We wtorkowy wieczór 8 grudnia w Krakowskim Centrum Choreograficznym odbędzie się wyjątkowe artystyczne wydarzenie. Na naszej scenie wystąpią młodzi, niesłyszący artyści, pracujący pod okiem Anety Orlik oraz Agnieszki Jani, tancerek i choreografek, absolwentek Wydziału Teatru Tańca PWST w Bytomiu. Spektakl ,,PARALIPOMENA” będący zwieńczeniem dłuższego projektu współpracy artystek z osobami nieslyszącymi, zostanie zaprezentowany w STUDIO KCC o godzinie 18:00. Projekt jest realizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”. Zapraszamy do zapoznania się z opisem projektu.

Planeta Małego Księcia krążyła dookoła planet
325, 326, 327, 328, 329, 330.
Zaczął zwiedzać planety aby się czego nauczyć.
Na pierwszej mieszkał król, siedział na tronie ubrany w czerwień i złoto.
Na drugiej mieszkał dumny miał śmieszny kapelusz i ciągle się kłaniał.
Na trzeciej mieszkał pijak.
Na czwartej mieszkał biznesmen, który był bardzo zajęty liczeniem gwiazd.
Piąta planeta była najmniejsza a w niej latarnia i latarnik, który ją gasił i zapalał.
Na szóstej mieszkał geograf.
Siódma planeta to ziemia a w niej:
111 królów,
7 tysięcy geografów,
9 tysięcy biznesmenów,
7,5 miliona pijaków,
311 milionów dumnych,
około 2 miliardów dorosłych.

P A R A L I P O M E N A
Idea, koncepcja i choreografia: Aneta Orlik i Agnieszka Jania
Występują: Rafał Bołdys, Damian Eliasz, Magdalena Gluza, Patryk Grant, Ania Jakubiec, Agnieszka Janosz, Krystian Maligłówka, Katarzyna Modarska, Patrycja Nosowicz
Premiera: 8.12.2015 godzina 18:00

Nowohuckie Centrum Kultury
Studio Krakowskiego Centrum Choreograficznego
Projekt realizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”

Spektakl PARALIPOMENA inspirowany poznawaniem dorosłości przez Małego Księcia-ponadczasowego bohatera Antoine’a de Saint- Exupéry’ego. Autorki podczas pracy postawiły pytania: Czy i jak zatrzymujemy w sobie dziecięce prawo do fantazjowania? Kiedy zaczyna się być dorosłym? Czy możemy (p)oszukać dorosłość? Spektakl jest integralną częścią Programu pod tym samym tytułem. „Paralipomena” to szereg działań o charakterze artystycznym mających na celu włączenie osób niesłyszących do czynnej aktywności w dziedzinie teatru tańca.

Taniec tworzy zdrowe środowisko, w którym łatwo przezwyciężyć swoje lęki i obawy, pomaga w poszukiwaniu nowych rozwiązań wyrażania emocji, zmniejsza stres i napięcie, pozwala budować relacje społeczne pomagając utrzymać zdrowie psychiczne i fizyczne. Język migowy, którym posługują się osoby niesłyszące jest językiem wizualno- przestrzennym co oznacza, że w proces tworzenia komunikatu zaangażowane jest całe ciało osoby wysyłającej treść. Język migowy sam w sobie może być formą tańca, wypełnioną szeroką gamą emocji.

“Czuję, że taniec jest najbardziej naturalną formą ekspresji dla osób głuchych, ponieważ głusi odbierają i wysyłają komunikaty w sposób wizualny są mocniej zakorzenieni w ciele i ruchu niż osoby słyszące”. To słowa głuchej baletnicy dziś 55 letniej nauczycielki tańca klasycznego Niny Falise.

Działania wewnątrz programu „Paralipomena” stanowią bezcenną wartość dla społeczności osób niesłyszących – wpływają na rozwój artystyczny i edukację osób biorących udział w programie. Pomysłodawcami projektu są Aneta Orlik oraz Agnieszka Jania – Absolwentki Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie Wydział Teatru Tańca w Bytomiu (PWST Kraków). Projekt zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”. Parterami programu jest: Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy dla Niesłyszących w Krakowie, Nowohuckie Centrum Kultury, Krakowskie Centrum Choreograficzne, Polski Związk Głuchych oraz Associazione Culturale L’Elefante.

ANETA ORLIK
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Stypendystka programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Aktywność Obywatelska”. Uczestniczka Campus in Rome w Accademia Nazionale d’Arte Drammatica „Silvio d’Amico” oraz stażu w Nowojorskiej organizacji Dance New Amsterdam. Współtwórczyni polsko-niemieckiego kolektywu little:interference. Pracowała z Romeo Castelluccim, Piotrem Cieślakiem, Januszem Skubaczkowskim, Erykiem Makohonem, Wojciechem Kościelniakiem, Jarosławem Stańkiem.

