Zapraszamy wolontariuszy i praktykantów do współpracy przy BalletOFFFestival!

Krakowskie Centrum Choreograficzne jest organizatorem cyklicznych festiwali – Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER, BalletOFFFestival, Konkursu Choreograficznego 3…2…1…TANIEC, letnich obozów tanecznych, warsztatów tańca współczesnego, regularnych zajęć grup tanecznych i wielu innych wydarzeń takich jak happeningi, performance, pokazy spektakli.

Zapraszamy zarówno do krótkoterminowej współpracy przy organizacji wydarzeń, jak i form stałego wolontariatu w ramach regularnej działalności KCC. Oferujemy również możliwość zrobienia praktyk studenckich oraz stażu.

Wolontariusze KCC opiekują się artystami i warsztatowiczami, poszukują sponsorów, organizują akcje promocyjne, kontaktują się z mediami i partnerami Centrum, zajmują się obsługą biura festiwalowego, uczestniczą w wydarzeniach artystycznych KCC.

Najbliższe wydarzenie – BalletOFFFestival 13-15 listopada 2015!
w Nowohuckim Centrum Kultury

Co zyskujesz?
jesteś współtwórcą międzynarodowego festiwalu tańca,
uczestniczysz w jednym z największych festiwali tańca współczesnego w Polsce,
poza czasem swojego dyżuru możesz bezpłatnie oglądać spektakle w ramach festiwalu,
pracujesz w przyjaznym zespole,
zdobywasz nowe kompetencje,
rozwijasz swoje dotychczasowe umiejętności,
zmierzasz się z nowymi wyzwaniami,
zajmujesz się tą sferą zadań, która faktycznie Cię interesuje!
otrzymujesz ubezpieczenie w ramach umowy wolontariackiej
otrzymujesz zaświadczenie o odbyciu praktyk i referencje

Jakich osób szukamy?
pełnoletnich, znających język angielski,
w pełni dyspozycyjnych w terminie 13-15 listopada r.
stawiających się skrupulatanie na zebraniach organizacyjnych
odpowiedzialnych
energicznych
zaangażowanych i chętnych
uśmiechniętych 🙂

Dodatkowym atutem byłyby umiejętności w zakresie: fotografii, grafiki, nagrywania i obróbki filmowej, obsługi mediów społecznościowych oraz doświadczenie w organizacji imprez kulturalnych.
Nabór wolontariuszy do BaletOFFFestival trwa do 30 października!
Prosimy o wysłanie krótkiej notki o sobie ze wskazaniem swoich umiejętności i zainteresowań.

zgłoszenia o tytule: wolontariat BalletOFFFestival
należy wysłać na adres mailowy: marta.wolowiec@nck.krakow.pl

25 października godz. 20:00
sala teatralna NCK

ceny biletów:
„Makia” – 15 zł
„Różnica i powtórzenie” – 20 zł
bilet na dwa spektakle – 30 zł, członkowie grup KCC – 25 zł (!!!)

KUP BILET

uwaga! Warsztatowicze pracujący z Maciejem Kuźmińskim w dniu 24 października w cenie zajęć wliczony mają bilet na spektakl „Różnica i powtórzenie” !

Rezerwacja  biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl

,,Makia” Grupa Wokół Centrum
godz. 19:00 Nowohuckie Centrum Kultury

Makia – element hawajskiej metody medytacji huny, odnoszącej się do specyficznie pojmowanego skupienia jako umiejętności kierowania energią i posyłania jej tam, gdzie chcemy.

