{"id":8980,"date":"2026-08-25T11:45:04","date_gmt":"2026-08-25T11:45:04","guid":{"rendered":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/?p=8980"},"modified":"2026-08-25T11:45:08","modified_gmt":"2026-08-25T11:45:08","slug":"katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/","title":{"rendered":"Katarzyna S\u0142oboda – Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n

Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 (2026)<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Katarzyna S\u0142oboda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tekst zaczynam pisa\u0107 jeszcze w Nowej Hucie, w Domu Utopii. Czytam ksi\u0105\u017ck\u0119 Kobiety Nowej Huty. Ceg\u0142<\/em>y, per<\/em>\u0142y i petardy <\/em>(2020) Katarzyny Kobylarczyk, kt\u00f3ra na pocz\u0105tku przywo\u0142uje przesz\u0142o\u015b\u0107 tych teren\u00f3w. W 1949 roku w\u0142adze PRL wyw\u0142aszczy\u0142y oko\u0142o czterech tysi\u0119cy gospodarstw. Zaorano trzyna\u015bcie tysi\u0119cy hektar\u00f3w \u017cyznej ziemi w dwunastu podkrakowskich wsiach, na kt\u00f3rej sta\u0142y domy, ros\u0142y zbo\u017ca, buraki, sady\u2026. Ich \u015blady staram si\u0119 odnale\u017a\u0107 na \u0141\u0105kach Nowohuckich, mijaj\u0105c drzewa a\u0142yczy (mirabelki), zdzicza\u0142ych czere\u015bni czy jab\u0142oni. W latach pi\u0119\u0107dziesi\u0105tych zbudowano tu nie tylko wielki kombinat metalurgiczny, ale te\u017c osiedla mieszkalne (kt\u00f3re \u0142\u0105czy\u0142y cechy miasta idealnego i koncepcji miasta-ogrodu) wraz ze szko\u0142ami, sklepami, przychodniami, parkami i pasa\u017cami zieleni, szpitalem, kinami i teatrem.<\/p>\n\n\n\n

Budynek Nowohuckiego Centrum Kultury powstawa\u0142 w latach siedemdziesi\u0105tych<\/a> (zamiast kolejnego teatru, kt\u00f3ry by\u0142 planowany jeszcze w latach pi\u0119\u0107dziesi\u0105tych), a zacz\u0105\u0142 dzia\u0142a\u0107 w 1983 roku. Krakowskie Centrum Choreograficzne dzia\u0142a w nim od 2014 roku, obecnie w sk\u0142adzie: Agnieszka Bara\u0144ska-Kozik, Karolina Graca, Aleksandra Honza, Monika Szpunar, Monika W\u0119grzynowicz, Dominika Wiak. Zosta\u0142am zaproszona do napisania relacji z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca, kt\u00f3ry odbywa\u0142 si\u0119 pod has\u0142em PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106. Kuratorki programu zach\u0119ca\u0142y nas do spojrzenia na ni\u0105jako \u017ar\u00f3d\u0142o si\u0142y, pyta\u0144 i przemiany. To tak\u017ce okazja do zmierzenia si\u0119 z w\u0142asn\u0105 histori\u0105 – osobist\u0105, rodzinn\u0105, klasow\u0105, narodow\u0105, kulturow\u0105, spo\u0142eczn\u0105, zawodow\u0105. R\u00f3\u017cnorodno\u015b\u0107 praktyk artystycznych wykorzystywanych przez tw\u00f3rc\u00f3w\u00a0 zaproszonych do tegorocznej edycji festiwalu sprawi\u0142y, \u017ce mam ogromn\u0105 trudno\u015b\u0107 w oddaniu tej mnogo\u015bci w s\u0142owach. Jak odda\u0107 j\u0105 w tek\u015bcie, kt\u00f3ry ma linearn\u0105 