AGNIESZKA JANIA
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Autorka spektaklu „Zrozumieć ciszę” Współautorka spektakli „Sleep for a dream” w Tel Avivie oraz „Tuoni” w Rzymie. Uczestniczka międzynarodowych festiwali teatralnych i tanecznych min. Roma Fringe Festival, Venice Open Stage, Festival Dei Due Mondi, Contaminazioni, Boska komedia, Teatromania, jak również Campus internazionale 2015 della “Silvio d’Amico” w Spoleto. Współpracowała z Anną Piotrowską, Brianem Michaelsem, Januszem Skubaczkowskim, Iwoną Pasińską.

Uwaga ! W dniach 13,14,15 listopada Nowohuckie Centrum Kultury przemienia się w dom tańca 🙂 zapraszamy na kolejną edycję BalletOFFFestival!

BalletOFFFestival to festiwal rezydencyjny, którego zadaniem jest stymulowanie procesu twórczego. Wybrane realizacje projektowe otrzymują od Krakowskiego Centrum Choreograficznego wsparcie w realizacji spektaklu/wydarzenia/działania z zakresu szeroko rozumianego tańca współczesnego i teatru tańca. Następnie efekty pracy prezentowane są w ramach jednego z wieczorów BalletOFFFestival.

Tegoroczna edycja Festiwalu kontynuować będzie ideę zawartą w tytułowej formule. W głównym nurcie wydarzenia znajdą się propozycje wykraczające poza klasyczny wizerunek tańca, eksplorując nowe myślenie o kompozycji, formie i estetyce.

Szczególnym wydarzeniem tegorocznej odsłony będzie wieczór poświęcony Teatrowi Tańca DF, który w tym roku obchodzi swoje 25-lecie! Z tej okazji zespół przygotował premierę pt. ,,ΕIΜΑI ΜΕΤΑΞΎ” we współpracy z gośćmi z Grecji.

Nowością, mającą na stałe wzbogacić Festiwal, będą trzydniowe intensywne warsztaty z polskimi i zagranicznymi pedagogami adresowane nie tylko do osób zaawansowanych w technice tańca współczesnego, ale także do początkujących.

KCC poprzez Festiwal stwarza warunki do twórczej konfrontacji myśli choreograficznej, wspiera młodych twórców, umacnia edukację taneczną w Polsce przybliżając młodym to, co dzieje się w Europie, a poprzez udostępnianie swojej przestrzeni studyjnej oferuje pomoc w realizacji spektaklu oraz promocji premiery.

Zapraszamy do zapoznania się z programem BalletOFFFestival!

Piątek 13 listopada 19:00 / sala teatralna NCK

,,Radio Żelaza” Dzikistyl Company

tancerze: Wioleta Fiuk, Patryk Gacki, Michał Łabuś, Natalia Madejczyk

bilety: 15 zł, 10 zł dla członków regularnych grup KCC

KUP BILET <kliknij>

Sobota 14 listopada 19:00 / sala teatralna NCK

Jubileusz Teatru Tańca DF

Premiera „EIMAI ANAME∑A” („Jestem pomiędzy”)

choreografia: Katarzyna Skawińska

bilety: 20 zł, 15 zł grupowe od 10 osób oraz dla członków regularnych grup przy KCC

KUP BILET <kliknij>

Niedziela 15 listopada 18:00

Wieczór rezydencji Krakowskiego Centrum Choreograficznego

,,PLAN EWAKUACJI” reżyseria: Piotr Stanek, choreografia: Piotr Stanek, Katarzyna Kania, Dominika Wiak PREMIERA

,,Nautilus” choreografia: Kim Sokolowski, wykonawcy: Zuzanna Kasprzyk, Daniela Komędera, Anna Kosiorowska, Katarzyna Sikora  PREMIERA

,,Where the dogs take us” choreografia: Justyna Kalbarczyk, Viktor Braun, muzyka: Patryk Kraśniewski  PREMIERA

bilety: 15 zł, 10 zł członkowie regularnych grup przy KCC

KUP BILET <kliknij>

Rezerwacja  biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl

więcej informacji: www.balletofffestival.pl

Z wielką radością informujemy, że Krakowskie Centrum Choreograficzne wybrało trzy grupy rezydentów, które będą mogły stworzyć i zaprezentować swoją premierę na BalletOFFFestival w dniu 15 listopada 2015 roku!

