Przedstawiamy nowe opcje uczestnictwa w warsztatach w ramach Festiwalu SPACER. Od dziś możecie zapisywać się na pojedyncze dni CIAŁOWANIA oraz poszczególne lekcje. Prosimy o zwrócenie szczególnej uwagi na grafik warsztatów! Zajęcia różnią się w poszczególne dni dla obu grup!

Cennik:

– 580 zł całość po 10.04 do wyczerpania miejsc
– 480 zł członkowie Pracowni METAfizyczna
– 170 zł jeden dzień warsztatów (340 zł za dwa dni, 510 zł trzy dni)

Pojedyncza lekcja z Laurą Aris Alvarez (taniec fizyczny/partnerowania), 2 godz. – 55 zł
Pojedyncza lekcja z Urim Ivgim (taniec współczesny/modern), Johanem Grebenem (taniec klasyczny), Wojciechem Mochniejem (organic dance technique) 1,5 godz. – 45 zł
Decyduje kolejność zgłoszeń! Istnieje również możliwość zakupu wejściówki tuż przed warsztatem – w miarę wolnych miejsc.

Rezerwacje pojedynczych lekcji należy wysyłać na adres kcc@nck.krakow.pl (dokładna informacja o dniu, godzinie i technice warsztatu).

KONTAKT: kcc@nck.krakow.pl

więcej informacji: TUTAJ

Serdecznie zapraszamy do STUDIA KCC na otwartą lekcję z Carlo Massari, która odbędzie się 4 maja w godzinach 19:30-21:30. Cena lekcji 20 zł.

Uwaga – ograniczona ilość miejsc! Obowiązują zgłoszenia na adres mailowy: kcc@nck.krakow.pl

Wszystkich członków Pracowni METAfizyzna zapraszamy do wzięcia udziału w lekcji w ramach regularnego karnetu!

Carlo Massari rozpoczął karierę w wieku 14 lat pracując w zespole “O.T.E. Saracinesche” (Włochy) prowadzonym przez Pietro Luigi Floridia w spektaklu Il Balcone di Giulietta (specjalna wzmianka w “Premio Scenario 2003”). W tym samym czasie rozpoczął współpracę z Compagnia del Teatro dell’Argine (Włochy) i brał udział w spektaklach: Che Diremo Stanotte all’Amico che Dorme(Festival delle Colline Torinesi), Alice 171, Piccoli Cedimenti Strutturali. W 2003 r. wystąpił w produkcji Teatro delle Moline reżyserii Luigi Gozzi pt. L’Attentato. Tego samego roku występował na Biennale w Wenecji w spektaklu Teatro Nove, Teatro della Limonaia, ostatniej pracy Barbary Nativi pt. Binario Morto. W 2010 r. pracował w Compagnia della Rancia i występowal w musicalu Grease. Rozpoczął wspołpracę z Teatro Comunale di Bologna występując w różnych produkcjach, takich jak np. Beggar’s Opera w reżyserii Lucio Dalla. Następnie rozpoczął tworzenie niezależnych spektakli: Anna Cappelli, Niente piu niente al mondo oraz Kafe – performansu na trzech tancerzy z 2007 r. Od 2010 był członkiem zespołu teatru fizycznego Balletto Civile i występował w spektaklu Michela Lucenti Il sacro della primavera (zdobywca drugiej nagrody Premio Roma Danza 2011), a także They shoot horses don’t they? reżyserowanym przez Gigi Dall’Aglio w choreografii Michela Lucenti oraz spektaklu Woyzeck tego samego choreografa. W 2014 r. rozpoczął również współpracę z włoskim zespołem Abbondanza e Bertoni. W 2011 założył C&C Company.

C&C Company jest artystyczną współpracą pomiędzy Carlo Massari i Chiarą Taviani.

Ich pierwszy projekt Corpo e Cultura był prezentowany na wielu, różnych festiwalach: Fermenti, forme di vita teatrali, Teatro alla Corte di Giarola, Parma (Włochy), Festiwal A pas de corps, Théâtre de la Girandole, Montreuil (Francja), Festiwal Nuit très blanche!, Théatre Ménilmontant, Paryż (Francja). Corpo e Cultura powstał w ramach rezydencji w listopadzie 2011, dzięki wsparciu Spazio OFF, Trento (Włochy) i został zaprezentowany na festiwalu OFFX3.