struktur\u0119 i na kt\u00f3rego pisanie mam okre\u015blony czas i liczb\u0119 znak\u00f3w? Cho\u0107 dosta\u0142am zupe\u0142n\u0105 dowolno\u015b\u0107 w wyborze formy tego tekstu, to jednak mam potrzeb\u0119 okre\u015blenia jego ram, sprawienia, \u017ce b\u0119dzie on czytelny dla os\u00f3b, kt\u00f3re w festiwalu nie uczestniczy\u0142y. Chcia\u0142abym, \u017ceby ten tekst bardziej otworzy\u0142 \u015bcie\u017cki interpretacji, postawi\u0142 pytania, ni\u017c dawa\u0142 odpowiedzi w postaci twardych twierdze\u0144. Tekst ten utkany b\u0119dzie zatem z pyta\u0144, ze \u015blad\u00f3w i odprysk\u00f3w tego, co ogl\u0105da\u0142am i czego do\u015bwiadcza\u0142am przez dziewi\u0119\u0107 dni festiwalu.<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Pierwszym wydarzeniem w ramach festiwalu by\u0142 pokaz po pi\u0119ciodniowych warsztatach Laboratorium: choreografia rekreacji Nowej Huty, <\/em>prowadzonym przez Izabel\u0119 Niepok\u00f3j i Olg\u0119 Turno (ze wsparciem dramaturgicznym Moniki Szpunar). Osoby uczestnicz\u0105ce w laboratorium eksplorowa\u0142y przestrzenie Nowej Huty poprzez \u0107wiczenia uwa\u017cno\u015bci, improwizacje, korzystanie z ca\u0142ego arsena\u0142u dzia\u0142a\u0144 ruchowych opartych o gry i zabawy, kt\u00f3re odziera\u0142y okolice nowohuckiego Placu Centralnego z powagi jego monumentalnej architektury.<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Tu mieszkamy <\/em>Alicji Morawskiej-Rubczak i Barbary Ma\u0142eckiej, z udzia\u0142em Pauliny Giwer-Kowalewskiej i Antka Kurjaty to spektakl dla widz\u00f3w od dw\u00f3ch do czterech lat i bliskich im doros\u0142ych. To on jeszcze bardziej osadzi\u0142 mnie w kontek\u015bcie zamieszkiwania i wsp\u00f3lnotowo\u015bci budowanej przez najbli\u017csze otoczenie. Co sprawia, \u017ce w bloku mo\u017cemy poczu\u0107 si\u0119 jak w domu? Czym wype\u0142nione s\u0105 przestrzenie pomi\u0119dzy budynkami? Wa\u017cnym elementem spektaklu by\u0142o wype\u0142nianie przestrzeni domowych i s\u0105siedzkich muzyk\u0105 i ta\u0144cem. Tym tropem pod\u0105\u017ca\u0142am dalej ogl\u0105daj\u0105c spektakle – jakiego rodzaju zamieszkiwaniem przestrzeni jest ta\u0144czenie? Jakim domem jest moje w\u0142asne cia\u0142o?<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

WEL<\/s><\/em>COME <\/em>w choreografii Joachima Maudeta (Les Vagues) z udzia\u0142em Sophie L\u00e8bre i Pauline Bigot pozwoli\u0142 mi zada\u0107 pytania o to, jakiego rodzaju miejscem jest scena i co r\u00f3\u017cni j\u0105 od miejsca zwanego widowni\u0105. Wchodz\u0105c do przestrzeni Galerii Bia\u0142ej us\u0142ysza\u0142am g\u0142osy – dzi\u0119ki wykorzystaniu techniki brzuchom\u00f3wstwa nie wiedzia\u0142am, czy pochodz\u0105 one od os\u00f3b perforuj\u0105cych na scenie. Nie wiedzia\u0142am te\u017c, czy te g\u0142osy zauwa\u017caj\u0105 nasz\u0105 (widz\u00f3w) obecno\u015b\u0107 (wykrzykuj\u0105c imiona czy powitania), czy mo\u017ce odbijaj\u0105 nasze zachowania jak