Nazwiska rezydentów:

Piotr Stanek, Katarzyna Kania, Dominika Wiak – spektakl ,,PLAN EWAKUACJI”

Anna Kosiorowska i Kim Sokolowski – spektakl ,,Nautilus”

oraz Justyna Kalbarczyk, Viktor Braun i Patryk Kraśniewski – spektakl ,,Where the dogs take us”

Przed zwycięzcami trzy tygodnie pracy w Nowohuckim Centrum Kultury, która zakończy się prezentacją spektakli premierowych 15 listopada o godzinie 19:00.

Wszystkim osobom, które zgłosiły swoje prace serdecznie dziękujemy i zachęcamy do dalszych starań, ponieważ przed nami projekty!

Tegoroczni rezydenci:

Piotr Stanek przez 6 lat występował w zespole Tańca Ludowego Złocienie pod okiem Pani Romany Kowalewicz. Uczestnik siedmiu edycji Ogólnopolskich Warsztatów Tańca Współczesnego Na Bosaka w Połczynie Zdroju, które prowadzą m.in.: Witold Jurewicz, Jacek Owczarek, Leszek Bzdyl, Igor Podsiadło, Dawid Lorenc, Krzysztof Skolimowski. Od 2011 roku student Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Kształci się pod okiem m.in.: Jacka Łumińskiego, Sylwii Hefczyńskiej-Lewandowskiej, Janusza Skubaczkowskiego, Ilony Trybuły. Uczestnik Ogólnopolskich Eliminacji konkursu Eurowizji dla Młodych Tancerzy 2013, gdzie zdobył nagrodę publiczności. Tancerz w spektaklu Enclave 4/7 w choreografii Roberto Olivana, spektaklu produkcji Teatru Dada von Bzdülöw. Współtwórca i tancerz duetu Bad dancing –Good art, jak również spektaklu Zrabowali mi składaka, który stworzony był w ramach programu klubu Żak w Gdańsku: REZYDENCJA/PREMIERA 2014. Współtwórca spektaklu ,,Samsara’, który wygrał I Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Choreografów na Połczyńskim Festiwalu ,,na bosaka’, gdzie również zdobył nagrodę dla ,,najlepszego tancerza’. Współtwórca i choreograf solówki ,,Why not’ pokazanej podczas finału konkursu Solo Dance Contest 2014 oraz festiwalu Deltebre Dansa 2015. Odtwórca głównej roli w spektaklu dyplomowym w reż. Jerzego Stuhra Ubu król, czyli Polacy oraz tancerz w spektaklu Working title:Ego,chor. Jens Van Daele. Tańczył i współtworzył choreografię w spektaklu Teatru Dada Von Bzdolov- ,,Intro’. Uczestnik dwóch edycji Międzynarodowego Festiwalu Deltebre Dansa pod dyrekcją Roberto Olivana.

Dominika Wiak jest studentką piątego roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Swoją edukację taneczną rozpoczęła od nauki Rock and Roll’a Akrobatycznego, i w tej właśnie dziedzinie w 2008 roku zdobyła Mistrzostwo Polski i drugie miejsce na Międzynarodowych Zawodach Klubów Partnerskich. Rok temu zakończyła pracę nad dyplomami: aktorskim w reż. Jerzego Stuhra oraz tanecznym: chor. Jensa van Dael’a. Jest tancerką w spektaklach m.in. Macieja Kuźmińskiego „Room 40”,który otrzymał nagrodę publiczności na Polskiej Platformie Tańca , Jacka Łumińskiego „Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę”, „Za mgłą” oraz „W drodze” Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej. W ostatnich latach stworzyła własne projekty takie jak: „Wyścig” we współpracy z Dominikiem Więckiem (nagrodzony na festiwalu „3…2…1…TANIEC” oraz „Na Bosaka po trawie”), „Zmruż oczy” (wyróżniony na konkursie „Beksiński-interpretacje”) oraz „inner place”. Była uczestniczką wielu warsztatów, w tym w brała udział w projekcie badawczym „Joy of discovering” w prowincji Shanxi, w Chinach.