W kwietniu 2012 projekt otrzymał możliwość udziału w rezydencji artystycznej w Meksyku w centrum sztuki La Granja. Praca była pezentowana w mieście Amanalco, Valle de Bravo i w mieście Meksyk w centrum sztuk performatywnych Los talleres. W tym samym czasie, Carlo i Chiara ukończyli swoją kolejną pracęMaria Addolorata we współpacy z U.O.T Unità organizzativa teatrale, Parma (Włochy), prezentowaną na krajowych i międzynarodowych festiwalach:

Be festival 2013 (UK), Lucky Trimmer (D), 21th Quinzena de dança de Almada (P),  Tanzimpulse (AU), Accidental Festival (UK), MC 11 (FR), Estivales de Tarbes (FR), Edimburg Fringe Festival (UK) i wielu innych.

Maria Addolorata otrzymała także nagrodę na festiwalu Les HiverOclytes/ Les Hivernales w Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Hannover 2014 oraz drugą nagrodę w Konkursie Choreograficznym Zawirowania w Warszawie 2014.

Ich najnowsze prace to projekt 012, który uzyskał wsparcie międzynarodowej szkoły w Parmie i był prezentowany w Teatro alla Corte di Giarola i Wonderland Festival 2014 Brescia (Włochy) oraz Tristissimo, praca w oparciu o operę Wagnera Tristan i Izolda – pierwsze efekty pracy zostały zaprezentowane na Manipulae Dance Festival w Edynburghu i Made in Roverto we Włoszech. Tristissimo uzyskał wsparcie NEXT 2014, Pim OFF oraz Narodowego Baletu Marsylii.

,,Universal discussion”
Laboratorium Taneczne z Carlo Massari zakończone pokazem

Krakowskie Centrum Choreograficzne zaprasza na dwudniowe Laboratorium Taneczne ,,Universal Discussion”, które poprowadzi włoski tancerz i aktor Carlo Massari z C&C Company. Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim.

Miejsce: Nowohuckie Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne
Termin: 18-19 kwietnia 2015 r.

Cena:
do 5 kwietnia 180 zł
po 5 kwietnia 220 zł
dla Pracowni METAfizyczna, bez względu na termin 160 zł !

sobota 10:00-13:00 oraz 14:30-16:30
niedziela 11:00-14:00 oraz 15:00-17:00

pokaz: niedziela godz. 18.00, STUDIO KCC, wstęp wolny

karta zgłoszeń
regulamin

zgłoszenia, informacje: marta.wolowiec@nck.krakow.pl

Dwudniowe warsztaty z Carlo Massari (C&C Company) adresowane są do artystów: tancerzy, aktorów, performerów, osób zajmujących się zarówno tańcem i teatrem. Warsztaty nie są odpowiednie dla osób początkujących. Zajęcia bazują na treningu teatru fizycznego, który jest najbardziej reprezentatywny dla działalności zespołu. Język i poszukiwania C&C budowane są w specyficzny sposób poprzez bycie w relacji z drugą osobą w przestrzeni, w ruchu albo/i w dialogu.
Aby odnaleźć prawdziwe, rzeczywiste działanie i konkretny ruch, improwizacja musi przejść przez fazę poszukiwania w kontakcie, która zawiera się jednocześnie w długiej fizycznej rozgrzewce ciała, jak i umysłu. Następnym etapem jest skupienie uwagi na kontakt improwizacji wraz z wyznaczeniem jej dokładnego kierunku, w którym na pierwszym planie znajduje się relacja i porównanie.
C&C Company próbuje poszukiwać oryginalnego ruchu, dialogująego z innym ciałem w uniwersalny sposób. Stara się być również odczytanym i zrozumianym przez każdą osobę.