lustro, wychwytuj\u0105c schematy spo\u0142ecznych zachowa\u0144, w kt\u00f3re wchodzimy spotykaj\u0105c inne osoby we foyer czy rozmawiaj\u0105c na widowni tu\u017c przed rozpocz\u0119ciem spektaklu. Brzuchom\u00f3stwo ujawni\u0142o wyparte tre\u015bci naszych my\u015bli, ale te\u017c podszewk\u0119 skonwencjonalizowanych relacji spo\u0142ecznych. Jak m\u00f3wi\u0142 Joachim Maudet, w rozmowie po spektaklu, taka technika pracy z g\u0142osem i cia\u0142em pozwala na ich rozdzielenie i przyjrzenie si\u0119 temu, co pomi\u0119dzy. Pozwala zada\u0107 pytanie o to, gdzie poza ustami i j\u0119zykiem mieszka g\u0142os, na czym polega jego fizyczno\u015b\u0107, czy jeste\u015bmy w stanie rozpozna\u0107 emocje w twarzy pozbawionej mimiki? Ca\u0142y spektakl zbudowany by\u0142 na takich kontrastach i na tym, co wy\u0142ania si\u0119 pomi\u0119dzy napi\u0119ciem powolnego ruchu a uwolnieniem cia\u0142a w ruchu dynamicznym, w kt\u00f3rym cia\u0142a splataj\u0105 si\u0119 i trac\u0105 swoje ludzkie w\u0142a\u015bciwo\u015bci (s\u0105 instrumentem?).<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Charlotte Mclean w ramach festiwalu poprowadzi\u0142a warsztat my body is my home<\/a>, <\/em>w kt\u00f3rym \u201epostrzega cia\u0142o jako przestrze\u0144 wiedzy, troski i oporu\u201d.W pracy And <\/em>poruszy\u0142a mnie swoj\u0105 szczero\u015bci\u0105, otwarto\u015bci\u0105 i odwag\u0105. Praca ta zacz\u0119\u0142a formowa\u0107 si\u0119 w 2017 roku jako wiadomo\u015b\u0107 do osoby przyjacielskiej i zaproszenie do wsp\u00f3lnego ta\u0144czenia (wynikaj\u0105cego z poczucia bezsilno\u015bci). Sta\u0142o si\u0119 to impulsem do zrobienia przez Charlotte solowej 10 minutowej pracy na zako\u0144czenie edukacji w London Contemporary Dance School. Od tamtej pory praca wyd\u0142u\u017cy\u0142a si\u0119 nabieraj\u0105c wymiary precyzyjnego i poruszaj\u0105cego autobiograficznego performansu. Zmienia si\u0119 on z ka\u017cd\u0105 kolejn\u0105 prezentacj\u0105, b\u0119d\u0105c uciele\u015bnionym i afektywnym komentarzem zar\u00f3wno do zmian w \u017cyciu prywatnym, jak i wydarze\u0144 w skali globalnej. Artystka zapowiada, \u017ce prac\u0119 t\u0119 b\u0119dzie performowa\u0142a do ko\u0144ca \u017cycia. Porusza w niej w\u0105tki zwi\u0105zane z relacjami rodzinnymi, ale te\u017c odr\u0119bno\u015bci\u0105 kultury szkockiej. Przywo\u0142uje i performuje szkockie ta\u0144ce miecza (szk. Gille Chaluim<\/em>), kt\u00f3re ta\u0144czono ju\u017c od \u015bredniowiecza przed bitwami. Za pomoc\u0105 mieczy (wykonanych przez dziadka) artystka na scenie walczy z baga\u017cem tradycji, ale i wykorzenieniem, seksizmem, mizogini\u0105, rasizmem, queerfobi\u0105. Walczy o prawa kobiet (i os\u00f3b z macicami) do decydowania o swoi ciele. Nie boi si\u0119 przy tym odkrywa\u0107 przed widzami swojej podatno\u015bci na zranienie, krucho\u015bci i bezsilno\u015bci. W rozmowie po spektaklu powiedzia\u0142a, \u017ce wie, i\u017c nie ma wp\u0142ywu na