Noc Tańca w Krakowskim Centrum Choreograficznym

Z wielką radością zapraszamy na pierwszą Krakowską Noc Tańca, która odbędzie się w niedzielę 17 czerwca 2018. W Studio Krakowskiego Centrum Choreograficznego wystąpią: Teatr Hothaus z grupą teatralną „Pierwiastek XXX”, Pracownia PRO i Pracownia METAfizyczna, Grupa Wokół Centrum oraz Barbara Bujakowska, Daria Kubisiak i Marcin Janus.

UWAGA! Na wszystkie spektakle obowiązuje wstęp wolny. Darmowe wejściówki do odebrania w kasie NCK od 11 czerwca do wyczerpania miejsc!

PROGRAM NOCY TAŃCA w Studio KCC

• 16:00 spektakl „Po co było mi tu mieszkać” w wykonaniu Teatru Hothaus, grupy teatralnej „Pierwiastek z XXX”
• 18:30 pokaz tańca współczesnego w wykonaniu Pracowni PRO „RGB”
• 19:30 spektakl „Dobre Wychowanie” w wykonaniu Grupy Wokół Centrum, działającej przy Krakowskim Centrum Choreograficznym
• 21:00 spektakl „Jestem miłością” utrzymany w estetyce teatru tańca, w wykonaniu: Barbary Bujakowskiej, Darii Kubisiak, Marcina Janusa

Występ w Białej Galerii CENTRUM

• 18:00 pokaz tańca współczesnego w wykonaniu Pracowni METAfizyczna „Standby”

16:00 „Po co było mi tu mieszkać” – spektakl teatru tańca

Spektakl składa się  z  kilku historii z życia mieszkańców osiedla opowiedzianych i zatańczonych przez tancerzy innowacji taneczno- aktorskiej XXX LO im. św. Brata Alberta – Adama Chmielowskiego należących do Grupy „Pierwiastek z XXX” . Spektakl to studium relacji międzyludzkich, próba interpretacji tego co w człowieku dobre ale i ułomne. Żywiołowe, pełne ekspresji przedstawienie oparte o technikę tańca współczesnego.

Twórcy:
Dramaturgia – zespół
Reżyseria – Wojciech Dawid Terechowicz
Choreografia – zespół
Współpraca choreograficzna –  Aleksander Kopański

Wykonawcy:
Grupa teatralna „Pierwiastek z XXX”

Czas trwania: ok. 60 min

18:00 pokaz tańca współczesnego w wykonaniu grup Pracowni PRO i Pracowni METAfizyczna działających przy Krakowskim Centrum Choreograficznym

 „Standby” Pracownia METAfizyczna

koncepcja: Marta Wołowiec
choreografia: Marta Wołowiec i Pracownia METAfizyczna
taniec: Pracownia METAfizyczna – Wiktoria Bielec, Julia Kosałka, Agata Kurek, Joanna Wojtala, Anna Pękala, Justyna Wójcik, Karolina Prusak, Karolina Graca, Katarzyna Więckowska, Agata Dulęba, Małgorzata Liśkiewicz, Agata Sznajder, Aleksandra Prusak, Jarosław Kaszczak, Karolina Chodorowska
czas trwania: ok. 20 minut
muzyka: collage

Pracownia METAfizyczna to grupa tańca współczesnego działająca przy Krakowskim Centrum Choreograficznym – Nowohuckim Centrum Kultury, prowadzona przez tancerki Grupy Wokół Centrum: Monikę Świecę oraz Martę Wołowiec. Członkowie Pracowni spotykają się dwa razy w tygodniu na technicznych lekcjach, uczestniczą także w wybranych projektach artystycznych realizowanych przez Grupę Wokół Centrum.

„RGB” Pracownia PRO

ABC grafiki i poligrafii dla początkujących. Zostawiamy za sobą farby i tradycyjne koło barw i wędrujemy w stronę wydruków cyfrowych. Tajemnicze skróty RGB i CMYK stają się dla nas inspiracją do łączenia ruchu i tworzenia kompozycji grupy tak, jak łączy się kolory, by tworzyć nowe. Spotkanie i mieszanie  kolorów to interakcje tancerek i jakości ruchowych. Jak w tytule: wychodzimy od trzech…

koncepcja: Agata Moląg
choreografia: Agata Moląg i Pracownia PRO
taniec: Pracownia PRO – Agata Dulęba, Anna Pękala, Katarzyna Więckowska, Justyna Wójcik
czas trwania: 25 min
muzyka: collage

Pracownia PRO to stała grupa tańca współczesnego działająca w Krakowskim Centrum Choreograficznym – Nowohuckim Centrum Kultury. Założeniem grupy jest intensywny i regularny trening, prowadzący do wszechstronnego rozwoju tanecznego. Opiekę merytoryczną nad Pracownią PRO sprawuje Grupa Wokół Centrum, artystyczny trzon KCC. W ramach regularnych lekcji i prób, grupa tworzy również własny repertuar.