Katarzyna Kania tancerka, choreografka. Edukację muzyczną, taneczną oraz aktorską poszerzała na międzynarodowych warsztatach teatralnych i tanecznych w Polsce i na świecie (m. in. Deltebre Dansa, Dada Hub, OWTW, Festiwal Dei Due Mondi). Jest absolwentką krakowskiego PWST, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Od 2012 roku członek i współzałożycielka polsko-niemieckiej grupy teatralno-tanecznej little:interference, której spektakle były prezentowane na międzynarodowych festiwalach (Niemcy, Rosja, Węgry). Tancerka w spektaklach Jacka Łumińskiego: Święto wiosny…100 lat później (spektakl realizowany we współpracy z grupą Kwadrofonik oraz Lubelskim Teatrem Tańca) oraz Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę. Kształciła się również w Tel Avivie (Kibbutzim College of Education) i Bratysławie (VSMU, Bratislava). Asystentka Prof. Jerzego Stuhra oraz współautorka choreografii spektaklu dyplomowego na Wydziale Teatru Tańca w jego reżyserii – Ubu Król, czyli Polacy – za którą otrzymała nagrodę przyznaną przez Zarząd Fundacji Sceny im. St. Wyspiańskiego w Krakowie, asystentka belgijskiego choreografa Jens’a Van Daele’a przy spektaklu Working title Ego. Obecnie pracuje z młodzieżą w Teatrze Muzycznym w Gdyni, jak również współpracuje z Wydziałem Teatru Tańca w Bytomiu w charakterze asystenta.

Kim Sokolowski ukończył Folkwang Hochschule w Essen, gdzie otrzymał dyplom tancerza w 2007 roku. Od 2007 roku był członkiem Folkwang Tanzstudio (FTS) pod kierownictwem Henrietty Horn i Piny Bausch, Rodolfo Leoni. Od 2009 jako freelancer współpracował między innymi z: Teater der Klaenge, Fatima Gomes, Chikako Kaido, Mark Sieczkarek, Ben J. Riepe. Jako performer pracował w ramach Ruhrtrienalle Essen 2012 oraz w Art Basel in 2014 w performance Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla. Od 2015 roku Kim współpracuje z Anną Kosiorowską przy spektaklach Twarze Medei, Jos jedan vrt zemaljskih radosti. Od 2010 zaczął realizować własne pomysły choreograficzne we współpracy z Elena Kofina, Daura Hernandez Garcia i Anną Kosiorowską.

Anna Kosiorowska ukończyła Wydział Teatru Tańca w Bytomiu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie w 2013 roku. Jako choreograf zrealizowała spektakl Twarze Medei w Bytomskim Centrum Kultury ramach stypendium z Funduszu Promocji Twórczości ufundowane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2014 roku, w 2015 roku przez trzy miesiące współpracowała z Sarajewskim Teatrem Wojennym w realizacji projektu Sarajevo Mind Map, który zakończył się realizacją spektaklu Jos jedan vrt zemaljskih radosti / Jeszcze jeden ogród rozkoszy ziemskich. Jako performerka wzięła udział m. in. w rekonstrukcji performance Mariny Abramovic i Joan Jonas w ramach Ruhrtriennale 2012 w Essen, spektaklu dyplomowym Swan Lake w choreografii Idana Cohena, spektaklu Macieja Beczka Ex Ego w Operze Kameralnej w Warszawie, od 2014 roku jako tancerka i choreografka współpracuje z Kimem Sokolowskim w realizacji autorskich projektów.

Justyna Kalbarczyk jest tancerką związaną głównie ze sceną w Berlinie. Ukończyła studia z wyróżnieniem w Nothern School of Contemporary Dance w Leeds. W 2013r zdobyła 1 nagrodę i nagrodę publiczności podczas konkursu “Das Beste Deutsche Tanz Solo’ w Lipsku za układ “BIM BAM BUM’ w choreografii Bridie Gane. Justyna brała udział w festiwalach Lucky Trimmer#20 w Berlinie, Black Box Festival w Bułgarii. Jej autorskie solo “How similar I am to your grandma” zostało zaprezentowane podczas finału konkursu SoloDuo na Węgrzech. W Berlinie jest związana z “Unemployment Production” i reżyserem filmowym Alicją Hoppel oraz kolektywem One:Third, którego spektakl “Fate of the Galaxies” otrzymała nagrodę podczas “100 Grad Festival 2015 w Berlinie.

Viktor Braun rozpoczął swoją karierę taneczną ze street dance i Youth Dance Centre w Bremen. Ukończył studia w Contemporary Dance School w Hamburgu. Przez 2 lata pracował przy projekcie Hamburg Dance Kiosk z choreografem Filine Volkman. Od 3 lat interesuje się pracą Juliena Hamiltona, oraz jego nauką w dziedzinie improwizacji i kompozycji. Obecnie pracuje z Mayą Carroll nad nową produkcją “Eyes on Mars” której premiera odbędzie się w listopadzie 2015 w Berlinie.

Patryk Kraśniewski – Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu na wydziale jazzu. Laureat wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in w Paryżu (nagroda specjalna) Neapol (III miejsce) czy tez wyróżnienie na konkursie jazzowym w Bukareszcie. Od 5 lat związany z zespołem Vavamuffin z którym koncertuje po całym świecie. W tym roku wydał debiutancki album jazzowy „less is bless” w ramach wygranej na konkursie organizowanym przez Instytut Muzyki i Tańca.