Dla nas interesujące stają się nie tyle zasady same w sobie, ale analogie jakie można odnaleźć i użyć do pracy z tancerzem na płaszczyźnie różnych aspektów obecności scenicznej, koncentracji i połączenia ciała i umysłu, intencji i ruchu, i wreszcie relacji performer- widz.
Energia podąża za uwagą, Uwaga podąża za energią.
To, na czym się skupiamy rozwija się.
Ogniskując świadomość na jakiejś rzeczy powodujemy ruch energii.
Tworząc myślokształt nadajemy mu energię.
Percepcja jest ściśle związana z bodźcami zmysłowymi.
Ciało podąża za koncentracją.
Możemy świadomie obserwować swoją uwagę.
To, na czym skupia się umysł, staje się rzeczywistością.

tańczą: Monika Świeca, Marta Wołowiec / Grupa Wokół Centrum
koncepcja i choreografia: Agata Syrek
muzyka: Flying Lotus, BADBADNOTGOOD, Nicolas Jaar, Billie Holiday

fot. K. Machniewicz

Grupa Wokół Centrum

Aby w pełnym wymiarze realizować misję artystyczną, w marcu 2015 roku tancerki Centrum zawiązały kolektyw Grupa Wokół Centrum, który swoimi założeniami i strukturą ma oddawać nowego ducha miejsca.
Idea powstania Grupy wyrosła z głębokiej potrzeby współpracy z innymi twórcami, zrzeszonymi lub niezależnymi, owocującej bogactwem inspiracji i różnorodnością w budowaniu scenicznego przekazu. Wierzymy, że tylko spotkania, a czasem nawet zderzenia odmiennych estetyk ruchowych, poglądów na sztukę, budują nową jakość. Interesuje nas to, co powstaje na styku. Wymiana inicjuje w nas kreatywny rozwój, a poznawanie tego co odmienne, pozwala na stopniowe klarowanie się własnego języka scenicznego wyrazu.
Czerpiemy z tego co prywatne, niesceniczne, parateatralne, czasem uznane powszechnie za nieprofesjonalne, aby budować kompozycje bliższe widzowi mentalnie.
Artyzmu szukamy w prostocie, przekazu w cytatach z życia, a smaku i waloru w  ruchu. Nigdy nie zapominamy o tym, że jesteśmy tancerzami, a więc ruch jest naszym głównym narzędziem.
Jednocześnie nie zapominamy o tym, że uwielbiamy być widzami – pokazujemy na scenie tylko to, co same chciałybyśmy zobaczyć.
Trzon Grupy stanowią tancerki Centrum trenujące ze sobą regularnie w stałym składzie: Agata Syrek, Monika Świeca i Marta Wołowiec. To one, w zależności od koncepcji,  zapraszają do współpracy zagranicznych gości, niezależnych lub zrzeszonych twórców, tancerzy, performerów czy aktorów.
Pierwszą deklaracją artystyczną była premiera spektaklu „Makia”w wykonaniu Marty Wołowiec i Moniki Świecy w choreografii Agaty Syrek.

Grupa Wokół Centrum sprawuje opiekę nad wydarzeniami i obszarem działań edukacyjnych w KCC: tworzy program Małego Teatru Ruchu, Pracowni METAfizyczna i STUDIA TAŃCA oraz program warsztatów i kursów, produkuje własne spektakle, realizuje projekty artystyczne, nawiązuje kontakty i poszukuje zagranicznych partnerów.

,,Różnica i powtórzenie” Maciej Kuźmiński
godz. 20:00 sala teatralna NCK

choreografia: Maciej Kuźmiński
dramaturgia, grafika: Adam Hypki
oświetlenie, scenografia: Michał Mackiewicz
projekt i wykonanie kostiumów:Emil Wysocki
reżyser prób, asystent:Tomasz Pomersbach
wykonawcy: Maciej Kuźmiński, Daniela Komędera, Agnieszka Bednarz
produkcja wykonawcza:Maciej Kuźmiński, Natalia Starowieyska
produkcja:Centrum Kultury w Lublinie, Wydział Teatru Tańca, PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Zduńskowolskie Centrum Integracji „Ratusz”, KP Media Poligrafia, laba off
czas trwania:2 x 30 min.
premiera:05.11.2014, Centrum Kultury w Lublinie

Tożsamość nie rozpoczyna się i nie kończy.
Tożsamość i podobieństwo to tylko złudzenia.
Różnica i powtórzenie zajęły miejsce tego, co tożsame,
i tego, co negatywne, tożsamości i sprzeczności.
Różni się jedynie to, co podobne.
Podobne są tylko różnice.
Myślenie jest grą różnicy i powtórzenia.