tocz\u0105ce si\u0119 wojny i ich zako\u0144czenie natomiast mo\u017ce zadzwoni\u0107 do swojej babci – co przy okazji ka\u017cdego spektaklu czyni. Charlotte Mclean pisze na swojej stronie<\/a>: \u201eAnd<\/em> jest ho\u0142dem dla ka\u017cdej \u017cywej istoty na tej Ziemi. Dla wszystkiego. Dzi\u0119kuj\u0119. And<\/em> jest ofiar\u0105 sk\u0142adan\u0105 ka\u017cdej emocji, nawet tej, kt\u00f3rej jeszcze nie do\u015bwiadczyli\u015bmy. And<\/em> jest ho\u0142dem dla: Ziemi, kosmosu, tego, co male\u0144kie, magii, sensu, chwili, chwil poprzedzaj\u0105cych i wszystkiego, co dopiero nadejdzie. And<\/em> polega na odczuwaniu, ponoszeniu pora\u017cek, do\u015bwiadczaniu, dzieleniu si\u0119 i byciu.\u201d<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

W pracy Taranto aleatorio<\/em> Mar\u00edi del Mar Su\u00e1rez \/ La Chachi (z udzia\u0142em Loli Dolores) flamenco zostaje przefiltrowane przez taniec wsp\u00f3\u0142czesny i performatywn\u0105 dramaturgie. Ram\u0105 dla dialogu \u015bpiewu i ta\u0144ca jest codzienno\u015b\u0107 – na pocz\u0105tku i na ko\u0144cu spektaklu widzimy performerki w dresach, siedz\u0105ce na krzes\u0142ach, jedna z nich \u0142uska i je pestki s\u0142onecznika, druga skr\u0119ca papierosa. La Chachi przywo\u0142uje tutaj sedno kultury flamenco, kt\u00f3re by\u0142o elementem \u017cycia codziennego mieszka\u0144c\u00f3w Andaluzji, a nie rozrywk\u0105 dla turyst\u00f3w. W tytule k\u0142adzie nacisk na jedn\u0105 z odmian flamenco – Taranto<\/em>, kt\u00f3re pochodzi z teren\u00f3w g\u00f3rniczych Almer\u00edi, a wyr\u00f3\u017cnia si\u0119 melancholi\u0105, surowo\u015bci\u0105, przyziemno\u015bci\u0105, a teksty pie\u015bni cz\u0119sto zwi\u0105zane s\u0105 z codziennymi trudami pracy fizycznej. Wyb\u00f3r ten, jak powiedzia\u0142a w rozmowie po spektaklu, by\u0142 przypadkowy (hiszp. aleatorio<\/em>). Owa losowo\u015b\u0107 jest r\u00f3wnie\u017c cz\u0119\u015bci\u0105 dramaturgii spektaklu, w kt\u00f3rym tradycyjna struktura flamenco zaburzona jest dzia\u0142aniami przypadkowymi w\u0142a\u015bnie. La Chachi i Lola dzia\u0142aj\u0105 na scenie w dialogu, ale nienachalnie – intensywno\u015b\u0107 rozpala si\u0119 by za chwil\u0119 przygasn\u0105\u0107, wyciszy\u0107, a nast\u0119pnie znowu wybrzmie\u0107 g\u0142o\u015bno w niewyeksplorowanym dot\u0105d rejestrze. Kontrastowe jako\u015bci flamenco \u2013 bolesne<\/em>–doloroso<\/em> (cante jondo<\/em>) i radosne<\/em>–festoso<\/em> (cante chico<\/em>) – \u0142\u0105cz\u0105 si\u0119 tutaj w nieoczywisty spos\u00f3b, w wymianie mi\u0119dzy \u015bpiewem i ta\u0144cem, kt\u00f3ry ogl\u0105damy w swojej zwyczajno\u015bci i codzienno\u015bci. Zapytana przeze mnie o przynale\u017cno\u015b\u0107 odpowiedzia\u0142a: \u201eSoy flamenca – flamenco to moja dusza, korzenie, istota\u201d.