Zapraszamy wolontariuszy i praktykantów do współpracy przy BalletOFFFestival!

Krakowskie Centrum Choreograficzne jest organizatorem cyklicznych festiwali – Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER, BalletOFFFestival, Konkursu Choreograficznego 3…2…1…TANIEC, letnich obozów tanecznych, warsztatów tańca współczesnego, regularnych zajęć grup tanecznych i wielu innych wydarzeń takich jak happeningi, performance, pokazy spektakli.

Zapraszamy zarówno do krótkoterminowej współpracy przy organizacji wydarzeń, jak i form stałego wolontariatu w ramach regularnej działalności KCC. Oferujemy również możliwość zrobienia praktyk studenckich oraz stażu.

Wolontariusze KCC opiekują się artystami i warsztatowiczami, poszukują sponsorów, organizują akcje promocyjne, kontaktują się z mediami i partnerami Centrum, zajmują się obsługą biura festiwalowego, uczestniczą w wydarzeniach artystycznych KCC.

Najbliższe wydarzenie – BalletOFFFestival 13-15 listopada 2015!
w Nowohuckim Centrum Kultury

Co zyskujesz?
jesteś współtwórcą międzynarodowego festiwalu tańca,
uczestniczysz w jednym z największych festiwali tańca współczesnego w Polsce,
poza czasem swojego dyżuru możesz bezpłatnie oglądać spektakle w ramach festiwalu,
pracujesz w przyjaznym zespole,
zdobywasz nowe kompetencje,
rozwijasz swoje dotychczasowe umiejętności,
zmierzasz się z nowymi wyzwaniami,
zajmujesz się tą sferą zadań, która faktycznie Cię interesuje!
otrzymujesz ubezpieczenie w ramach umowy wolontariackiej
otrzymujesz zaświadczenie o odbyciu praktyk i referencje

Jakich osób szukamy?
pełnoletnich, znających język angielski,
w pełni dyspozycyjnych w terminie 13-15 listopada r.
stawiających się skrupulatanie na zebraniach organizacyjnych
odpowiedzialnych
energicznych
zaangażowanych i chętnych
uśmiechniętych 🙂

Dodatkowym atutem byłyby umiejętności w zakresie: fotografii, grafiki, nagrywania i obróbki filmowej, obsługi mediów społecznościowych oraz doświadczenie w organizacji imprez kulturalnych.
Nabór wolontariuszy do BaletOFFFestival trwa do 30 października!
Prosimy o wysłanie krótkiej notki o sobie ze wskazaniem swoich umiejętności i zainteresowań.

zgłoszenia o tytule: wolontariat BalletOFFFestival
należy wysłać na adres mailowy: marta.wolowiec@nck.krakow.pl

25 października godz. 20:00
sala teatralna NCK

ceny biletów:
„Makia” – 15 zł
„Różnica i powtórzenie” – 20 zł
bilet na dwa spektakle – 30 zł, członkowie grup KCC – 25 zł (!!!)

KUP BILET

uwaga! Warsztatowicze pracujący z Maciejem Kuźmińskim w dniu 24 października w cenie zajęć wliczony mają bilet na spektakl „Różnica i powtórzenie” !

Rezerwacja  biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl

,,Makia” Grupa Wokół Centrum
godz. 19:00 Nowohuckie Centrum Kultury

Makia – element hawajskiej metody medytacji huny, odnoszącej się do specyficznie pojmowanego skupienia jako umiejętności kierowania energią i posyłania jej tam, gdzie chcemy.

Dla nas interesujące stają się nie tyle zasady same w sobie, ale analogie jakie można odnaleźć i użyć do pracy z tancerzem na płaszczyźnie różnych aspektów obecności scenicznej, koncentracji i połączenia ciała i umysłu, intencji i ruchu, i wreszcie relacji performer- widz.
Energia podąża za uwagą, Uwaga podąża za energią.
To, na czym się skupiamy rozwija się.
Ogniskując świadomość na jakiejś rzeczy powodujemy ruch energii.
Tworząc myślokształt nadajemy mu energię.
Percepcja jest ściśle związana z bodźcami zmysłowymi.
Ciało podąża za koncentracją.
Możemy świadomie obserwować swoją uwagę.
To, na czym skupia się umysł, staje się rzeczywistością.