'Różnica i powtórzenie’ to spojrzenie na zagadnienie tożsamości z dwóch perspektyw. Poprzez nawiązanie do tekstów filozoficznych G. Deleuze’a i S. Kierkegaarda przedstawienie kwestionuje istotę powtarzalności rzeczy. Dyptyk składa się z 'Różnicy’, która jest rodzajem tanecznego monodramu, oraz 'Powtórzenia’ – w wykonaniu trójki artystów. 'Różnica’ to intymny wgląd w wewnętrzny świat człowieka, który poszukuje siebie i odpowiedzi na pytanie co jest zmienne – ja czy rzeczywistość wokół mnie? 'Powtórzenie’ to opowieść o przenikaniu się tożsamości i zakwestionowaniu istoty powtarzalności rzeczy. Skomplikowany zapis choreograficzny wymaga od tancerzy nieludzkiej wręcz koncentracji. Dzięki temu zabiegowi sama forma spektaklu zmusza do pytania, czy powtórzenie jest w ogóle możliwe.
W 'Różnicy i powtórzeniu’ widz odnajdzie odniesienia do historii tańca i kluczowych metod choreograficznych. Przez pryzmat twórczości innych, Kuźmiński analizuje własny styl ruchu i choreografii.

„Jest to realizacja, w której każdy z elementów – choreografia, wykonanie, wyczucie czasu i przestrzeni – jest z osobna na poziomie bardzo wysokim.”
Andrzej Z. Kowalczyk, Kurier Lubelski

ZOBACZ FILM

Maciej Kuźmiński choreografia, taniec
Prestiżowy magazyn Dance Tabs opisał spektakl Macieja Kuźmińskiego Room 40 jako „doskonale łączący piękno i koncept”. To wyjątkowo trafne określenie założeń przyjętych przez choreografa. Jego spektakle, odważne formalnie i niezwykle wymagające dla tancerzy, operują otwartymi symbolami, tworząc luźną strukturę, na której widz buduje własną interpretację. Charakterystyczny, dynamiczny ruch, oparty na autorskich technikach ruchu Dynamic Phrasing oraz pracy z podłogą nadaje choreografii rozpoznawalną formę.Różnica i Powtórzenie jest pełnometrażowym debiutem Kuźmińskiego. Jego poprzedni spektakl Room 40, zrealizowany jako praca dyplomowa studiów MA Choreography w londyńskim Trinity Laban, zdobył jedną z najważniejszych nagród w kraju – nagrodę publiczności Polskiej Platformy Tańca 2014.

Spektakl prezentowany w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Scena dla Tańca 2015 – projekt ,,Różnica i Powtórzenie – Tournée”.

Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursie na rezydencje artystyczne! Premierowe pokazy powstałych spektakli odbędą się w ramach BalletOFFFestival!

Krakowskie Centrum Choreograficzne zaprasza w szczególności młodych, początkujących twórców do stawiania pierwszych kroków w realizacji swoich przedstawień. W tym roku proponujemy pracę nad krótką formą 20-30 minut.

Deadline zgłoszeń: 20 października
Wyniki: 22 października
Okres pracy nad spektaklem w centrum: 14 dni
kontakt: kcc@nck.krakow.pl

Więcej szczegółów w regulaminie.

REGULAMIN

KARTA ZGŁOSZENIA !

BalletOFFFestival 13-15 listopada 2015 r., Nowohuckie Centrum Kultury

Zapraszamy na wyjątkowy spektakl „Jewrope” będący koprodukcją Polskiego Teatru Tańca i niemieckiego kolektywu bodytalk! Tuż po spektaklu odbędzie się rozmowa z choreografką Yoshiko Waki, dramaturgiem Rolfem Baumgartem oraz tancerką Polskiego Teatru Tańca Pauliną Wycichowską. Gośćmi dyskusji będą także dr Marek Tuszewicki z Instytutu Judaistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz dr Bartosz Kwieciński z Centrum Badań Holokaustu UJ, specjalista od wizualizacji Zagłady. Rozmową pokieruje Beata Kustra, studentka teatrologii.

