TANIEC W PROCESIE to projekt, który daje osobom tworzącym możliwość dzielenia się z odbiorcami swoją aktualną pracą i prowadzonym researchem. To także przestrzeń spotkania — wspólnego uczenia się, wymiany doświadczeń oraz testowania różnorodnych metod feedbacku, które proponujemy.
Już w kwietniu w naszym studio pracować będzie duet: Anna Dawdo i Joanna Kozubal.
11 kwietnia 2026 o 18:00 odbędzie się pokaz zamknięty work in progres a po nim sesja feedbackowa.
Jeśli masz ochotę dołączyć, towarzyszyć artystkom i wspólnie eksplorować feedback – napisz do nas.
***
RYTM
Anna Dawdo, Joanna Kozubal
RYTM” to duet performatywny, który wyrasta z potrzeby przyjrzenia się oddechowi jako pierwotnemu mechanizmowi życia- w wymiarze fizjologicznym, emocjonalnym i społecznym.
Na tym etapie skupiamy się na eksploracji i rozmowie wokół głównych założeń pracy. Interesuje nas, w jaki sposób oddech może stać się impulsem do ruchu, jak ruch może organizować się w rytm, a rytm budować relację między ciałami. W procesie przyglądamy się codziennym schematom ruchowym, oddechowym i sposobom działania, pozwalając, by to, co powtarzalne i nawykowe, stopniowo przekształcało się w materiał budujący przyszłe sytuacje sceniczne.
Zadajemy pytanie: co dzieje się z ciałem, kiedy rytm zostaje zaburzony? Jak rytm oddechu wpływa na życie codzienne?
Projekt traktujemy jako przestrzeń do eksperymentu, budowania języka ruchowego i stopniowego wyłaniania się formy. Interesuje nas proces, uważność i wsłuchiwanie się w to, co najbardziej podstawowe, a jednocześnie często pomijane- własny oddech.


Joanna Kozubal – tancerka
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydział Wokalno- Aktorski, kierunek taniec.
Specjalizuje się w tańcu współczesnym, koncentrując się na świadomej pracy z ciałem oraz autentycznym wyrazie ruchowym. Jej głównym obszarem zainteresowań jest eksploracja ruchu podczas improwizacji, w której ważna jest obecność oraz uważność.
Tancerka w przedstawieniu ,,Butterfly w Krainie cieni” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie w reżyserii i choreografii Anny Hop. Tancerka w Teatrze Ludowym w Krakowie w spektaklu muzycznym ,,Folwark Zwierzęcy” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w choreografii Mateusza Pietrzaka. Pełni rolę tancerki w spektaklu ,,Wolo bosko” w Teatrze Wielkim w Warszawie w reżyserii Jarosława Kiliana w choreografii Anny Hop. Performerka w projekcie ,,Bal na placu” organizowanym przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Tancerka gościnna w Kieleckim Teatrze Tańca w spektaklu ,,Czuły’’ w choreografii Anny Nowak. Performerka w spektaklu ,,2084’’ reżyser: Matyas Marofka, choreografia: Krzysztof Gmiter, premiera w ramach Festiwalu BRAMAT w Goleniowie w 2024 roku. Tancerka w spektaklu ,,Thunderlust” w chor. Sebastiana Wiertelaka.
W 2023 roku wraz z tancerzem i choreografem Rafałem Matusiakiem zdobyła dwie główne nagrody podczas konkursu choreograficznego “3…2…1…taniec!” organizowanym przez Krakowskie Centrum Choreograficzne w Krakowie. Choreografia “[RE-adaptation] zdobyła pierwszą nagrodę uznaną przez Hannę Raszewską-Kursa oraz drugą nagrodę od Alicji Berejowskiej.
Miała możliwość wziąć udział w ,,Virtual Graham Teacher Workshop” organizowanych przez Martha Graham school of contemporary dance.
Anna Dawdo – tancerka, nauczycielka jogi
Tancerka specjalizująca się w tańcu współczesnym, choć równie bliskie są jej style street dance, w których posiada wieloletnie doświadczenie sceniczne i pedagogiczne. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku aktor teatru tańca, co pozwoliło jej jeszcze głębiej zgłębić ruch jako formę ekspresji, dialogu i pracy z drugim człowiekiem. Na co dzień pracuje jako nauczycielka tańca i ruchu- prowadząc zajęcia zarówno dla dzieci, jak i osób dorosłych, a także sesje relaksacyjne oraz jogę. W jej praktyce ogromną rolę odgrywa oddech- jego świadomość, rytm i głębia. Praca z oddechem nie tylko wspiera ciało w ruchu, ale również porządkuje myśli i pozwala na kontakt z emocjami. Z własnego doświadczenia wie, jak ogromny wpływ ma świadomy oddech na naszą codzienność- uspokaja, wzmacnia i prowadzi do lepszej obecności w sobie i w świecie.
W jej podejściu do tańca i nauczania ruchu istotne jest holistyczne spojrzenie na człowieka- jako istoty złożonej z ciała, umysłu i ducha. Ruch nie jest dla niej jedynie techniką- to także narzędzie poznania siebie, pracy z napięciami, stresem czy blokadami emocjonalnymi.
Łącząc techniki tańca współczesnego, elementy improwizacji, praktykę uważności i świadomego oddechu, buduje formy pracy z ciałem, które wspierają rozwój osobisty i twórczy. Jako tancerka i nauczycielka wierzy, że prawdziwa zmiana i wolność w ruchu zaczynają się od uważności – na własne ciało, emocje i wewnętrzne przeżycia.

Fot. Aleksandra Staszczyk