Carlo Massari rozpoczął karierę w wieku 14 lat pracując w zespole “O.T.E. Saracinesche” (Włochy) prowadzonym przez Pietro Luigi Floridia w spektaklu Il Balcone di Giulietta (specjalna wzmianka w “Premio Scenario 2003”). W tym samym czasie rozpoczął współpracę z Compagnia del Teatro dell’Argine (Włochy) i brał udział w spektaklach: Che Diremo Stanotte all’Amico che Dorme (Festival delle Colline Torinesi), Alice 171, Piccoli Cedimenti Strutturali. W 2003 r. wystąpił w produkcji Teatro delle Moline reżyserii Luigi Gozzi pt. L’Attentato. Tego samego roku występował na Biennale w Wenecji w spektaklu Teatro Nove, Teatro della Limonaia, ostatniej pracy Barbary Nativi pt. Binario Morto. W 2010 r. pracował w Compagnia della Rancia i występowal w musicalu Grease. Rozpoczął wspołpracę z Teatro Comunale di Bologna występując w różnych produkcjach, takich jak np. Beggar’s Opera w reżyserii Lucio Dalla. Następnie rozpoczął tworzenie niezależnych spektakli: Anna Cappelli, Niente piu niente al mondo oraz Kafe – performansu na trzech tancerzy z 2007 r. Od 2010 był członkiem zespołu teatru fizycznego Balletto Civile i występował w spektaklu Michela Lucenti Il sacro della primavera (zdobywca drugiej nagrody Premio Roma Danza 2011), a także They shoot horses don’t they? reżyserowanym przez Gigi Dall’Aglio w choreografii Michela Lucenti oraz spektaklu Woyzeck tego samego choreografa. W 2014 r. rozpoczął również współpracę z włoskim zespołem Abbondanza e Bertoni. W 2011 założył C&C Company.

C&C Company jest artystyczną współpracą pomiędzy Carlo Massari i Chiarą Taviani.

Ich pierwszy projekt Corpo e Cultura był prezentowany na wielu, różnych festiwalach: Fermenti, forme di vita teatrali, Teatro alla Corte di Giarola, Parma (Włochy), Festiwal A pas de corps, Théâtre de la Girandole, Montreuil (Francja), Festiwal Nuit très blanche!, Théatre Ménilmontant, Paryż (Francja). Corpo e Cultura powstał w ramach rezydencji w listopadzie 2011, dzięki wsparciu Spazio OFF, Trento (Włochy) i został zaprezentowany na festiwalu OFFX3.

W kwietniu 2012 projekt otrzymał możliwość udziału w rezydencji artystycznej w Meksyku w centrum sztuki La Granja. Praca była pezentowana w mieście Amanalco, Valle de Bravo i w mieście Meksyk w centrum sztuk performatywnych Los talleres. W tym samym czasie, Carlo i Chiara ukończyli swoją kolejną pracę Maria Addolorata we współpacy z U.O.T Unità organizzativa teatrale, Parma (Włochy), prezentowaną na krajowych i międzynarodowych festiwalach:

Be festival 2013 (UK), Lucky Trimmer (D), 21th Quinzena de dança de Almada (P),  Tanzimpulse (AU), Accidental Festival (UK), MC 11 (FR), Estivales de Tarbes (FR), Edimburg Fringe Festival (UK) i wielu innych.

Maria Addolorata otrzymała także nagrodę na festiwalu Les HiverOclytes/ Les Hivernales w Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Hannover 2014 oraz drugą nagrodę w Konkursie Choreograficznym Zawirowania w Warszawie 2014.

Ich najnowsze prace to projekt 012, który uzyskał wsparcie międzynarodowej szkoły w Parmie i był prezentowany w Teatro alla Corte di Giarola i Wonderland Festival 2014 Brescia (Włochy) oraz Tristissimo, praca w oparciu o operę Wagnera Tristan i Izolda – pierwsze efekty pracy zostały zaprezentowane na Manipulae Dance Festival w Edynburghu i Made in Roverto we Włoszech. Tristissimo uzyskał wsparcie NEXT 2014, Pim OFF oraz Narodowego Baletu Marsylii.

,,Universal discussion”
Laboratorium Taneczne z Carlo Massari zakończone pokazem

Krakowskie Centrum Choreograficzne zaprasza na dwudniowe Laboratorium Taneczne ,,Universal Discussion”, które poprowadzi włoski tancerz i aktor Carlo Massari z C&C Company. Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim.

Miejsce: Nowohuckie Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne
Termin: 18-19 kwietnia 2015 r.

