Warsztaty Ruchowe Grupa Średnio / Zaawansowana

KACPER SZKLARSKI

Tancerz i performer. Ukończył Wydział Teatru Tańca. Od 4 lat działa na międzynarodowej scenie, występując m.in. w pracach Ivana Alboresiego, Eriki Silgoner, Erjona Kruji, Constanzy Macras. Tańczył w Szwajcarii, Włoszech, Niemczech, Austrii, Polsce i innych krajach. Jego autorskie prace choreograficzne małego formatu zdobyły nagrody w konkursach. W tańcu bada złożoność emocji i doświadczeń.

LEKKOŚĆ CIĘŻARU

Tygodniowy warsztat poświęcony relacji z ciężarem ciała w przestrzeni. Każdy dzień zaczniemy od rozgrzewki skoncentrowanej na osadzeniu ciężaru w podłodze, pracy stóp, ramion i przejściach między mikro a makro ruchem. Doświadczenia z tych praktyk przełożymy na improwizację, a następnie na choreografię. Cykl stanie się przestrzenią do poszukiwań nieskrępowanej ekspresji w ruchu i odczuwaniu. Spodziewajcie się miękkości, eksplozywności i przyjemnej pracy.

CHIARA KOTSALI

Chara Kotsali to choreografka, performerka i pedagożka z Grecji. Ukończyła zawodową szkołę tańca Rallou Manou, studiowała teatrologię i antropologię społeczną i kulturową, ma też wykształcenie muzyczne. Występowała m.in. u Christosa Papadopoulosa, Euripidesa Laskaridisa, Patricii Apergi, Iris Karayan i innych, w Grecji i za granicą. Zagrała także w filmie „Suntan” w reż. Argyrisa Papadimitropoulosa.

DENSE DANCE,DUNCE!

W ciągu dwóch godzin odkryjemy magiczną moc hałasu – jako stanu fizycznego i sposóbu budowania wspólnoty. Łącząc elementy tańców ludowych, gabberu, gry w klasy i wymyślonych rytuałów tupania, stworzymy hałaśliwą, spoconą, radosną ceremonię. Zaczniemy od rozgrzewki, przejdziemy do ćwiczeń rytmicznych i gier ruchowych poprawiających zwinność i kondycję. Na koniec poeksperymentujemy z materiałem z spektaklu BORBORYGMI. Zalecane są sportowe buty.

ALEKSANDRA BOŻEK-MUSZYŃSKA

Tancerka, choreografka, performerka, współkuratorka Sceny tańca improwizowanego Saute. Stypendystka MKiDN 2024, Alternatywnej Akademii Tańca oraz programu Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Jej prace pokazywano m.in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Melbourne, Nowym Jorku i Wiedniu. Bada granice między prostotą a naiwnością oraz schematami i ich łamaniem. Jej ciało reaguje najlepiej, gdy robi to, co lubi.

SOLO CZYLI W DUECIE

To warsztaty z solowej improwizacji ruchowo-głosowej. Jak mawia mój ulubiony znakomity improwizator Andrew Morrish: Improwizacja solowa to zawsze duet – Ty i publiczność. Podczas tego warsztatu skupimy się na takich aspektach pracy solowej, jak: pozwolenie na bycie widzianym, zwane przeze mnie no-fear-zone (strefa bez stracha) oraz na roli obserwatora.

LERA 007

Aktywna uczestniczka kultury ballroom w Polsce. Buduje świadomą społeczność w Krakowie poprzez edukację, organizację warsztatów i kiki funkcji. Prowadzi regularne zajęcia vogue’ingowe. Jej kategorie to New Way i Hands Performance, w których eksploruje ruch, muzykalność i wyobraźnię. Jej celem jest rozwój kultury ballroom oraz tworzenie bezpiecznej przestrzeni dla osób queerowych.

LET’S HAVE A KIKI – VOUGING

Ballroom to przestrzeń stworzona przez afroamerykańskie i latynoskie kobiety trans, wolna od dyskryminacji, oparta na szacunku i akceptacji. Voguing to nie tylko taniec, lecz forma ekspresji i wolności. Na warsztatach poznacie historię i współczesność kultury ballroom, dowiecie się, czym są bale i ich kategorie oraz nauczycie się podstawowych ruchów z kategorii New Way i Hands Performance.

MAGDALENA MALIK

Aktorka, tancerka, choreografka i nauczycielka ruchu. Ukończyła Wydział Teatru Tańca w Bytomiu. Współpracuje z Krakowskim Centrum Choreograficznym oraz prowadzi kurs floorworku dla dorosłych „CIAŁO NA FLOORA”. Pracowała m.in. z Teatrem Nowym Proxima w Krakowie, Teatrem Nowym w Łodzi i Teatrem Współczesnym w Szczecinie. Doskonali się na warsztatach w Polsce i za granicą. Jest certyfikowaną instruktorką jogi Ashtanga Vinyasa.

DIVE INTO THE FLOORWORK

W planie: moment impro, soft akro, nauka elementów a na koniec dłuższa sekwencja żeby zanurzyć się w podłodze i przyjemnie podensić. Będzie dynamicznie, fizycznie i miękko!

