagrodę na festiwalu Les HiverOclytes/ Les Hivernales w Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Hannover 2014 oraz drugą nagrodę w Konkursie Choreograficznym Zawirowania w Warszawie 2014.
Ich najnowsze prace to projekt 012, który uzyskał wsparcie międzynarodowej szkoły w Parmie i był prezentowany w Teatro alla Corte di Giarola i Wonderland Festival 2014 Brescia (Włochy) oraz Tristissimo, praca w oparciu o operę Wagnera Tristan i Izolda – pierwsze efekty pracy zostały zaprezentowane na Manipulae Dance Festival w Edynburghu i Made in Roverto we Włoszech. Tristissimo uzyskał wsparcie NEXT 2014, Pim OFF oraz Narodowego Baletu Marsylii.