Cena:
do 5 kwietnia 180 zł
po 5 kwietnia 220 zł
dla Pracowni METAfizyczna, bez względu na termin 160 zł !

sobota 10:00-13:00 oraz 14:30-16:30
niedziela 11:00-14:00 oraz 15:00-17:00

pokaz: niedziela godz. 18.00, STUDIO KCC, wstęp wolny

karta zgłoszeń
regulamin

zgłoszenia, informacje: marta.wolowiec@nck.krakow.pl

Dwudniowe warsztaty z Carlo Massari (C&C Company) adresowane są do artystów: tancerzy, aktorów, performerów, osób zajmujących się zarówno tańcem i teatrem. Warsztaty nie są odpowiednie dla osób początkujących. Zajęcia bazują na treningu teatru fizycznego, który jest najbardziej reprezentatywny dla działalności zespołu. Język i poszukiwania C&C budowane są w specyficzny sposób poprzez bycie w relacji z drugą osobą w przestrzeni, w ruchu albo/i w dialogu.
Aby odnaleźć prawdziwe, rzeczywiste działanie i konkretny ruch, improwizacja musi przejść przez fazę poszukiwania w kontakcie, która zawiera się jednocześnie w długiej fizycznej rozgrzewce ciała, jak i umysłu. Następnym etapem jest skupienie uwagi na kontakt improwizacji wraz z wyznaczeniem jej dokładnego kierunku, w którym na pierwszym planie znajduje się relacja i porównanie.
C&C Company próbuje poszukiwać oryginalnego ruchu, dialogująego z innym ciałem w uniwersalny sposób. Stara się być również odczytanym i zrozumianym przez każdą osobę.

Carlo Massari rozpoczął karierę w wieku 14 lat pracując w zespole “O.T.E. Saracinesche” (Włochy) prowadzonym przez Pietro Luigi Floridia w spektaklu Il Balcone di Giulietta (specjalna wzmianka w “Premio Scenario 2003”). W tym samym czasie rozpoczął współpracę z Compagnia del Teatro dell’Argine (Włochy) i brał udział w spektaklach: Che Diremo Stanotte all’Amico che Dorme (Festival delle Colline Torinesi), Alice 171, Piccoli Cedimenti Strutturali. W 2003 r. wystąpił w produkcji Teatro delle Moline reżyserii Luigi Gozzi pt. L’Attentato. Tego samego roku występował na Biennale w Wenecji w spektaklu Teatro Nove, Teatro della Limonaia, ostatniej pracy Barbary Nativi pt. Binario Morto. W 2010 r. pracował w Compagnia della Rancia i występowal w musicalu Grease. Rozpoczął wspołpracę z Teatro Comunale di Bologna występując w różnych produkcjach, takich jak np. Beggar’s Opera w reżyserii Lucio Dalla. Następnie rozpoczął tworzenie niezależnych spektakli: Anna Cappelli, Niente piu niente al mondo oraz Kafe – performansu na trzech tancerzy z 2007 r. Od 2010 był członkiem zespołu teatru fizycznego Balletto Civile i występował w spektaklu Michela Lucenti Il sacro della primavera (zdobywca drugiej nagrody Premio Roma Danza 2011), a także They shoot horses don’t they? reżyserowanym przez Gigi Dall’Aglio w choreografii Michela Lucenti oraz spektaklu Woyzeck tego samego choreografa. W 2014 r. rozpoczął również współpracę z włoskim zespołem Abbondanza e Bertoni. W 2011 założył C&C Company.

C&C Company jest artystyczną współpracą pomiędzy Carlo Massari i Chiarą Taviani.

Ich pierwszy projekt Corpo e Cultura był prezentowany na wielu, różnych festiwalach: Fermenti, forme di vita teatrali, Teatro alla Corte di Giarola, Parma (Włochy), Festiwal A pas de corps, Théâtre de la Girandole, Montreuil (Francja), Festiwal Nuit très blanche!, Théatre Ménilmontant, Paryż (Francja). Corpo e Cultura powstał w ramach rezydencji w listopadzie 2011, dzięki wsparciu Spazio OFF, Trento (Włochy) i został zaprezentowany na festiwalu OFFX3.