<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Cia\u0142a jako filtry dla kulturowych archiw\u00f3w to jeden z element\u00f3w pracy La Burla<\/em> Bibi Dorii i Bruno Brandolino. W pracy nad spektaklem badali \u015bredniowieczne (i czasem barokowe) obrazy, szczeg\u00f3lnie te zwi\u0105zane z karnawa\u0142em, ale te\u017c religi\u0105 i codzienno\u015bci\u0105. O\u017cywaj\u0105c gesty zamro\u017cone w statycznym kadrze tworzyli fikcyjne wersje cielesno\u015bci sprzed kilkuset lat, przefiltrowane przez wsp\u00f3\u0142czesne narz\u0119dzia choreograficzne. W karnawale zainteresowa\u0142o ich odwr\u00f3cenie porz\u0105dk\u00f3w, wymieszanie sacrum i profanum, chwilowe zniesienie spo\u0142ecznych hierarchii, gdzie chrze\u015bcija\u0144ska moralno\u015b\u0107 miesza si\u0119 z poga\u0144skimi rytua\u0142ami. Wykorzystuj\u0105c metamorfoz\u0119 jako kluczowy element gry z grotesk\u0105, zabrali nas w podr\u00f3\u017c po zmieniaj\u0105cych si\u0119 obrazach, gestach i afektach z przesz\u0142o\u015bci i przysz\u0142o\u015bci. Bibi Doria i Bruno Brandolino odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do skojarze\u0144 i pami\u0119ci kulturowej, a tak\u017ce do fantazji, kt\u00f3re maj\u0105 charakter zar\u00f3wno zbiorowy, jak i osobisty. Widzia\u0142am echa nie tylko ikonografii chrze\u015bcija\u0144skiej, obraz\u00f3w Walka karnawa\u0142u z postem<\/em> (1559) Pietera Bruegela starszego czy Ogr\u00f3d rozkoszy ziemskich <\/em>(1490-1500), ale te\u017c Hexentanz<\/em> (1914\/1926) Mary Wigman czy Popo\u0142udnie fauna <\/em>(1912) Wac\u0142awa Ni\u017cy\u0144skiego. \u201eOd samego pocz\u0105tku postrzegali\u015bmy choreografi\u0119 La Burla <\/em>jako narz\u0119dzie, kt\u00f3re pozwala\u0142o nam przywo\u0142ywa\u0107 archiwum, a jednocze\u015bnie sprawia\u0142o, \u017ce to archiwum mog\u0142o nas przypomina\u0107 sobie lub nas odwiedza\u0107. W tej pracy choreografia to nie tylko sekwencja ruch\u00f3w czy obraz\u00f3w w czasie linearnym, ale tak\u017ce do\u015bwiadczenie wsp\u00f3\u0142istnienia i zderzenia cia\u0142a z archiwum\u201d jak m\u00f3wi\u0142a w jedny<\/a>m<\/a> z wywiad\u00f3w<\/a> Bibi Doria. W rozmowie po spektaklu z kolei podkre\u015bla\u0142a rol\u0119 d\u017awi\u0119ku, kt\u00f3ry w spektaklu umieszcza widz\u00f3w i performer\u00f3w w jednej przestrzeni, w tu i teraz. Performerzy niejednokrotnie wykorzystuj\u0105 w tej pracy nieoczywiste audialne w\u0142a\u015bciwo\u015bci cia\u0142 – d\u017awi\u0119ki wydaj\u0105 si\u0119 wi\u0119cej-ni\u017c-ludzkie, wydobywane z g\u0142\u0119bi krtani czy trzewi. Owa metamorfoza cia\u0142 jest nie tylko artystyczn\u0105 metodologi\u0105, ale dzieje si\u0119 na naszych oczach. Dzi\u0119ki temu nie widzimy pojedynczych obraz\u00f3w, ale ci\u0105gle przeobra\u017caj\u0105ce si\u0119 cia\u0142a nawiedzane przez makabryczne, groteskowe, ascetyczne postaci z naszej zbiorowej (afektywnej) pami\u0119ci. Praca jest przy tym niezwykle, bole\u015bnie wr\u0119cz wsp\u00f3\u0142czesna, bo wychyla si\u0119 w kierunku tego, co ciele\u015bnie niewyobra\u017calne, kieruj\u0105c nas ku przysz\u0142o\u015bci.