KCC Dance Intensive 2019
Kolejna edycja letnich, międzynarodowych warsztatów tańca współczesnego w Krakowskim Centrum Choreograficznym! Zapraszamy serdecznie doświadczonych tancerzy na KCC Dance Intensive, 26-31 sierpnia 2019 r. w Nowohuckim Centrum Kultury. W programie dużo tańca współczesnego, który poprowadzi dla Was Nuhacet Guerra oraz Joseph Lee, a dodatkowo Body Mind Centrering z Iwoną Olszowską oraz AcroYoga Therapeutic Flying & Thai Massage session z Tomaszem Pacanem.
Kiedy: 26-31 sierpnia 2019
Gdzie: Nowohuckie Centrum Kultury, al. Jana Pawła II 232, Kraków
Dla kogo: tancerze średnio i zaawansowani, zainteresowani szeroko pojętym tańcem współczesnym
Grafik:
10:00-13:00 Nuhacet Guerra
14:30-17:30 Joseph Lee
17:45-19:00 Iwona Olszowska (poniedziałek, wtorek) / Tomasz Pacan (czwartek, piątek)
Noclegi:
Oferujemy możliwość noclegu w Nowohuckim Centrum Kultury w formie miejsca w sali zbiorowej z dostępem do sanitariatów oraz pryszniców. Cena noclegu bardzo symboliczna – 100 zł. Uczestnik powinien we własnym zakresie zapewnić sobie karimatę lub materac oraz śpiwór.
Cena:
– 1100 zł za całość warsztatów przy wpłacie pełnej kwoty do 23 lipca lub w dwóch ratach: 550 zł do 23 lipca oraz 550 zł do 6 sierpnia (opcja bez noclegu),
– 1200 zł za całość warsztatów przy wpłacie pełnej kwoty do 23 lipca lub w dwóch ratach; 600 zł do 23 lipca oraz 600 zł do 6 sierpnia (opcja z noclegiem),
– 1400 zł za całość warsztatów przy wpłacie po 23 lipca (opcja bez noclegu)
– 1500 zł za całość warsztatów przy wpłacie po 23 lipca (opcja z noclegiem)
– 670 zł za jedną ścieżkę warsztatową z wybranym pedagogiem (Nuhacet Guerra lub Joseph Lee) przez 6 dni (opcja bez noclegu)
– 770 zł za jedną ścieżkę warsztatową z wybranym pedagogiem (Nuhacet Guerra lub Joseph Lee) przez 6 dni (opcja z noclegiem)
– 30 zł za jedną lekcję z Iwoną Olszowską lub Tomaszem Pacanem
Wieczorne atrakcje:
Wieczorami zapraszamy do wspólnego spędzania czasu, integracji, basenów, saun, filmów i zwiedzania Krakowa.
UWAGA – Liczba miejsc ograniczona!!!
Organizatorem oraz koordynatorem warsztatów jest Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury. Tegoroczna edycja KCC Dance Intensive jest częścią projektu iCoDaCo współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach programu Kreatywna Europa.
Kontakt: kcc@nck.krakow.pl
Karta zgłoszenia https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfTKmTkP6DNBPeAiOoYKjU2YQsVYIRCtO04pXaYXz1lXfpJuw/viewform?usp=sf_link
Nuhacet Guerra
Choreographer, Dancer, Performer, Teacher, Assistant, Capoeirista and Dento Reiki, based in Brussels. He was born in 1985 in Las Palmas, Spain. Since 2015 he has been working with Wim Vandekeybus/Ultima Vez on the creation and tour of ´Speak Low if you Speak Love´, performing in the retrospective piece ´Spiritual Unity´ and also at the revival of ‘In spite of wishing and wanting’. At the same time he has been working on his own projects as choreographer/Soloist, his most recent work is ‘My Way’. He has also worked extensively as freelancer across several European countries with recognized professional dance companies including Staatstheater Braunschweig under the direction of Jan Pusch, Islanders by Jo Strømgrem, Clear and Disorder by Annabelle Bonnéry (Germany), ‘UP’ for József Trefeli Company (Switzerland), ‘Espejo’ for José Besprosvany Company (Belgium), ’Shine-on’ by Pedro Berdäyes (Spain), ‘I don´t know’ by Jose Reches (Spain), amongst others, as well as working extensively with Que Tal Estas Company between 2003 and 2006 performing in works including ´Tag´ directed by Natalia Medina. The teaching experience includes workshops for companies and institutions, including Ultima Vez Studio where he is one of the company’s current teachers, and where he has been working as assistant of Wim Vandekeybus, Festival of Poland Na Bosaka (Poland). He also has been teaching as an international teacher in: ArteXXI (Argentina), Studio Harmonic (France), Perfordance (Spain), Center La Fenice-Lust ASD (Italy), Danza dell ´Arte (Belgium), Descalzinha Danza (Spain), University of Music and Dance Cologne (Germany), Space Belgica (Belgium), Canarios dentro y fuera (Spain), Teatre Molière-Sète (France), Pulso Academia Danza (Chile), DansCentrumJette (Belgium), STUK-Open Stage Festival (Belgium), GUIdance – International Festival of Dance (Portugal), The Workshop Series-Chez Bushwick (New York), Peridance Capezio Center (New York), Gibney Dance Center (New York), amongst others, as well as teaching Capoeira in Spain and The Canary Islands. Nuhacet was graduated at the Real Conservatory Professional of Dance of Madrid ‘Mariemma’, graduation with the award of ‘Best Dancer’ of the promotion of 2011, as well as the Extraordinary Dance Award of the community of Madrid.