W kwietniu 2012 projekt otrzymał możliwość udziału w rezydencji artystycznej w Meksyku w centrum sztuki La Granja. Praca była pezentowana w mieście Amanalco, Valle de Bravo i w mieście Meksyk w centrum sztuk performatywnych Los talleres. W tym samym czasie, Carlo i Chiara ukończyli swoją kolejną pracę Maria Addolorata we współpacy z U.O.T Unità organizzativa teatrale, Parma (Włochy), prezentowaną na krajowych i międzynarodowych festiwalach:

Be festival 2013 (UK), Lucky Trimmer (D), 21th Quinzena de dança de Almada (P),  Tanzimpulse (AU), Accidental Festival (UK), MC 11 (FR), Estivales de Tarbes (FR), Edimburg Fringe Festival (UK) i wielu innych.

Maria Addolorata otrzymała także nagrodę na festiwalu Les HiverOclytes/ Les Hivernales w Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Hannover 2014 oraz drugą nagrodę w Konkursie Choreograficznym Zawirowania w Warszawie 2014.

Ich najnowsze prace to projekt 012, który uzyskał wsparcie międzynarodowej szkoły w Parmie i był prezentowany w Teatro alla Corte di Giarola i Wonderland Festival 2014 Brescia (Włochy) oraz Tristissimo, praca w oparciu o operę Wagnera Tristan i Izolda – pierwsze efekty pracy zostały zaprezentowane na Manipulae Dance Festival w Edynburghu i Made in Roverto we Włoszech. Tristissimo uzyskał wsparcie NEXT 2014, Pim OFF oraz Narodowego Baletu Marsylii.

Zapraszamy na zajęcia otwarte dla NAJMŁODSZYCH w drugi tydzień ferii zimowych!

24,25,26,27 lutego 2015
godz.15.15-16.15 dzieci w wieku od 5 do 7 lat
16.30-17.30 dzieci w wieku od 7 do 9 lat

koszt jednorazowej wejściówki to 25 zł (kasa NCK)

Dzieciom, dla których ferie to za mało zapraszamy do stałej grupy Małego Teatru Ruchu, o którym przeczytać można TUTAJ
ZAPRASZAMY!

Zapraszamy na warsztaty GAGA z Natalią Iwaniec!

Termin:
6-8 lutego 2015

Cena:

karnet obejmujący całość – 10 godzin zajęć – 180 zł
karnet obejmujący GAGA People + choreografia – 140 zł
karnet obejmujący GAGA Dancers + choreografia – 140 zł
karnet dla tancerzy Pracowni METAfizyczna obejmujący całość – 150 zł

pojedyncza lekcja – 40 zł ( 75 min.)

UWAGA!
Karnet na całość wykupić mogą jedynie osoby na poziomie co najmniej średniozaawansowanym!

ZGŁOSZENIA PRZYJMUJEMY DO 3 LUTEGO 2015!

REGULAMIN

KARTA ZGŁOSZEŃ

Natalia Iwaniec – jedyna w Polsce certyfikowana nauczycielka GAGA.Prowadziła regularne zajęcia w Polsce na festiwalach takich jak: SPACER,Zawirowania,Cyrkulacje. Za granicą uczyła m.in. w Tel Avivie,Londynie, Budapeszcie,Kijowie czy Wilnie. Współpracowała z takimi zespołami jak Central Europe Dance Theatre w Budapeszcie czy Phoenix Dance Theatre w Leeds jako nauczyciel Gaga.
Poza intensywną praktyką nauczycielską, Natalia jest aktywna jako tancerka. Jej najnowszym projektem był spektakl zrealizowany we Włoszech „instantaNEO”, podejmujący temat relacji między fotografią a tańcem. Premiera spektaklu odbyła się w Turynie w listopadzie 2014 roku.

Warsztaty GAGA
Na warsztatach skupimy się na zgłębianiu metody, która wywodzi się z Izraela, a jej twórcą jest Ohad Naharin.
Zajęcia GAGA Dancers są przeznaczone dla wszystkich profesjonalnych tancerzy powyżej 16 roku życia.
Zajęcia GAGA People są otwarte dla wszystkich, którzy nigdy nie pracowali ze swoim ciałem, a chcieliby zacząć. Są również skierowane do tancerzy na każdym poziomie zaawansownaia.
Choreografia to zajęcia, na których wiedza i umiejętności zdobywane na zajęciach GAGA będą wykorzystywane w zadanych kombinacjach tanecznych.