SABINA BOČKOVÁ

Choreografka i tancerka z Brna i Pragi. Po studiach baletu i tańca współczesnego oraz 3 latach w zespołach tanecznych zdecydowała się działać jako artystka niezależna. Od 2019 tworzy z kolektywem POCKETART. Jej prace prezentowano m.in. w Aerowaves Twenty20, 21 i 24 oraz projektach Shape It i Big Pulse Dance Alliance. Fascynuje ją prosta mowa ciała, którą przekształca w struktury choreograficzne, poruszając tematy społeczne i kulturowe.

EXPOSING MICRO MOVES

Nasze ciało oferuje nieskończoną liczbę mikro-ruchów. Fascynować się będziemy mikroświatami, które na pierwszy rzut oka są niewidoczne. Wykorzystując naturalne przedmioty (mech, muszle, kamienie), rozbudzimy wyobraźnię i poznamy nowe sposoby uwagi, tworząc chwile intymności i delikatności.

JAZMÍNA PIKTOROVÁ

Choreografka i performerka z Pragi, absolwentka Wydziału Teatru Fizycznego pod kierunkiem Pierre’a Nadauda i Daniela Gulko. Interesuje się ruchem i tworzeniem dla młodej publiczności, prowadząc długoterminowe badania. Współzałożycielka kolektywu ZDRUHESTRANY. Jej spektakl Microworlds zdobył Nagrodę Czech Dance Platform 2023, Nagrodę Publiczności, nominację do Nagrody Thalii i jest częścią Aerowaves Twenty24.

EXPOSING MICRO MOVES

Nasze ciało oferuje nieskończoną liczbę mikro-ruchów. Fascynować się będziemy mikroświatami, które na pierwszy rzut oka są niewidoczne. Wykorzystując naturalne przedmioty (mech, muszle, kamienie), rozbudzimy wyobraźnię i poznamy nowe sposoby uwagi, tworząc chwile intymności i delikatności.

DOMINIKA SZALA

Ta, która ufa ciału. Od ponad 15 lat prowadzi zajęcia z dziećmi, rodzinami, młodzieżą i dorosłymi z tańca współczesnego, improwizacji, medytacji w ruchu, praktyk somatycznych, ruchu scenicznego oraz teorii tańca. Absolwentka kulturoznawstwa, teorii tańca oraz kursu Body-Mind Centering® w Bratysławie (Infant Development Movement Education) i projektu Wyższej Szkoły Sztuk Performatywnych. Facylitatorka metody Sundao® ISM.

PORANNY ROZRUCH – NASTRAJANIE CIAŁA

Co może być lepszego od porannego przywitania się z ciałem na łonie natury, w dobrym towarzystwie? Brzmi lepiej niż kawa! Wsłuchamy się w ciało i nastroimy je na cały dzień warsztatów, by współbrzmiało z nami w harmonii. Praktyka somatyczna oparta na Sundao® ISM i BMC® zadba o przepływ energii, świadomy oddech i uważność. Będzie też czas na relaks i medytację w ruchu — czuły pocałunek dla siebie na dzień dobry.

ZUZANNA NIR

Absolwentka choreografii na Akademii Muzycznej w Łodzi oraz tańca w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Od 2017 współpracuje z Kolektywem KEJOS jako performerka i choreografka, tworząc spektakle nowego cyrku łączące sztukę, teatr i taniec. Występowała m.in. z Teatrem Muzycznym Capitol, Krakowskim Centrum Choreograficznym i Kieleckim Teatrem Tańca. Mieszka i pracuje we Wrocławiu, prowadząc zajęcia z tańca współczesnego i lekkiej akrobatyki.

ERGONOMIA W RUCHU

Warsztat eksploruje bezwysiłkowy ruch poprzez pracę z biomechaniką: wektorami, środkiem ciężkości, pędem oraz psychofizycznym podejściem (nastawienie, napięcie mięśniowe) i oddechem. Bazuje na technice tańca współczesnego, release, spiral dynamics, flying low, improwizacji oraz lekkiej akrobatyce. Poprzez analizę sił fizycznych zmniejszymy koszt energetyczny ruchów zwykle uważanych za siłowe.

PIOTR SKALSKI

Piotr Skalski – tancerz, pedagog, choreograf, specjalizuje się w improwizacji i tańcu współczesnym. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej (muzykoterapia) oraz kursu Instruktorskiego o specjalności taniec współczesny. Od 2008 roku związany z Eksperymentalnym Studiem Tańca Iwony Olszowskiej. Współpracuje z krakowskimi teatrami jako tancerz i choreograf. Improwizator w spektaklu „Soul Project” reż. D. Zambrano. Występował m.in. w „Lighting”, „Trans_Miss(i)on” i „Kantor.Burza”.

TANIEC WSPÓŁCZESNY

Na warsztacie będziemy pracować nad świadomym posługiwaniem się swoim ciałem podczas wykonywania fraz ruchowych opartych na technice tańca współczesnego. Punktem wyjścia będą nasze zmysły, dzięki którym poznamy więcej odczuć i sposobów dotarcia w głąb „ciekawego siebie”. Dotrzemy do stawów, kości, kontenerów i wielu innych ciekawych zakątków ciała, dzięki którym świadomie i bezpiecznie zanurkujemy w ocean możliwości ruchowych.