PHYSICAL ITAI
SHAKE THE ROOTS
The aim of the class is to explore the strength of the body through circular and semicircular patterns, capitalizing on the dancers instinctive impulses through an exploration of fluidity, dynamics, playfulness, acrobatics and intuitiveness. We will explore the use of six points of support; head, shoulders, forearms, hands, knees and feet, to maximize the function and stability of our bodies. The class will be divided between a mindful and focused warm-up, force/resistance play, balance/imbalance work and a jumping/falling exploration.
The class aims to develop and enrich the physical form of the student, with emphasis on finding a ranged diversity of qualities, while also exploring what it means to relinquish oneself to intuition and instinct. We will work our strength, resistance, speed, balance through different supports,
acrobatics or jumps with reception to the ground. All this through different combinations of material and guided improvisations. A way to approach physicality from the awareness of weight, strength, supports on the ground and the use of it from the awareness of gravity. How to manage energy without losing dynamics. How to link movements taking into account their difficulty, in search of neutrality and energy saving. Using the precise impulses, the necessary stage presence to be present, the anchoring of each joint and the coordination of the limbs in order to be effective and fast.
We will learn how to use our body, towards impossible limits, reaching as far as everyone can. Seeing the amount of things we are capable of doing and forgetting the negative points. Observing that blank canvas that is our body / mind as an infinite tool.
Joseph Lee
Joseph Lee was born in Hong Kong and he began his dance training at the age of seventeen. Graduated from Chinese University of Hong Kong and The Place, London Contemporary Dance School. Lee is interested in expanding the imagination in choreography by redefining the territory of performance and examining the very nature of dance. His recent interests lie on the reading, transfer and re-presentation of bodily experience, as well as reflection and questioning of the performative nature rooted in daily life of contemporary society.
Lee joined Unlock Dancing Plaza as an apprentice upon his return at the beginning of 2015 and became their resident artist afterwards. He was awarded Arts Development Award for Young Artist; the Chin Lin Foundation of Emerging Choreographer.
Recent Choreography includes Folding Echoes (2016), The World Was Once Flat (2018) and Drifting (2019).
Spaces inside/around/for Me
The workshop consists of physical exercises to build up comprehensive awareness of our body as well as the space it created and in relation to. By using different tools for improvisational tasks, participants will have points of departure for their imagination and finally points of arrival in their own body with their interests of research. The materials, qualities and ideas that they find in the process will then be further developed in different directions and forms with the use of choreographic mindset. It offers a chance and space for us to look closely, as well as distantly, into the physical body and the possibilities to bring that into the creative process in choreography.
Iwona Olszowska
Tancerka, choreografka, pedagog tańca współczesnego. Jako nauczyciel specjalizuje się w świadomości ciała, improwizacji, kontakcie oraz improwizacji jako performance. Posiada certyfikat Somatic Movement Educator wg metody Body Mind Centering®. Stworzyła własny styl taneczny zwany “spiral flow dynamic”. Współzałożycielka i kierownik artystyczny Eksperymentalnego Studia EST (1989), realizującego projekty improwizacji strukturalnej, lecture-performance i site-specific – działań pionierskich w polskim tańcu w tym czasie. Tworzyła cykl “Obszar tańca” w Teatrze BARAKAH w Krakowie. Autorka spektakli solowych oraz choreografii dla zespołów np. Polskiego Teatru Tańca. Realizowała także ruch sceniczny dla teatrów dramatycznych – łącznie ok. 40 realizacji. Prowadziła coachingi zakończone pokazami, m.in. “Falling After Paxton” w Toruniu, Łodzi, Białymstoku, Wrocławiu. Pracowała w projektach z Pracownią Fizyczną, Renatą Piotrowską, Martą Pietruszką, Magdą Przybysz, Jackiem Owczarkiem, Anną Haracz, Natalią Iwaniec, a międzynarodowo z Liz Lerman, Risą Jaroslow, Maidy Withers, Pierrem Deloche, Michaelem Schumacherem. Otrzymała nagrody za choreografie oraz za konsekwentną kontynuację własnej drogi twórczej, osobowość sceniczną oraz stypendium Fundacji Batorego i programu ArtsLink w Nowym Jorku. Od kilku lat współpracuje z muzykiem Marcinem Janusem, tancerzem i performerem Pawłem Koniorem, bazując choreograficznie na metodzie BMC i structure impro choreography.
Tomasz Pacan
Z ruchem związany od dzieciństwa. Siedmioletnie doświadczenie w zespole akrobatyczno-tanecznym, lekkoatletyka, dziewięcioletnia praktyka jogi zaszczepiły stałą potrzebę fizycznej aktywności i nauczyły znajdować w niej radość. Certyfikowany nauczyciel AcroYoga International poziomu drugiego. Świadomość ciała rozwija dodatkowo poprzez taniec współczesny, kontakt improwizację, taniec fizyczny, GAGA, animal flow. Możliwość połączenia doświadczeń akrobatycznych z jogą i tańcem zafascynowała go absolutnie. Zachwycony momentem, w którym linie różnych form ruchu mają okazję się spotkać. W Krakowie prowadzi regularne zajęcia z AcroYogi na wszystkich poziomach zaawansowania. Organizator jamów, warsztatów i projektów artystycznych. Zapraszany w roli nauczyciela na międzynarodowe festiwale, konwencje i konferencje AcroYogi, jogi oraz tańca.