Gaga to metoda pracy z ciałem, która polega na całkowitym podążaniu za głosem nauczyciela, który poprzez werbalnie i pozawerbalnie komunikaty prowadzi nas przez różnego rodzaju jakości i wrażenia ruchowe. Działanie na zajęciach opiera się na słuchaniu tego, co proponuje nauczyciel, przepuszczaniu informacji przez swoje ciało i na twórczej improwizacji tu i teraz.

W trakcie zajęć nie używamy luster. Nie robimy przerw.

kontakt: agata.syrek@nck.krakow.pl

Krakowskie Centrum Choreograficzne serdecznie zaprasza na warsztaty dla instruktorów grup tańca współczesnego, które odbędą się w Nowohuckim Centrum Kultury w dniach 7-8 lutego 2015!

Warsztaty rozpoczynają serię szkoleń, będących unikatową i kompleksową propozycją dla instruktorów grup tańca współczesnego. Program zajęć jest odpowiedzią na problemy z jakimi spotykają się instruktorzy, pracujący na stałe z zespołami, tworzący różne formy sceniczne dla swoich wychowanków. Warsztaty mają uzupełniać i wzbogacać umiejętności choreograficzne w odniesieniu do praktycznych ćwiczeń w codziennej pracy artystyczno-pedagogicznej.

Warsztaty obejmą 15 godzin zajęć teoretyczno-praktycznych, na których poruszane będą zagadnienia:

– kompozycji

– dramaturgii

– pisania scenariuszy działań scenicznych

– improwizacji w grupie

– ekspresji scenicznej

– reżyserii świateł i techniki scenicznej

Ponadto uczestnicy warsztatów będą mieli okazję:

– poznać możliwości oświetlenia sceny, dzięki spotkaniu z reżyserem świateł

– poznać wybrane metody pracy z grupą, aktywnie uczestnicząc w próbie spektaklu „Ja nie znaju szto diełat” Pracowni MetaFizyczna, działającej przy Krakowskim Teatrze Tańca i konfrontując swoje obserwacje z wieczornym pokazem dla publiczności

Koszt udziału w warsztatach: 450 zł

Zgłoszenia: do 30 stycznia 2015 r. na adres agata.syrek@nck.krakow.pl

Karta zgłoszenia

Regulamin

Zachęcamy do zgłoszeń indywidualnych, ale także do delegowania na warsztaty pracowników, dla których warsztaty będą doskonałą formą doszkalania i zdobywania praktycznych umiejętności!

Zapraszamy na warsztaty z tancerzami Krakowskiego Teatru Tańca i kierownikiem zespołu Erykiem Makohonem organizowane w ramach BalletOFFFestival!

termin: 15 listopada 2014 r.

UWAGA! Z okazji nowego Festiwalu, ogłaszamy wyjątkowe ceny warsztatów!

koszt karnetu na wszystkie lekcje: 80 zł
koszt karnetu na dwie wybrane lekcje: 55 zł

dwie grupy zaawansowania:
– poziom 1 i 2 czyli tancerze początkujący i średniozaawansowany
– poziom 3 i 4 czyli tancerze średniozaawansowany+ i zaawansowani

zgłoszenia: agata.syrek@nck.krakow.pl do 13 listopada !

karta zgłoszeń

regulamin

Zgłaszający proszeni są o przesłanie zapytania o wolne miejsca, a po otrzymaniu odpowiedzi od Organizatora, karty zgłoszenia oraz potwierdzenia przelewu. W karcie zgłoszenia należy zadeklarować poziom zaawansowania tanecznego. Wszelkie potrzebne dane znajdują się w karcie zgłoszenia, a szczegółowe informacje organizacyjne w regulaminie- prosimy o zapoznanie się z załącznikami!

fot. K.Machniewicz

Zapraszamy serdecznie na warsztat taneczny z Caroline Finn-Fischer, który odbędzie się 27 września w sobotę w studio C4 Nowohuckiego Centrum Kultury. Warsztat obejmuje 2,5 godziny zajęć od 11.00 do 13.30, przeznaczony jest dla tancerzy średniozaawansowanych i zaawansowanych.