12 października 2015
godz. 20.00
sala teatralna NCK (al. Jana Pawła II 232, Kraków)
Bilety: 20 zł (członkowie regularnych grup KCC – 15 zł)

KUP BILET
choreografia: Yoshiko Waki
dramaturgia i produkcja: Rolf Baumgart
muzyka: Damian Pielka
scenografia i kostiumy: Petra Korink
światła: Thomas Achtner
występują: Urszula Bernat–Jałocha, Charlie Fouchier, Mack Kubicki, Kornelia Lech, Paweł Malicki, Bartłomiej Raźnikiewicz, Paulina Wycichowska, Krzysztof Raczkowski, Sylvana Seddig.

Prapremiera niemiecka: 18 i 19 października 2014, TanzFaktur Köln, Kolonia.
Premiera polska: 18 i 19 grudnia 2014, Centrum Kultury ZAMEK, Poznań.

Spektakl „Jewrope” powstał w koprodukcji Polskiego Teatru Tańca z niemieckim zespołem bodytalk, którego tancerze i dyrektor, japońska artystka, Yoshiko Waki, wywodzą się ze słynnego Teatru Choreograficznego Johanna Kresnika.
W „Jewrope” odnajdziemy ślady brutalistycznej kresnikowskiej estetyki, która ongiś zburzyła spokój niemieckich salonów i została uznana, obok teatru Piny Bausch za najbardziej ożywczy prąd w teatrze tańca.
Twórcy spektaklu zadają sobie pytanie: co się dzieje kiedy taniec zderza się z rzeczywistością? Tropy narracyjne wskazane przez autorów, dotyczą Holokaustu i pokazują jak wiele mamy jeszcze do zrobienia aby refleksja na ten temat zadomowiła się w naszej świadomości. „Jewrope” to spektakl, który budzi wielkie, niekiedy skrajne emocje, wywołuje bunt i łzy, prowadzi do dyskusji, pokazuje teatr tańca w nowej przestrzeni tematycznej, stwarzając ogromne pole dla indywidualności międzynarodowej grupy wykonawców.
Prapremiera spektaklu „Jewrope” odbyła się 18 października w Kolonii i była szeroko komentowana. „Czy zastrzeliłbyś dwie pandy, aby uratować jednego Żyda?“ , pytają aktorzy wybranych widzów . Pytani szybko udzielają pozytywnej odpowiedzi… Zespół artystyczny nie zatrzymuje się na półmetku, tancerze i muzycy docierają do granic i może nawet kawałek dalej. Nowa produkcja „Jewrope“, która powstała we współpracy z Polskim Teatrem Tańca z Poznania, nie stanowi wyjątku, pokazuje taniec na granicy bólu” pisał niemiecki recenzent Thomas Linden, który podkreśla, że spektakl Bodytalk i Polskiego Teatru Tańca jest wydarzeniem, które trudno z czymkolwiek porównać na niemieckiej wolnej scenie teatralnej.

SPEKTAKL PRZEZNACZONY JEST DLA WIDZÓW DOROSŁYCH

Rezerwacja  biletów:
12 644 02 66 tel. wew. 55
e-mail: rezerwacja@nck.krakow.pl

Spektakl „Jewrope” jest realizowany w ramach projektu „Teatr tańca w podróży. Interdyscyplinarne działania artystyczne na rzecz rozwoju i popularyzacji sztuki
tańca w Polsce”, realizowanego w ramach programu „Wydarzenia artystyczne”, priorytet „Teatr i Taniec”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