tańczą: Monika Świeca, Marta Wołowiec / Grupa Wokół Centrum
koncepcja i choreografia: Agata Syrek
muzyka: Flying Lotus, BADBADNOTGOOD, Nicolas Jaar, Billie Holiday

fot. K. Machniewicz

Grupa Wokół Centrum

Aby w pełnym wymiarze realizować misję artystyczną, w marcu 2015 roku tancerki Centrum zawiązały kolektyw Grupa Wokół Centrum, który swoimi założeniami i strukturą ma oddawać nowego ducha miejsca.
Idea powstania Grupy wyrosła z głębokiej potrzeby współpracy z innymi twórcami, zrzeszonymi lub niezależnymi, owocującej bogactwem inspiracji i różnorodnością w budowaniu scenicznego przekazu. Wierzymy, że tylko spotkania, a czasem nawet zderzenia odmiennych estetyk ruchowych, poglądów na sztukę, budują nową jakość. Interesuje nas to, co powstaje na styku. Wymiana inicjuje w nas kreatywny rozwój, a poznawanie tego co odmienne, pozwala na stopniowe klarowanie się własnego języka scenicznego wyrazu.
Czerpiemy z tego co prywatne, niesceniczne, parateatralne, czasem uznane powszechnie za nieprofesjonalne, aby budować kompozycje bliższe widzowi mentalnie.
Artyzmu szukamy w prostocie, przekazu w cytatach z życia, a smaku i waloru w  ruchu. Nigdy nie zapominamy o tym, że jesteśmy tancerzami, a więc ruch jest naszym głównym narzędziem.
Jednocześnie nie zapominamy o tym, że uwielbiamy być widzami – pokazujemy na scenie tylko to, co same chciałybyśmy zobaczyć.
Trzon Grupy stanowią tancerki Centrum trenujące ze sobą regularnie w stałym składzie: Agata Syrek, Monika Świeca i Marta Wołowiec. To one, w zależności od koncepcji,  zapraszają do współpracy zagranicznych gości, niezależnych lub zrzeszonych twórców, tancerzy, performerów czy aktorów.
Pierwszą deklaracją artystyczną była premiera spektaklu „Makia”w wykonaniu Marty Wołowiec i Moniki Świecy w choreografii Agaty Syrek.

Grupa Wokół Centrum sprawuje opiekę nad wydarzeniami i obszarem działań edukacyjnych w KCC: tworzy program Małego Teatru Ruchu, Pracowni METAfizyczna i STUDIA TAŃCA oraz program warsztatów i kursów, produkuje własne spektakle, realizuje projekty artystyczne, nawiązuje kontakty i poszukuje zagranicznych partnerów.

,,Różnica i powtórzenie” Maciej Kuźmiński
godz. 20:00 sala teatralna NCK

choreografia: Maciej Kuźmiński
dramaturgia, grafika: Adam Hypki
oświetlenie, scenografia: Michał Mackiewicz
projekt i wykonanie kostiumów:Emil Wysocki
reżyser prób, asystent:Tomasz Pomersbach
wykonawcy: Maciej Kuźmiński, Daniela Komędera, Agnieszka Bednarz
produkcja wykonawcza:Maciej Kuźmiński, Natalia Starowieyska
produkcja:Centrum Kultury w Lublinie, Wydział Teatru Tańca, PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Zduńskowolskie Centrum Integracji „Ratusz”, KP Media Poligrafia, laba off
czas trwania:2 x 30 min.
premiera:05.11.2014, Centrum Kultury w Lublinie

Tożsamość nie rozpoczyna się i nie kończy.
Tożsamość i podobieństwo to tylko złudzenia.
Różnica i powtórzenie zajęły miejsce tego, co tożsame,
i tego, co negatywne, tożsamości i sprzeczności.
Różni się jedynie to, co podobne.
Podobne są tylko różnice.
Myślenie jest grą różnicy i powtórzenia.

'Różnica i powtórzenie’ to spojrzenie na zagadnienie tożsamości z dwóch perspektyw. Poprzez nawiązanie do tekstów filozoficznych G. Deleuze’a i S. Kierkegaarda przedstawienie kwestionuje istotę powtarzalności rzeczy. Dyptyk składa się z 'Różnicy’, która jest rodzajem tanecznego monodramu, oraz 'Powtórzenia’ – w wykonaniu trójki artystów. 'Różnica’ to intymny wgląd w wewnętrzny świat człowieka, który poszukuje siebie i odpowiedzi na pytanie co jest zmienne – ja czy rzeczywistość wokół mnie? 'Powtórzenie’ to opowieść o przenikaniu się tożsamości i zakwestionowaniu istoty powtarzalności rzeczy. Skomplikowany zapis choreograficzny wymaga od tancerzy nieludzkiej wręcz koncentracji. Dzięki temu zabiegowi sama forma spektaklu zmusza do pytania, czy powtórzenie jest w ogóle możliwe.
W 'Różnicy i powtórzeniu’ widz odnajdzie odniesienia do historii tańca i kluczowych metod choreograficznych. Przez pryzmat twórczości innych, Kuźmiński analizuje własny styl ruchu i choreografii.