Opis zajęć,

Rozgrzewka oparta na improwizacji (ok. 30 min), a następnie lekcja techniczna bazująca na różnych tradycjach (Graham, Limon) oraz na podstawie własnego stylu Caroline Finn-Fischer. Ten etap warsztatu (ok. 1 godz.) ma za zadanie ustawić i wzmocnić ciało oraz poszerzyć zakres ruchu i wyeksplorować dynamikę. Dalsza część bazuje na własnym repertuarze Caroline Finn-Fischer, który zostanie przetworzony przez uczestników warsztatów dzięki wskazówkom pedagoga.

Caroline Finn-Fischer – urodzona w Anglii, Caroline Finn uczęszczała do Arts Educational School (Tring), a następnie do prestiżowej Juilliard School w Nowym Jorku. Później tańczyła dla Ballet Theater w Monachium, Ballet Preljocaj oraz Compagnie Carolyn Carlson. Od 2009 r. jest niezależnym tancerzem i choreografem, stworzyła spektakle dla zespołów takich jak Cross Connection Ballet (Kopenhaga), Compagnie DIEM (Francja) oraz Tanz Luzerner Theater (Szwajcaria). Jej uznana praca solowa „Bernadette” była wystawiana w Aix en Provence, Monachium, Luzern, Berlinie, Paryżu i Korei Południowej. W 2012 roku podczas festiwalu D.A.N.C.E. w Monachium, Caroline dokonała interpretacji „Sixteen dances” Johna Cage’a. W 2014 została zaproszona przez Teatr Groteska (Kraków) do pracy nad choreografią w spektaklu „Przemiany”. Obecnie pracuje nad „Killing your darlings” – swoją trzecią kreacją dla Teatru w Kempten (Niemcy). Ostatnio Caroline została nagrodzona Matthew Bourne New Adventures Choreographer Award 2013 i będzie pracować nad nowym spektaklem dla Phoenix Dance Theater na potrzeby trasy zespołu po Wielkiej Brytanii w 2015 r. Z siedzibą w Monachium, Caroline jest członkiem Tanztendenz Munchen oraz jest regularnie zapraszana do współpracy jako nauczyciel i choreograf w Iwanson International School of Contemporary Dance (Monachium).

Cena:
60 zł przy zgłoszeniu do 19 września
80 zł przy zgłoszeniu po 19 września

Karta zgłoszeń
Regulamin

zgłoszenia: agata.syrek@nck.krakow.pl

Oficjalna strona pedagoga: http://carolinefinn.com/

fot. Vreni Arbes

W piękny wrześniowy weekend, na styku lata i jesieni, zapraszamy do udziału w dniach otwartych NCK, które będą prawdziwym świętem kultury i sztuki, niepowtarzalną okazją przyjrzenia się naszym działaniom od kuchni, spróbowania swoich sił w różnych dyscyplinach sztuki i zasmakowania w artystycznych klimatach.

Krakowskie Centrum Choreograficzne z tej okazji zaprasza na bezpłatne warsztaty taneczne z tancerzami Krakowskiego Teatru Tańca, które odbędą się 13 września. W programie: taniec współczesny, improwizacja, taniec dla dzieci, taniec współczesny z elementami tańca klasycznego, polska technika tańca współczesnego oraz taniec jazzowy.
Otwarte warsztaty to doskonała okazja, by zapoznać się ze stałą ofertą edukacyjną Krakowskiego Teatru Tańca i wspólnie rozpocząć kolejny sezon z tańcem.

13 września 2014r.
STUDIO C4 Nowohuckiego Centrum Kultury
zgłoszenia: agata.syrek@nck.krakow.pl

Zajęcia odbędą się na poziomie średniozaawansowanym. Adresowane są do osób powyżej 16 roku życia. Ze względu na dużą liczbę zgłoszeń, każdy uczestnik może wziąć udział tylko w trzech zajęciach! W razie wolnych miejsc, będzie możliwość uczestnictwa w dodatkowych lekcjach.

więcej o Kombinacie Kultury: http://nck.krakow.pl/kombinat-kultury

fot. K. Machniewicz

W ostatnim tygodniu czerwca w ramach 3. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Formy MATERIA PRIMA – Bieguny Kultury odbędą się mistrzowskie warsztaty taneczne ze światowej sławy choreografem i tancerzem Olem Martinem Melandem. W projekcie weźmie udział 10 tancerzy – wśród nich tancerze Krakowskiego Teatru Tańca!
Serdecznie zapraszamy Państwa na otwarty pokaz pracy WORK IN PROGRESS.