ZOBACZ FILM

Yoshiko Waki (*1965, Fukuoka/Japonia) ukończyła studia w 1986 w Niemczech z podwójnym dyplomem, na kierunkach taniec i edukacja taneczna. Od tego czasu tańczyła jako solistka w niemieckich teatrach narodowych i miejskich, z niemal wszystkimi najważniejszymi choreografami teatru tańca.
Pracowała także na scenach alternatywnych, uczyła w akademiach tańca w Dreźnie i Frankfurcie oraz tworzyła choreografie na Letni Festiwal Prezydenta Federalnej Republiki Niemiec. Od 1995 roku tworzy swoje własne spektakle, najpierw w Berlinie, gdzie była członkinią Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz – Hans Kresnik Choreographic Theatre, a następnie w Północnej Nadrenii Westfalii, gdy przeniosła się do Opery w Bonn. Tam w 2008 roku założyła teatr tańca bodytalk. Jest żoną Rolfa Baumgarta (współautora jej prac).

Polski Teatr Tańca istnieje od 1973 roku, jest profesjonalnym autonomicznym zespołem, którego oblicze przeszło ewolucję od spektakli ukształtowanych formą teatru baletowego do współczesnego gatunku: teatru tańca, który charakteryzuje przekraczanie granic rodzajowych, technicznych i stylistycznych, wyzwalanie się z przypisanych tradycją środków wyrazu, skłanianie ku interdyscyplinarności, poszukiwanie nowych przestrzeni teatralnych i oparty na kreatywnej improwizacji proces tworzenia.
Polski Teatr Tańca dysponuje w Poznaniu studiem prób, nie ma własnej sceny, a swoje spektakle prezentuje widzom na całym świecie.

bodytalk z siedzibą w Kolonii, tworzy teatr tańca silnie zakorzeniony w społeczności, w której powstaje. Prasa okrzyknęła go mianem „radykalnie lokalnego”. Ich praca zdobyła międzynarodowe uznanie, wg słów jednego z krytyków: „Rzadko widzi się tak inteligentną hałaśliwość i brak pokory w tańcu niezależnym… stojącym w opozycji do kultowej sceny Berlińskiej, która występuje na scenie jak dorosły, „bodytalk” prezentuje szczerą, lecz mądrą bezpośredniość. Dyrektorzy artystyczni państwowych i miejskich teatrów, miejcie się na baczności.”
Tancerka i choreograf Yoshiko Waki wraz z byłymi członkami Teatru Choreograficznego Johanna Kresnika (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, Opera Bonn) założyli bodytalk sześć lat temu. Od 2012 bodytalk otrzymuje od landu Północna Nadrenia Westfalia grant wspierający taniec “Spitzenförderung Tanz”. Ich prace były wielokrotnie nagradzane, m.in. nagrodą Movement-Art za najlepszą niezależną produkcję roku oraz nagrodą dla Autorów i Producentów w Bremie.

Serdecznie zapraszamy na prezentację spektaklu Grupy Wokół Centrum pt. ,,Makia” w ramach Kombinatu Kultury, otwartych dni Nowohuckiego Centrum Kultury.

19 września (sobota), godz. 19:30 Foyer NCK
Darmowe wejściówki do odebrania w kasie NCK w sobotę, 19 września.
UWAGA – ograniczona liczba miejsc!

Makia – element hawajskiej metody medytacji huny, odnoszącej się do specyficznie pojmowanego skupienia jako umiejętności kierowania energią i posyłania jej tam, gdzie chcemy.

Dla nas interesujące stają się nie tyle zasady same w sobie, ale analogie jakie można odnaleźć i użyć do pracy z tancerzem na płaszczyźnie różnych aspektów obecności scenicznej, koncentracji i połączenia ciała i umysłu, intencji i ruchu, i wreszcie relacji performer- widz.

Energia podąża za uwagą, Uwaga podąża za energią.

To, na czym się skupiamy rozwija się.

Ogniskując świadomość na jakiejś rzeczy powodujemy ruch energii.

Tworząc myślokształt nadajemy mu energię.

Percepcja jest ściśle związana z bodźcami zmysłowymi.

Ciało podąża za koncentracją.