19:30 spektakl „Dobre Wychowanie” w wykonaniu Grupy Wokół Centrum, działającej przy Krakowskim Centrum Choreograficznym

Koncepcja i choreografia: Agata Moląg
Muzyka: Marcin Janus
Tańczą: Anna Chmiel-Kowalska, Monika Świeca, Dominika Wiak, Marta Wołowiec

Całe dzieciństwo słyszeliśmy “bądź grzeczny”, “zachowuj się jak należy”. Ale co to dokładnie oznacza? Ciekawe czy nasi rodzice mieli pełną świadomość tego, jakiego człowieka kształtują i „co z nas wyrośnie”. Zapraszamy na spektakl o tym, jaki wpływ na nasze dorosłe życie mają zasady wpojone nam w dzieciństwie. To będzie spektakl o dojrzewaniu, tym fizycznym i mentalnym, o wspomnieniach i ich sile, o dorosłości i związanych z nią oczekiwaniach. To będzie spektakl o kobietach, dziewczynkach, nastolatkach, matkach i córkach i ich relacjach, które często ciężko jest zrozumieć.

Podobno, żeby dobrze wychować dziecko trzeba podejść do tematu jak do tresury psa.

Zapraszamy na spektakl o grzecznych dziewczynkach.

fot. Paweł Moląg

GRUPA WOKÓŁ CENTRUM

Grupa Wokół Centrum to kolektyw artystyczny, działający w ramach Krakowskiego Centrum Choreograficznego, w którego skład wchodzą tancerki Agata Moląg, Monika Świeca i Marta Wołowiec. Kolektyw produkuje własne spektakle, realizuje projekty artystyczne we współpracy z artystami z Polski i zagranicy, sprawuje opiekę nad wydarzeniami realizowanymi przez Krakowskie Centrum Choreograficzne oraz prowadzi regularne lekcje tańca współczesnego.

Idea powstania grupy wyrosła z głębokiej potrzeby eksperymentu, eksploracji, inspiracji oraz z zamiłowania do różnorodności w budowaniu scenicznego przekazu. Wierzymy, że tylko spotkania, a czasem nawet zderzenia odmiennych estetyk ruchowych, poglądów na sztukę, budują nową jakość. Interesuje nas to, co powstaje na styku.

Czerpiemy z tego co prywatne, niesceniczne, parateatralne. Artyzmu szukamy w prostocie, przekazu w cytatach z życia, a smaku i waloru w ruchu. Nigdy nie zapominamy o tym, że jesteśmy tancerzami, a więc ruch jest naszym głównym narzędziem.

Pierwszą deklaracją artystyczną była premiera spektaklu „Makia” w wykonaniu Marty Wołowiec i Moniki Świecy w choreografii Agaty Moląg. Obecnie w repertuarze Grupy znajdują się również spektakle: „Płaczki” (wersja sceniczna i uliczna), „38°” (wersja uliczna) oraz interdyscyplinarny projekt łączący świat multimediów, muzyki i ruchu „spectral layers of movement”.

21:00 spektakl „Jestem miłością” utrzymany w estetyce teatru tańca, w wykonaniu: Barbary Bujakowskiej, Darii Kubisiak, Marcina Janusa

koncept: Barbara Bujakowska, Daria Kubisiak
choreografia: Barbara Bujakowska
wykonanie: Barbara Bujakowska, Daria Kubisiak
muzyka: Marcin Janus
czas trwania: ok. 60 min

Fasada zachowana, osobnik pozornie się nie zmienił,
zachowuje formy towarzyskie, pracuje.
Zmianę bardziej wyczuwa się niż zauważa.
Coś nieuchwytnego dzieli go od najbliższych, jakby był z innego świata, a nie stąpał po tej samej ziemi.
– Schizofrenia, A.Kępiński

To performatywny projekt na granicy teatru tańca, performansu i działań parateatralnych. To spotkanie dwóch kobiet, których konsekwencją jest wspólne penetrowanie przestrzeni społeczno, religijno, kulturowych, które blokują naturalny rozwój jednostek.

Dużym czynnikiem i punktem zapalnym w pracy nad projektem były pytania o poczucie wolności, a także poczucie winy.

Poczucie winy w swojej elementarnej definicji utożsamiane jest ze stanem emocjonalnym powstającym w sytuacji uświadomienia sobie czynu moralnie niedozwolonego. Wielokrotnie związane jest z koniecznością poddania się karze, którą jednostki same na siebie nakładają, ma to służyć zadośćuczynieniu, albo nawet długiej procesji odpokutowania.

Wielokrotnie poczucie winy nie jest jednoznaczne z faktycznym przewinieniem, co jednak w poczuciu jednostek przepełnionych poczuciem winy nie ma znaczenia. Stan odczuwalny staje się rzeczywistością daleką od stanu faktycznego, można powiedzieć, że w dużej mierze za poczucie winy odpowiadają systemy społeczne, kultura, w której uczestniczymy, a także systemy religijne.

