NARZĘDZIOWNIK CHOREOGRAFICZNY MOVEMENT TOOLKIT

1-2.08.2026

Wprowadzamy do naszego programu warsztatowego nowy cykl: NARZĘDZIOWNIK CHOREOGRAFICZNY. Cykl ten otworzy warsztat MOVEMENT TOOLKIT – intensywne, dwudniowe szkolenie skierowane do tancerzy_ek, choreografów_ek, reżyserów_ek ruchu i nauczycieli_ek tańca, inspirowane Laban-Bartenieff Movement System (LBMS) — kompleksowym systemem analizy i praktyki ruchu, stworzonym przez Rudolfa Labana i rozwiniętym przez Irmgard Bartenieff. LBMS jest wykorzystywany na całym świecie w tańcu, aktorstwie, terapii ruchowej, a także w badaniach nad ruchem. Warsztaty tworzone są przez choreografki Movement Direction: Agę Konopkę i Annę Sawicką-Hodun – które, bazując na wieloletniej praktyce i pracy z ruchem na scenie teatralnej, planach filmowych, reklamowych, modowych i stadionowych wybrały te elementy LBMS, które wg nich są najbardziej przydatne choreografom, reżyserom ruchu i tancerzom do sprawnej komunikacji i świadomego tworzenia w różnorodnych warunkach pracy.

Wiedza, jaką dostaniesz na szkoleniu MOVEMENT TOOLKIT:

  • Rozszerza świadomość ruchu i pozwala na jego głębsze zrozumienie narzędzi
  • Uczy precyzyjnego nazywania i segregowania elementów ruchu, porządkuje myślenie i karmi umysł tych, którzy lubią wiedzieć, co robią, gdy się ruszają
  • Wzbogaca język ruchowy, otwierając nowe możliwości w indywidualnej praktyce i w pracy twórczej oraz realizatorskiej
  • Pomaga w wychodzeniu z impasu twórczego i nudów we własnej praktyce ruchowej
  • Jest bazą do pracy choreograficznej, pozwalając lepiej obserwować, analizować i świadomie kształtować ruch


JAK UCZYMY?

Choć w pigułce dostarczmy też wybranej teoretycznej wiedzy z LBMS, to nasza praktyka jest mieszanką doświadczeń z różnorodnych ruchowych środowisk tanecznych. Improwizacja, taniec współczesny, performance, street dance — te techniki w różny sposób eksplorują komponenty ruchu, co pozwala na bardziej wszechstronne i inspirujące doświadczenie. Dzięki różnorodnym metodom nauczania ruchu, które stosujemy wiedza zdobyta na warsztatach szybciej zapadnie w pamięć ciała i stanie się narzędziem, które naturalnie włączysz do swojej praktyki.

Warsztaty są skierowane do:

  • Tancerzy_ek i choreografów_ek, pragnących wzbogacić swój język ruchowy i świadomie rozwijać swój warsztat
  • Pedagogów_żek tańca, szukających inspiracji i narzędzi do nauczania
  • Choreografów_ek, aktorów_ek i performerów_ek, reżyserów_ek ruchu pracujących z ciałem jako narzędziem ekspresji
  • Osób zainteresowanych pogłębianiem świadomości ciała i eksploracją ruchu
  • Animatorów_ki pracujących w technologii motion captureOTRZYMASZ:
  • Wiedzę teoretyczną i praktyczną — dzięki połączeniu teorii LBMS z różnorodnymi technikami tanecznymi
  • Ćwiczenia praktyczne do każdego z omawianych komponentów
  • Materiały edukacyjne, które pomogą Ci usystematyzować zdobytą wiedzę

NARZĘDZIOWNIK CHOREOGRAFICZNY

1-2.08.2026
sobota-niedziela

2 x 3h

Nowohuckie Centrum Kultury

350 zł

ZAPISY

  1. POZNAJ

    Zapoznaj się z opisem zajęć, harmonogramem i regulaminem.

  2. WYPEŁNIJ FORMULARZ

    Zapoznaj się z treścią formularza i wypełnij wszystkie potrzebne nam informacje. formularz

  3. ZAAKCEPTUJ I WYŚLIJ

    Zaakceptuj regulamin i wyślij zgłoszenie. Upewnij się, że kliknęł_ś ostatni przycisk WYŚLIJ.

  4. POCZEKAJ

    W ciągu kilku dni wyślemy Ci wiadomość z potwierdzeniem zapisu na warsztaty.

Wciąż masz jakieś pytania?

W sekcji FAQ znajdziesz odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania.

Przejdź do FAQ

Harmonogram

SALA A206

1.08.2026

SOBOTA

12:00-15:00

2.08.2026

niedziela

11:00-14:00

ProwadzącE

AGA KONOPKA & ANNA SAWICKA-HODUN

Tworzą duet choreograficzny działający na styku tańca, teatru, street dance’u oraz produkcji kameralnej i komercyjnej. Ich praktyka łączy pracę sceniczną z doświadczeniem planów filmowych, zdjęciowych i przestrzeni teatralnej. Specjalizują się w reżyserii ruchu oraz tworzeniu choreografii opartych na dramaturgii, napięciu i świadomym prowadzeniu uwagi widza. Pracują z aktorami, wokalistami, instrumentalistami, chórami, tancerzami oraz z dziećmi i młodzieżą, adaptując język ruchu do kontekstu i medium. Od 2016 roku rozwijają działalność Movement Direction, w ramach której realizują różnorodne projekty artystyczne, komercyjne i edukacyjne.

Ich doświadczenie obejmuje: widowiska muzyczne (m.in. dwie stadionowe trasy Sanah z udziałem chóru, orkiestry i tancerzy), teledyski (min. Mata, Sanah, Natalia Przybysz, Bovska, Mela Koteluk), spektakle teatralne (w tym „Body Teller” oraz współprace z instytucjami takimi jak Teatr Żydowski, Białostocki Teatr Lalek, Teatr Papahema, projekty i koncerty prezentowane na festiwalach, m.in. Wschód Kultury/Inny Wymiar, Momentum Live Act: Marmo & Mutanaum, Interphoto Festival (w Opera i Filharmonia Podlaska), kampanie reklampwe (min. TVN, Spotify, Reserved, Prosto, Tic-Tac, Answear, Huawei, Diverse, CCC), sesje fashion (min. Vogue, L’Officiel Man, Magda Butrym, Solar, Chylak, Davines).