„Jest to realizacja, w której każdy z elementów – choreografia, wykonanie, wyczucie czasu i przestrzeni – jest z osobna na poziomie bardzo wysokim.”
Andrzej Z. Kowalczyk, Kurier Lubelski

ZOBACZ FILM

Maciej Kuźmiński choreografia, taniec
Prestiżowy magazyn Dance Tabs opisał spektakl Macieja Kuźmińskiego Room 40 jako „doskonale łączący piękno i koncept”. To wyjątkowo trafne określenie założeń przyjętych przez choreografa. Jego spektakle, odważne formalnie i niezwykle wymagające dla tancerzy, operują otwartymi symbolami, tworząc luźną strukturę, na której widz buduje własną interpretację. Charakterystyczny, dynamiczny ruch, oparty na autorskich technikach ruchu Dynamic Phrasing oraz pracy z podłogą nadaje choreografii rozpoznawalną formę.Różnica i Powtórzenie jest pełnometrażowym debiutem Kuźmińskiego. Jego poprzedni spektakl Room 40, zrealizowany jako praca dyplomowa studiów MA Choreography w londyńskim Trinity Laban, zdobył jedną z najważniejszych nagród w kraju – nagrodę publiczności Polskiej Platformy Tańca 2014.

Spektakl prezentowany w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Scena dla Tańca 2015 – projekt ,,Różnica i Powtórzenie – Tournée”.

Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursie na rezydencje artystyczne! Premierowe pokazy powstałych spektakli odbędą się w ramach BalletOFFFestival!

Krakowskie Centrum Choreograficzne zaprasza w szczególności młodych, początkujących twórców do stawiania pierwszych kroków w realizacji swoich przedstawień. W tym roku proponujemy pracę nad krótką formą 20-30 minut.

Deadline zgłoszeń: 20 października
Wyniki: 22 października
Okres pracy nad spektaklem w centrum: 14 dni
kontakt: kcc@nck.krakow.pl

Więcej szczegółów w regulaminie.

REGULAMIN

KARTA ZGŁOSZENIA !

BalletOFFFestival 13-15 listopada 2015 r., Nowohuckie Centrum Kultury

Zapraszamy na wyjątkowy spektakl „Jewrope” będący koprodukcją Polskiego Teatru Tańca i niemieckiego kolektywu bodytalk! Tuż po spektaklu odbędzie się rozmowa z choreografką Yoshiko Waki, dramaturgiem Rolfem Baumgartem oraz tancerką Polskiego Teatru Tańca Pauliną Wycichowską. Gośćmi dyskusji będą także dr Marek Tuszewicki z Instytutu Judaistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz dr Bartosz Kwieciński z Centrum Badań Holokaustu UJ, specjalista od wizualizacji Zagłady. Rozmową pokieruje Beata Kustra, studentka teatrologii.

12 października 2015
godz. 20.00
sala teatralna NCK (al. Jana Pawła II 232, Kraków)
Bilety: 20 zł (członkowie regularnych grup KCC – 15 zł)

KUP BILET
choreografia: Yoshiko Waki
dramaturgia i produkcja: Rolf Baumgart
muzyka: Damian Pielka
scenografia i kostiumy: Petra Korink
światła: Thomas Achtner
występują: Urszula Bernat–Jałocha, Charlie Fouchier, Mack Kubicki, Kornelia Lech, Paweł Malicki, Bartłomiej Raźnikiewicz, Paulina Wycichowska, Krzysztof Raczkowski, Sylvana Seddig.

Prapremiera niemiecka: 18 i 19 października 2014, TanzFaktur Köln, Kolonia.
Premiera polska: 18 i 19 grudnia 2014, Centrum Kultury ZAMEK, Poznań.

