Warsztaty Ruchowe Grupa Średnio / Zaawansowana

MAGDALENA MALIK

Certyfikowana instruktorka jogi Ashtanga Vinyasa, aktorka, tancerka, choreografka i pedagożka. Praktykę rozpoczęła w 2012 roku, rozwijała ją podczas studiów na Akademii Sztuk Teatralnych (Wydział Teatru Tańca), łącząc taniec, improwizację, świadomość ciała i jogę z metodami aktorskimi. Specjalizuje się także w floorworku i movemencie. W pracy korzysta z różnych narzędzi, skupiając się na oddechu, świadomości ciała i neuro drills (układ nerwowy, propriocepcja).

PORANNY PIES Z GŁOWĄ W DÓŁ

Poranna praktyka na trawie w duchu jogi, która delikatnie obudzi ciało i rozpuści poranną sztywność. Popracujemy z oddechem, aktywacją mięśni głębokich i koordynacją ruchu. Przejdziemy przez płynne sekwencje, które mobilizują całe ciało. To warm up, który pomoże Ci wejść w kolejny festiwalowy dzień tańca z lekkością i gotowością do intensywnego ruchu.

ANNA BANASIK

Tancerka i pedagożka tańca współczesnego. Pracuje na styku sceny i edukacji, łącząc praktykę sceniczną z pracą dydaktyczną. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi (choreografia i techniki tańca). Współpracowała m.in. z Muzeum Sztuki MS1, Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem Nowym, Teatrem Witkacego. Na co dzień uczy w ACPA International, AM w Łodzi. Rozwija również autorski program „Teach Me No Rules”, który łączy swobodę ruchu z precyzyjną strukturą choreograficzną, budując większą świadomość ciała i niezależność w tworzeniu ruchu

TEACH ME NO RULES

To warsztaty, podczas których eksplorujemy ruch w parach, grupach i solo. Czasem płyniemy jak rzeka, a czasem wybuchamy jak popcorn w mikrofalówce. Pracujemy z floorworkiem, ciężarem ciała, dynamiką i emocjami. Uczestnicy doświadczają procesu zarówno z perspektywy osoby w ruchu, jak i obserwatora, co otwiera nowe sposoby rozumienia i interpretacji. Pobudzamy indywidualny język ruchowy i wykorzystujemy go w strukturach choreograficznych. To przestrzeń, w której technika spotyka zabawę, a ruch pozwala odkrywać nowe jakości i siebie w tańcu.

ANNA KUSZARECKA

Tancerka, performerka i choreografka z Rzeszowa. Absolwentka PERA School of Performing Arts na Cyprze oraz kursu „Choreografia w Centrum”. W pracy łączy techniki streetowe i soft acrobatics. Tworzy autorskie projekty, m.in. „Wet t-shirt contest” i „WHOFRAMEDTHETHINGS” (II nagroda Solo Dance Contest w Gdańsku). Jej prace prezentowano w Nikozji, Rzeszowie i Teatrze Roxy Biersfelden. Współpracuje z Julią Nowak i Olgą Ciężkowską, występowała m.in. u Marty Ziółek, Wojciecha Grudzińskiego i w produkcjach Opery Narodowej i Teatru Telewizji.

FLOORWORK Z ELEMENTAMI SOFT ACRO

Warsztaty łączą floorwork (pracę z podłogą i ciężarem ciała) z elementami soft acro – techniki łączącej dynamikę akrobatyki z miękkością tańca współczesnego. Będziemy pracować nad choreografią i zadaniami do własnego researchu. Skupimy się na płynnym łączeniu elementów, nauczymy się drilli do soft acro, dopasowanych do poziomu uczestników. Popracujemy też nad jakością ruchu i detalem, nadając floorworkowi więcej charakteru.

CHARLOTTE MCLEAN

Nagradzana artystka transdyscyplinarna, której praktyka bada antykapitalistyczne, cykliczne sposoby pracy poprzez ruch, głos i współpracę. Czerpiąc z doświadczeń rywalizacji w szkockim tańcu Highland Dance, reinterpretuję tradycję przez pryzmat feminizmu intersekcjonalnego i wartości wspólnotowych. Absolwentka London Contemporary Dance School oraz laureatka Arts Foundation Dance Fellowship 2025. Jej debiutancki spektakl solo And still był prezentowany międzynarodowo i spotkał się z uznaniem krytyków.

MY BODY IS MY HOME

Podczas warsztatów zakorzenimy się w „technice”, czerpiąc inspiracje z baletu, szkockiego tańca Highland oraz tradycji ludowych, jednocześnie eksplorując oddech i pracę z głosem. Poprzez ćwiczenia i improwizację będziemy poruszać się między strukturą a spontanicznością, przyglądając się historii, antropologii i polityce klas opartych na technice, a także wyobrażając sobie nowe techniki tworzone przez nasze ciała. Mile widziane są wszystkie style tańca i doświadczenia.