30 czerwca (poniedziałek), godz.17.00,
Teatr Groteska – Sala Kopułowa
choreografia : Ole Martin Meland
performerzy: Magdalena Fejdasz, Paweł Łyskawa, Eryk Makohon, Karol Miękina, Dominik Olechowski, Katarzyna Sikora, Agata Syrek, Sandra Szatan, Monika Świeca, Marta Wołowiec
Wstęp: wolny
Organizator: Teatr Groteska

Ole Martin Meland – słynny norweski tancerz i choreograf, od 2006 r. tancerz Carte Blanche Norweskiego Narodowego Zespołu Tańca Współczesnego z Bergen. Jako choreograf zadebiutował spektaklem ”Brother” Teatru Carte Blanche w Norewskiej Operze Narodowej w styczniu 2013 r. W październiku 2014 odbędzie się premiera jego nowego spektaklu ”EMO1994” w Icelandic Dance Theatre.

Praktyka choreograficzna Ole Martina Melanda oscyluje wokół emocjonalności człowieka i fundamentalnych dla niego wartości życiowych: miłości, nienawiści, życia i śmierci. W trakcie krakowskich warsztatów artysta skupi się na eksplorowaniu fizycznych i emocjonalnych właściwości ciała i jego ruchu. W czasie swojej pracy będzie kładł nacisk tak na kolektywność współpracy, jak również na rozwój indywidualności tancerzy w obrębie grupy. Ole często pracuje na bazie powszechnie znanych działań, jednak każdorazowo poszerza sensy ich użycia, poszukując dla nich nowej nieoczywistej formy oraz znaczeń.

Przyjdź i zobacz rezultaty międzynarodowej współpracy zawodowych tancerzy!

Festiwal nowego FORMAtu

Materia Prima. Międzynarodowy Festiwal Teatru Formy to jedyny w Polsce i jeden z nielicznych w Europie Festiwal prezentujący najwybitniejsze dzieła twórców teatru plastycznego na świecie. Festiwal Materia Prima jest spotkaniem unikalnym, jedyną możliwością obejrzenia w Polsce światowej sławy spektakli teatru formy.

Festiwal został powołany do życia w 2010 roku. Odwołuje się jednak do formy, która narodziła się wraz z powstaniem sztuki teatralnej. Siła teatru plastycznego opiera się na jego wyjątkowej estetyce – połączeniu ruchu, animacji i muzyki, które kształtują widowisko zmysłowo i emocjonalnie poruszające. Teatr formy zaciera granice pomiędzy gatunkami sztuki – zawiera w sobie różnorodne elementy takich form jak cyrk, teatr maski, opera, teatr lalek, teatr cieni, teatr ruchu czy tańca. Plastyczność tego teatru nierzadko przekracza granie ludzkiej wyobraźni.

Teatr formy posiada otwartą strukturę przedstawienia, dzięki czemu daje widzowi szansę na współtworzenie widowiska. Twórcy nie tylko odchodzą od klasycznej „sceny pudełkowej”, ale także, dając interpretacyjną swobodę i dowolność, zakładają aktywne uczestnictwo widza w procesie twórczym. Tym samym uciekają – a widzowie wraz z nimi – od tematów doraźnych, by skupić się na poetyckim wymiarze teatru, znaleźć metafizykę, dotknąć uniwersaliów.

Materia Prima jest festiwalem wyjątkowym nie tylko dlatego, że skupia się na plastycznej formie widowiska. Ważny jest także jego międzynarodowy charakter, który zapewnia różnorodność prezentowanych zjawisk, a tym samym podkreśla prestiż tej wyjątkowej imprezy teatralnej.

Organizator projektu: Teatr Groteska

Partnerzy mistrzowskich warsztatów tanecznych: Krakowskie Centrum Choreograficzne-Nowohuckie Centrum Kultury, Krakowski Teatr Tańca

fot. Yaniv Cohen