Mimo intensywnego czasu przedfestiwalowego gościłyśmy w naszym Studio ekipę pracującą w ramach Tańca w procesie.  Mel Sielańczyk, Asia Kozubal, Ania Dawdo i Julia Wanik pracowały nad performansem interdyscyplinarnym „Knock Knock”.

W dniu 23 lipca 2026 odbył się zamknięty proces work in progress oraz sesja feedbackowa.

TANIEC W PROCESIE to projekt, który daje osobom tworzącym możliwość dzielenia się z odbiorcami swoją aktualną pracą i prowadzonym researchem. To także przestrzeń spotkania — wspólnego uczenia się, wymiany doświadczeń oraz testowania różnorodnych metod feedbacku, które proponujemy.

***

„Knock Knock”

Praca nad projektem filmowym „Knock Knock” rozpoczęła się w ramach działań uczelnianych około 5 lat temu. Film został zaprezentowany na festiwalu X. Planujemy rozwinąć projekt w kierunku wystawy performatywnej. Punktem wyjścia pozostaje refleksja nad ciałem pozbawionego ograniczeń oraz nad funkcji i znaczeń przedmiotów codziennego użytku poprzez gest i ruch.

W planowanej realizacji udział weźmie pięć osób performujących, które będą pracować z ciałem i obiektami, eksplorując ich relacje w przestrzeni. Film stanie się integralnym elementem całości, tworząc kontekst dla działań na żywo i rozszerzając narrację projektu.

Zakładamy formę około 30-minutowego performansu, który będzie miał charakter otwartego procesu badawczego, zapraszającego widza do obserwacji i refleksji nad sposobami postrzegania ciała, funkcji oraz codziennych gestów.

Joanna Kozubal – tancerka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydział Wokalno- Aktorski, kierunek taniec.
Specjalizuje się w tańcu współczesnym, koncentrując się na świadomej pracy z ciałem oraz autentycznym wyrazie ruchowym. Jej głównym obszarem zainteresowań jest eksploracja ruchu podczas improwizacji, w której ważna jest obecność oraz uważność. Tancerka w przedstawieniu „Butterfly w Krainie cieni” w Teatrze Wielkim -Operze Narodowej w Warszawie w reżyserii i choreografii Anny Hop. Tancerka w Teatrze Ludowym w Krakowie w spektaklu muzycznym „Folwark Zwierzęcy” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w choreografii Mateusza Pietrzaka. Pełni rolę tancerki w spektaklu „Wolo bosko” w Operze Narodowej w Warszawie w reżyserii Jarosława Kiliana w choreografii Anny Hop. Performerka w projekcie „Bal na placu” organizowanym przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Tancerka gościnna w Kieleckim Teatrze Tańca w spektaklu „Czuły’’ w choreografii Anny Nowak. Performerka w spektaklu „2084’’ reżyser: Matyas Marofka, choreografia: Krzysztof Gmiter.

W 2023 roku wraz z tancerzem i choreografem Rafałem Matusiakiem zdobyła dwie główne nagrody podczas konkursu choreograficznego „3…2…1…taniec!” organizowanym przez Krakowskie Centrum Choreograficzne w Krakowie. Choreografia „[RE-adaptation] zdobyła pierwszą nagrodę uznaną przez Hannę Raszewską-Kursa oraz drugą nagrodę od Alicji Berejowskiej. Miała możliwość wziąć udział w „Virtual Graham Teacher Workshop” organizowanych przez Martha Graham school of contemporary dance.

Mel Sielanczyk (they/them, oni/ich) – tancerz, performer i choreograf. Absolwent oraz magistrant kierunku taniec (specjalność: teatr tańca) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Uczestnik programu Erasmus+ na Uniwersytecie Maltańskim. Pracowałx z uznanymi twórcami polskiej i międzynarodowej sceny tańca min.: Monika Witkowska, Aleksandra Dziurosz, Katarzyna Gdaniec i Marco Cantalupo, Vasco Nasonov i Kseniya Schlezinger. Autor nagradzanych choreografii: I miejsce w konkursie “Rytmy Natury” za Turbo Vitae (2024), II miejsce w konkursie Po:ruszeni (2022) oraz wyróżnienie w V Ogólnopolskim Konkursie Młodego Choreografa (2022) za Bawełna i poliester. Spektakl dyplomowy BEZKRESY w reż. Allena Kuharsky’ego oraz spektakl Możesz spaść i wejść na szczyt w chor. Jacka Łumińskiego został przedstawiony podczas II Konferencji Devised Theatre w Katowicach (2025). Mel prowadzi warsztaty tańca współczesnego, ze szczególnym zainteresowaniem kontakt improwizacją i partnerowaniami.

Anna Dawdo – tancerka specjalizująca się w tańcu współczesnym, choć równie bliskie są jej style street dance, w których posiada wieloletnie doświadczenie sceniczne i pedagogiczne. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku aktor teatru tańca. Jest certyfikowaną nauczycielką jogi, po ukończeniu specjalistycznego kursu, który pogłębił jej podejście do pracy z ciałem i uważnością. Ukończyła również kurs trenerski pracy z oddechem, dzięki czemu świadomie wykorzystuje techniki oddechowe jako narzędzie wspierające regulację układu nerwowego i wewnętrzną równowagę. Na co dzień pracuje jako nauczycielka tańca i ruchu – prowadząc zajęcia zarówno dla dzieci, jak i osób dorosłych, a także sesje relaksacyjne oraz jogę. W jej praktyce ogromną rolę odgrywa oddech – jego świadomość, rytm i głębia. Praca z oddechem nie tylko wspiera ciało w ruchu, ale również porządkuje myśli i pozwala na kontakt z emocjami. Z własnego doświadczenia wie, jak ogromny wpływ ma świadomy oddech na naszą codzienność- uspokaja, wzmacnia i prowadzi do lepszej obecności w sobie i w świecie. W jej podejściu do tańca i nauczania ruchu istotne jest holistyczne spojrzenie na człowieka- jako istoty złożonej z ciała, umysłu i ducha. Ruch nie jest dla niej jedynie techniką- to także narzędzie poznania siebie, pracy z napięciami, stresem czy blokadami emocjonalnymi. Łącząc techniki tańca współczesnego, elementy improwizacji, praktykę uważności i świadomego oddechu, buduje formy pracy z ciałem, które wspierają rozwój osobisty i twórczy.

Julia Wanik – tancerka, performerka, aktorka. Swoją przygodę rozpoczęła w Zespole Tańca Współczesnego Strecz w Krośnie, a aktualnie jest studentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku aktor teatru tańca. 
Uczestniczyła w polsko-norweskim spektaklu pt. “Where is my Glow-up” w choreografii Anny Helmobakk i Jarla-Tore Helmobakk. Od roku 2025 jest członkinią kolektywu Label:Artist, z którym występowała jako performerka w Sopocie, Bytomiu, Rybniku i Katowicach. Od marca tego roku bierze udział w Laboratorium Pamięci prowadzonym przez Agatę Jędrzejczak, w ramach którego działa jako improwizatorka i performerka. Współpracowała także z Art Color Ballet jako tancerka. 

Ciągle eksploruje swój ruch i poszukuje w tym siebie. Czerpię inspiracje z otaczających ją ludzi oraz codziennego życia. Cały czas kształci się pod okiem pedagogów z Polski i z zagranicy, poznając wiele technik tańca współczesnego oraz innych styli tanecznych. 
W tańcu szuka szczerości i możliwości poznania siebie oraz swoim uczuć.