JOACHIM MAUDET

Francuski choreograf i performer. Absolwent Konserwatorium Paryskiego, współpracował z wieloma choreografami i międzynarodowymi zespołami. Brał udział jako konsultant artystyczny przy procesach twórczych, a obecnie występuje w spektaklach Chloé Zamboni i Les Idoles. W 2017 roku założył kompanię Les Vagues, w ramach której stworzył m.in. spektakle GIGI i WELCOME. Jego solo KID#1 rozpoczęło cykl poświęcony dzieciństwu, kontynuowany przez CAILLOUX (premiera w 2027). Jest wspierany przez sieć TREMPLIN i działa jako artysta stowarzyszony z CCN Orléans.

VOICE & BODY

Choreograf spektaklu WELCOME, Joachim Maudet, poprowadzi warsztaty poświęcone jego badaniom nad relacją i rozdzieleniem głosu oraz ciała.

Bazując na praktykach somatycznych, improwizacji prowadzonej oraz technice brzuchomówstwa, warsztaty zaproszą uczestników do eksplorowania wyobrażeniowego, fizycznego i dźwiękowego ciała oraz doświadczenia podwójnej narracji. Warsztaty są otwarte dla wszystkich — zarówno osób z doświadczeniem tanecznym, jak i bez niego.

BIBI DORIA i BRUNO BRANDOLINO

Bibi (BR) i Bruno(UY) tworzą duet artystyczny od 2020 roku. W 2018 roku uczestniczyli w programie PACAP II w Fórum Dança (PT). W swojej pracy badają relacje między fikcją, archiwum i performansem w choreografii oraz dramaturgii. Ich pierwszy spektakl taneczny „LA BURLA”, współtworzony z Leticią Skrycky był prezentowany m.in. w Portugalii, Brazylii, Urugwaju, Argentynie, Hiszpanii i Niemczech. Tworzą także niezależne projekty artystyczne i współpracowali z twórcami takimi jak Julian Pacomio, Miguel Pereira, João Fiadeiro oraz Sofia Dias i Vítor Roriz.

ALL THAT IS DIVINE DEGRADES DEEP BENEATH EARTH

Podczas warsztatów podzielimy się praktykami choreograficznymi rozwijanymi w procesie tworzenia spektaklu LA BURLA. Pracując z ikonografią średniowiecza, będziemy uruchamiać obrazy i postaci z odległych epok we współczesnych ciałach. To działanie pozwala budować fikcję pełną ekspresji, niejednoznaczności i absurdu oraz odkrywać nowe relacje między historią, ruchem i wyobraźnią.

MARÍA DEL MAR SUÁREZ / LA CHACHI

Wypracowała własne miejsce w świecie flamenco, podążając ścieżką artystów takich jak El Niño de Elche, Israel Galván i Rocío Molina. Aktorka i tancerka, ukończyła oba kierunki w Máladze, swoim rodzinnym mieście. Po specjalizacji we flamenco pod okiem „La Lupi”, a także po szkoleniu w teatrze fizycznym, nowej dramaturgii i tańcu współczesnym, odkryła swoją prawdziwą pasję: połączenie wszystkich tych dziedzin. Nie jest nowicjuszką, ponieważ już od 2008 roku przekształca tradycyjny język flamenco, dostosowując go do swojego unikalnego stylu, w którym hybrydyzacja stanowi normę.

FLAMENCO FOR NON FLAMENCO BODIES

Otwarte warsztaty dla wszystkich ciekawych ruchu i ekspresyjnego świata flamenco — bez potrzeby wcześniejszego doświadczenia. Poprzez rytm (compás), klaskanie (palmas), głos (jaleos), body percussion, i prowadzoną improwizację uczestnicy będą odkrywać flamenco jako formę ruchu i opowieści. Pracując z rytmem tangos, ciało będzie przechodzić od subtelnych impulsów do pełnej ekspresji, a całość zakończy się krótką choreografią grupową. Wystarczy otwartość, ciekawość i chęć eksploracji.

MORITZ OSTRUSCHNJAK

Wywodzi się ze sceny breakdance’u i graffiti, a zainteresowanie tańcem współczesnym rozwinął dzięki breakdance’owi. Studiował w Iwanson International w Monachium, a następnie kontynuował naukę u Maurice Béjart w Lozanna. Po pracy jako tancerz w zespołach takich jak Göteborg Opera Dance Company, od 2013 roku działa jako niezależny choreograf w Monachium. Stworzył dwanaście autorskich produkcji, a także realizuje projekty zamówione, m.in. dla zespołu tanzmainz. Jego spektakle były prezentowane na licznych międzynarodowych festiwalach w całej Europie.

UNCREATIVE DANCING

Warsztaty rozpoczniemy od wspólnej rozgrzewki, po której przejdziemy do pracy z zestawem zadań i narzędzi służących do „samplowania” ruchu z różnych platform mediów społecznościowych. Poprzez te praktyki będziemy badać, w jaki sposób cyfrowe materiały ruchowe można obserwować, gromadzić i przekładać na ucieleśnioną choreografię. Metody te stanowią podstawę mojej praktyki artystycznej i są również kluczowe w procesie tworzenia spektaklu NON + ULTRAS.