Celem projektu nie jest jednak obwinianie przysłowiowego „Pana Boga” za to, że wywołuje w nas poczucie winy, ale przypatrzenie się uwikłanym jednostkom, w tym wypadku kobietom jakie emocje nimi targają i czy są w ogóle w stanie znaleźć jakąkolwiek przestrzeń autonomicznej wolności, wolnej od poczucia winy.

Barbara Bujakowska – tancerka, performerka, absolwentka Institute for Dance Art) na Uniwersytecie Antona Brucknera w Linzu (dyplom BA/performance in dance) oraz P.F.P w Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego w Salzburgu (SEAD). Laureatka Pierwszej Nagrody w konkursie TVP2 „Dolina Kreatywna” za solowy spektakl Swan….like. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009) oraz Art Stations Foundation (Solo Projekt 2008, Alternatywna Akademia Tańca 2009). Współpracowała m.in. z takimi twórcami, jak Teresa Ranieri, Rebecca Murgi, Nigel Charnock, Kaya Kołodziejczyk, Daniel Landau, Isabelle Schad, Towarzystwo Gimnastyczne, Teatr Maat Projekt. Mieszka w Krakowie, prowadzi zajęcia taneczne z dziećmi, młodzieżą oraz osobami starszymi. Tworzy spektakle z pogranicza teatru, tańca oraz performansu. Do jej najważniejszych prac należą: Śniło mi się, że pozostał po nas pusty pokój (2013), ID- ance (2013) oraz Dying Swan (2015).

Daria Kubisiak – Ur. 1989. Absolwentka polonistyki i performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim, studentka reżyserii (spec. dramaturg teatru) na Wydziale Reżyserii Dramatu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie.

Jako dramatopisarka debiutowała tekstem Reduplikacja w reżyserii Aśki Grochulskiej w Łaźni Nowej w Krakowie w ramach Festiwalu Uczuć Urażonych. Jako dramaturżka debiutowała spektaklem Opole/04 w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, odpowiedzialna za dramaturgię części III: Współczesny pomnik Opola, w reżyserii Jakuba Skrzywanka. Współautorka i reżyserka instalacji Kartoteka rozrzucona 2.016 (Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, 2016). Współtworzyła wraz z Katarzyną Peplińską autorskie wydarzenie sceniczne Chór Performatyków, które otrzymało wyróżnienie na Forum Młodej Reżyserii w 2016 roku (Cricoteka 2016, Teatr Nowy w Krakowie 2017), Stypendystka Stypendium Miasta Krakowa w roku 2016 w dziedzinie literatury. W Bibliotece Mieczysława Porębskiego przy MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie zrealizowała grę performatywną, dającą możliwość samodzielnego bądź zbiorowego dryfowania po bibliotece, bez obecności przewodnika. Członkini kolektywu artystycznego „Antyteren” (m.in. Dzień Cudów; Antyteren – każdy teren jest nasz – projekt prezentowany w ramach III Kołłątajowskiego Przeglądu Sztuki, Dolne Młyny 2016); członkini i współzałożycielka Pracowni Dramaturgicznej AST Kraków (pod opieką pedagogiczną Igi Gańczarczyk; projekty realizowane: „archiwum//lab.”, „Inny Teatr”).

Marcin Janus – pochodzi z Krakowa, jest artystą dźwiękowym, multimedialnym, twórcą muzyki elektronicznej i elektroakustycznej. Od wielu lat zajmuje się oryginalnymi projektami artystycznymi. Jest autorem i często wykonawcą muzyki do licznych spektakli tanecznych oraz teatralnych. Tworząc na granicach sztuk kreuje złożone środowiska dźwiękowe. Realizując projekty stawia sobie za zadanie uczynić przedstawienia bardziej wciągającymi, nasycając świat i myślenie osobliwymi zjawiskami dźwiękowymi, dostarcza zmysłom szerokiego spektrum wrażeń. W procesie twórczym koncentruje się na barwie dźwięku, bada jego podstawowe cechy, często szuka odzwierciedlenia w ruchu i obrazie, nadaje zdarzeniom nowych znaczeń łącząc je w przestrzeniach muzycznych. Pracując w domenie cyfrowej najczęściej wykorzystuje Ableton Live i Metasynth oraz kontrolery midi, które dostarczają̨ unikalnych możliwości. W świecie analogowym operuje na mocnych brzmieniach Bass Station czy Elektrona w rezultacie jego muzyka charakteryzuje się szeroką paletą dźwiękową. W pracach opartych o technologię można usłyszeć zestawienie nagrań i organicznych dźwięków z syntetycznymi barwami o często motorycznych cechach. Zaczynał jako muzyk eksperymentalnych formacji, by po kilku latach rozpocząć pracę jako niezależny kompozytor. Był stypendystą Art Stations Foundation w programie Solo Projekt, Finalistą na Konkursie kompozytorskim, który odbywał się̨ w ramach roku Johna Cage’a. Doświadczenie zdobywał również̇ jako uczestnik kursów a w ostatnim czasie GrupLab Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie z którą wspólnie brał udział w wielu projektach artystycznych. Poza częstymi występami w kraju gościł również w Londynie, Lizbonie, Turynie i Frankfurcie.