Możemy świadomie obserwować swoją uwagę.

To, na czym skupia się umysł, staje się rzeczywistością.

tańczą: Monika Świeca, Marta Wołowiec / Grupa Wokół Centrum

koncepcja i choreografia: Agata Syrek

muzyka: Flying Lotus, BADBADNOTGOOD, Nicolas Jaar, Billie Holiday

Grupa Wokół Centrum

Aby w pełnym wymiarze realizować misję artystyczną, w marcu 2015 roku tancerki Centrum zawiązały kolektyw Grupa Wokół Centrum, który swoimi założeniami i strukturą ma oddawać nowego ducha miejsca.

Idea powstania Grupy wyrosła z głębokiej potrzeby współpracy z innymi twórcami, zrzeszonymi lub niezależnymi, owocującej bogactwem inspiracji i różnorodnością w budowaniu scenicznego przekazu. Wierzymy, że tylko spotkania, a czasem nawet zderzenia odmiennych estetyk ruchowych, poglądów na sztukę, budują nową jakość. Interesuje nas to, co powstaje na styku. Wymiana inicjuje w nas kreatywny rozwój, a poznawanie tego co odmienne, pozwala na stopniowe klarowanie się własnego języka scenicznego wyrazu.

Czerpiemy z tego co prywatne, niesceniczne, parateatralne, czasem uznane powszechnie za nieprofesjonalne, aby budować kompozycje bliższe widzowi mentalnie.

Artyzmu szukamy w prostocie, przekazu w cytatach z życia, a smaku i waloru w  ruchu. Nigdy nie zapominamy o tym, że jesteśmy tancerzami, a więc ruch jest naszym głównym narzędziem.

Jednocześnie nie zapominamy o tym, że uwielbiamy być widzami – pokazujemy na scenie tylko to, co same chciałybyśmy zobaczyć.

Trzon Grupy stanowią tancerki Centrum trenujące ze sobą regularnie w stałym składzie: Agata Syrek, Monika Świeca i Marta Wołowiec. To one, w zależności od koncepcji,  zapraszają do współpracy zagranicznych gości, niezależnych lub zrzeszonych twórców, tancerzy, performerów czy aktorów.

Pierwszą deklaracją artystyczną była premiera spektaklu „Makia”w wykonaniu Marty Wołowiec i Moniki Świecy w choreografii Agaty Syrek.

Grupa Wokół Centrum sprawuje opiekę nad wydarzeniami i obszarem działań edukacyjnych w KCC: tworzy program Małego Teatru Ruchu, Pracowni METAfizyczna i STUDIA TAŃCA oraz program warsztatów i kursów, produkuje własne spektakle, realizuje projekty artystyczne, nawiązuje kontakty i poszukuje zagranicznych partnerów.

Kolejny SCENARIUSZ nadchodzi! Grupa Wokół Centrum zaprasza do działania w przestrzeni publicznej w ramach cyklu ZAMIESZANIE.

ODCINEK 2 ,,DWA BRZEGI”!

Kładka Ojca Bernatka, 20 sierpnia godz. 20:00

1. Będziemy bazować na scenariuszu.
2. Będziemy dawać Wam wskazówki.
3. Będziemy się ruszać, biegać, jeździć na rowerze, łączyć przestrzenie, rysować…
4. Będziemy korzystać z Waszej kreatywności.
5. Będziemy działać wspólnie i współdziałać z przechodniami.
6. Będziemy ożywiać przestrzeń i wchodzić z nią w interakcję.

Zdarzenie jest spontaniczne, nie wymaga prób, jedynie umiejętności twórczego działania w grupie i odwagi. Prejekt jest adreowany do wszystkich, którzy lubią wyzwania, improwizację i nie boją się konfrontacji z przypadkowym widzem 😉

Chętnych do udziału w zdarzeniu prosimy o kontakt pod adresem kcc@nck.krakow.pl

WIĘCEJ O PROJEKCIE: TUTAJ

fot. wswojejsztucekazdyjestkrolem.blogspot.com