Z radością zapraszamy Was do Nowohuckiego Centrum Kultury, żeby wspólnie celebrować Międzynarodowy Dzień Tańca. A z tej okazji na Scenie Głównej pokażemy spektakl „Wow” Marty Wołowiec, pełen energii i ruchu!

29 kwietnia 2026 | 19:00

Scena NCK

Bilety: https://biletyna.pl/event/view/id/645752

Czas trwania: ok. 60 MINUT

Uwaga: W spektaklu występuje światło stroboskopowe, dym oraz głośna muzyka. 

WoW – MARTA WOŁOWIEC

Spektakl „WoW” to ekspresyjny duet choreograficzny, według koncepcji artystki tańca Marty Wołowiec oraz w wykonaniu Marty Wołowiec i Tomasza Pomersbacha, powstały w ramach projektu Przestrzenie Sztuki TANIEC we Wrocławskim Teatrze Pantomimy. W czasach mroku i niepokoju, artyści zastanawiają się nad tym, czym jest przyjemność w życiu, przyjemność z tańczenia czy z oglądania tańca. Balansują na granicy popu, kiczu i bezkresnego transu. Ich ciała są pochłonięte choreomanicznym tańcem, odbijają się od ziemi, unoszą się jednocześnie w stan błogości i zatracenia. Spektakl w warstwie wizualnej i dramaturgicznej współtworzą artyści: Janusz Orlik – dramaturgia, Wojciech Kiwer – muzyka, Klaudia Kasperska – reżyseria świateł, Dominik Więcek – kostiumy. 

Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem był fenomen choreomanii – tanecznej plagi, która przez ponad dziesięć wieków pojawiała się w różnych miejscach Europy. Mania tańczenia na ulicach zgromadziła setki osób we wspólnym szalonym tańcu do wycieńczenia, do utraty przytomności, a czasem – do utraty życia. Do dziś przyczyny tych ekstatycznych ruchów kojarzone są albo z nieświadomym zażyciem psychodelików, w postaci zatrucia sporyszem, grzybem żerującym głównie na trawach i zbożach, albo z chorobą zwaną pląsawicą. Jedna z teorii podaje także, że bezustanny taniec był skutkiem załamania nerwowego, którego przyczyną miał być specyficzny czas pełen zaraz, wojen i katastrof naturalnych. 

„Taniec w tym kontekście jawi się jako mechanizm odreagowywania, naturalny, niepohamowany instynkt (tańca przecież nikt nie wymyślił, a każdy wie, jak tańczyć). To taniec dla wszystkich, jakkolwiek patetycznie to brzmi. Repertuar muzyczny wskazuje na spontaniczne potańcówki ze znajomymi, gdy przerzucamy się radiowymi hitami. Nagle znika wstyd, a pojawia się ekstaza”.
Weronika Nagawiecka, DIDASKALIA

TWÓRCY:

koncepcja, reżyseria, choreografia: MARTA WOŁOWIEC

kreacja, performans: MARTA WOŁOWIEC, TOMASZ POMERSBACH

dramaturgia: JANUSZ ORLIK

muzyka: WOJCIECH KIWER

reżyseria świateł: KLAUDIA KASPERSKA

kostiumy: DOMINIK WIĘCEK

PRODUKCJA: PRZESTRZENIE SZTUKI TANIEC 2023, WROCŁAWSKI TEATR PANTOMIMY

​Premiera: 20 WRZEŚNIA 2023, Centrum Sztuk Performatywnych | PIEKARNIA podczas Festiwalu Przestrzenie Sztuki

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach programu Niezależna Scena Tańca Współczesnego, organizator prezentacji: Fundacja Łagodnie 

Marta Wołowiec 

Artystka tańca, choreografka, performerka, edukatorka i producentka. Swoje dotychczasowe prace prezentowała na scenach w Polsce i zagranicą. Działa solowo i kolektywnie. Do jej najnowszych realizacji należą spektakle: BEZDROŻE. wilderness, WoW, Lil oraz Tens. Poza własnymi projektami, tworzy także choreografie bądź ruch sceniczny do spektakli teatralnych, a także filmów. 

Taniec i choreografię postrzega jako doświadczenie WIDZIALNOŚCI, przestrzeń umożliwiającą rozbudzanie wzajemnej uważności na kontakt z własnym i zbiorowym ciałem. Eksploruje temat energii i ruchu progresywno-transowego, poszukuje autentyczności w każdym działaniu scenicznym. Każdy projekt to dla niej okazja do odkrywania nowego języka choreograficznego. 

Przez dekadę współtworzyła Krakowskie Centrum Choreograficzne w Nowohuckim Centrum Kultury. Obecnie jest fundatorką i prezeską Fundacji Łagodnie, a także freelancerką. 

więcej informacji www.martawolowiec.com

Tomasz Pomersbach 

Tancerz, instruktor tańca oraz praktyk Metody Ilana Leva. Pochodzi z Wrocławia, gdzie w studiu baletowym Operetki Dolnośląskiej rozpoczął swoją edukację taneczną. Studiował na London Contemporary Dance School, uzyskując w roku 2010 certyfikat edukacji wyższej University of Kent. W latach 2010-2013 był tancerzem Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu, gdzie występował w spektaklach Ewy i Pauliny Wycichowskich, Andrzeja Adamczaka, Yossiego Berga, Ohada Naharina i Jo Strømgrena. Od roku 2013 działa jako artysta niezależny. W latach 2013-2022 był stałym członkiem zespołu Pink Mama Theatre, z którym zrealizował 6 pełnometrażowych spektakli łączących teatr dramatyczny z tańcem i teatrem fizycznym (Psittacus Erithacus, Dynastia, Olimpiada, Jungle, Fashion oraz Shaved Town). Wraz z Pink Mama Theatre występował m.in. na Polskiej Platformie Tańca, festiwalu Dance Days Chania w Grecji oraz Fringe Festival w Edynburgu.

Ponadto, współpracował z następującymi twórczyniami i twórcami: Rosalind Crisp, Sjoerd Vreugdenhil, Loredana Parella oraz Maciej Kuźmiński. Stale poszukuje nowych dróg rozwoju jako tancerz i ruchowiec. Uczestniczył w wielu szkoleniach i warsztatach w Polsce (Międzynarodowe Warsztaty Tańca w Bytomiu, Międzynarodowe Warsztaty Tańca Jazzowego w Kielcach, Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego w Połczynie Zdroju) i zagranicą (m.in. Gaga Intensive oraz Hofesh Sechter Intensive). Jako instruktor tańca i ruchu prowadził warsztaty w ramach Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER w Krakowie oraz wrocławskiego Festiwalu Cyrkulacje, jak również wykładał taniec na uczelni Institut za Umetnicku Igru w Belgradzie. W ostatnich latach aktywny również jako praktyk i wielki entuzjasta Metody Ilana Leva, której jest jednym z niewielu polskich praktyków (ukończył pierwszy kurs metody poza granicami Izraela).

Fot. Klaudyna Schubert, Natalia Kabanow, Rafał Skwarek