Spektakl „Jewrope” powstał w koprodukcji Polskiego Teatru Tańca z niemieckim zespołem bodytalk, którego tancerze i dyrektor, japońska artystka, Yoshiko Waki, wywodzą się ze słynnego Teatru Choreograficznego Johanna Kresnika.
W „Jewrope” odnajdziemy ślady brutalistycznej kresnikowskiej estetyki, która ongiś zburzyła spokój niemieckich salonów i została uznana, obok teatru Piny Bausch za najbardziej ożywczy prąd w teatrze tańca.
Twórcy spektaklu zadają sobie pytanie: co się dzieje kiedy taniec zderza się z rzeczywistością? Tropy narracyjne wskazane przez autorów, dotyczą Holokaustu i pokazują jak wiele mamy jeszcze do zrobienia aby refleksja na ten temat zadomowiła się w naszej świadomości. „Jewrope” to spektakl, który budzi wielkie, niekiedy skrajne emocje, wywołuje bunt i łzy, prowadzi do dyskusji, pokazuje teatr tańca w nowej przestrzeni tematycznej, stwarzając ogromne pole dla indywidualności międzynarodowej grupy wykonawców.
Prapremiera spektaklu „Jewrope” odbyła się 18 października w Kolonii i była szeroko komentowana. „Czy zastrzeliłbyś dwie pandy, aby uratować jednego Żyda?“ , pytają aktorzy wybranych widzów . Pytani szybko udzielają pozytywnej odpowiedzi… Zespół artystyczny nie zatrzymuje się na półmetku, tancerze i muzycy docierają do granic i może nawet kawałek dalej. Nowa produkcja „Jewrope“, która powstała we współpracy z Polskim Teatrem Tańca z Poznania, nie stanowi wyjątku, pokazuje taniec na granicy bólu” pisał niemiecki recenzent Thomas Linden, który podkreśla, że spektakl Bodytalk i Polskiego Teatru Tańca jest wydarzeniem, które trudno z czymkolwiek porównać na niemieckiej wolnej scenie teatralnej.

SPEKTAKL PRZEZNACZONY JEST DLA WIDZÓW DOROSŁYCH

Rezerwacja  biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl

Spektakl „Jewrope” jest realizowany w ramach projektu „Teatr tańca w podróży. Interdyscyplinarne działania artystyczne na rzecz rozwoju i popularyzacji sztuki
tańca w Polsce”, realizowanego w ramach programu „Wydarzenia artystyczne”, priorytet „Teatr i Taniec”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

ZOBACZ FILM

Yoshiko Waki (*1965, Fukuoka/Japonia) ukończyła studia w 1986 w Niemczech z podwójnym dyplomem, na kierunkach taniec i edukacja taneczna. Od tego czasu tańczyła jako solistka w niemieckich teatrach narodowych i miejskich, z niemal wszystkimi najważniejszymi choreografami teatru tańca.
Pracowała także na scenach alternatywnych, uczyła w akademiach tańca w Dreźnie i Frankfurcie oraz tworzyła choreografie na Letni Festiwal Prezydenta Federalnej Republiki Niemiec. Od 1995 roku tworzy swoje własne spektakle, najpierw w Berlinie, gdzie była członkinią Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz – Hans Kresnik Choreographic Theatre, a następnie w Północnej Nadrenii Westfalii, gdy przeniosła się do Opery w Bonn. Tam w 2008 roku założyła teatr tańca bodytalk. Jest żoną Rolfa Baumgarta (współautora jej prac).

Polski Teatr Tańca istnieje od 1973 roku, jest profesjonalnym autonomicznym zespołem, którego oblicze przeszło ewolucję od spektakli ukształtowanych formą teatru baletowego do współczesnego gatunku: teatru tańca, który charakteryzuje przekraczanie granic rodzajowych, technicznych i stylistycznych, wyzwalanie się z przypisanych tradycją środków wyrazu, skłanianie ku interdyscyplinarności, poszukiwanie nowych przestrzeni teatralnych i oparty na kreatywnej improwizacji proces tworzenia.
Polski Teatr Tańca dysponuje w Poznaniu studiem prób, nie ma własnej sceny, a swoje spektakle prezentuje widzom na całym świecie.

bodytalk z siedzibą w Kolonii, tworzy teatr tańca silnie zakorzeniony w społeczności, w której powstaje. Prasa okrzyknęła go mianem „radykalnie lokalnego”. Ich praca zdobyła międzynarodowe uznanie, wg słów jednego z krytyków: „Rzadko widzi się tak inteligentną hałaśliwość i brak pokory w tańcu niezależnym… stojącym w opozycji do kultowej sceny Berlińskiej, która występuje na scenie jak dorosły, „bodytalk” prezentuje szczerą, lecz mądrą bezpośredniość. Dyrektorzy artystyczni państwowych i miejskich teatrów, miejcie się na baczności.”
Tancerka i choreograf Yoshiko Waki wraz z byłymi członkami Teatru Choreograficznego Johanna Kresnika (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, Opera Bonn) założyli bodytalk sześć lat temu. Od 2012 bodytalk otrzymuje od landu Północna Nadrenia Westfalia grant wspierający taniec “Spitzenförderung Tanz”. Ich prace były wielokrotnie nagradzane, m.in. nagrodą Movement-Art za najlepszą niezależną produkcję roku oraz nagrodą dla Autorów i Producentów w Bremie.