<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Uciele\u015bnianie starszego cia\u0142a by\u0142o jednym z element\u00f3w Hold onto the wind<\/em> Moniki Szpunar. W pracy tej artystka zainspirowa\u0142a si\u0119 s\u0142owami swojej ponad dziewi\u0119\u0107dziesi\u0119cioletniej cioci J\u00f3zi, kt\u00f3ra pozdrawia\u0142a j\u0105 has\u0142em: \u201eTrzymaj si\u0119 wiatru\u201d. Artystka postanowi\u0142a potraktowa\u0107 to powiedzenie jak najbardziej dos\u0142ownie i sprawdzi\u0107, czym mog\u0142oby by\u0107 owo trzymanie si\u0119 wiatru w ramach tanecznej pracy na scenie. Wa\u017cnym elementem w procesie powstawania tej pracy by\u0142y laboratoria ruchowe dla senior\u00f3w i seniorek Hold onto dance<\/em>, <\/em>w ramach artystycznej rezydencji badawczej Moniki Szpunar i Eva Mora Gonz\u00e1lez (w Krakowie i Koma\u0159icach). W ramach tej rezydencji artystki odkrywa\u0142y, w jaki spos\u00f3b uruchomi\u0107 cia\u0142a widz\u00f3w (tu akurat dojrza\u0142ych wiekiem) poprzez dzia\u0142ania ruchowe i wielozmys\u0142owe. W samym spektaklu artystka czerpa\u0142a gar\u015bciami z energii, manieryzm\u00f3w ruchowych i gest\u00f3w os\u00f3b bior\u0105cych udzia\u0142 w warsztatach. Tytu\u0142owe chwytanie si\u0119 wiatru by\u0142o okazj\u0105 do eksplorowania ulotno\u015bci ta\u0144ca, ale te\u017c gestu przytrzymywania owej efemeryczno\u015bci. Bardziej metafizycznie artystka eksplorowa\u0142a kwestie przemijania, przep\u0142ywu, odpuszczania, ale te\u017c trwania, osadzania. Wraz z zaproszonymi do procesu wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rczyniami i wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rcami eksplorowali r\u00f3\u017cne jako\u015bci wiatru i jego wp\u0142yw na materie ziemi, wody, kamieni – obserwowali czy te\u017c do\u015bwiadczali wiatru zar\u00f3wno w g\u00f3rach, jak i nad morzem czy w dolinach.<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Prac\u0105 pokazan\u0105 na zako\u0144czenie festiwalu by\u0142o NON + ULTRAS<\/em> w choreografii Moritza Ostruschnjaka z udzia\u0142em \u00f3semki os\u00f3b ta\u0144cz\u0105cych (Guido Badalamenti, David Cahier, Edoardo Cino, Daniel Conant, Nora Monsecour, Roberto Provenzano, Miyuki Shimizu, Magdalena Agata W\u00f3jcik). Punktem wyj\u015bcia by\u0142a praca z kultur\u0105 kibicowsk\u0105, a jednym z g\u0142\u00f3wnych element\u00f3w spektaklu by\u0142y setki szalik\u00f3w. W pracy tej jednak nie chodzi o powielanie stereotyp\u00f3w na temat zachowania kibic\u00f3w na pi\u0142karskich stadionach, eksplorowanie kultury przemocy czy toksycznej m\u0119sko\u015bci. Spektakl\/choreograf si\u0119ga g\u0142\u0119biej ku powodom, dla kt\u00f3rych ludzie tak \u017carliwie poszukuj\u0105 wsp\u00f3lnotowo\u015bci w dzisiejszych, odciele\u015bnionych czasach. Poprzez mocn\u0105 obecno\u015b\u0107 projekcji wideo nie mamy w\u0105tpliwo\u015bci, \u017ce j\u0119zyk spektaklu zosta\u0142 przefiltrowany przez wsp\u00f3\u0142czesny, medialny pejza\u017c, w kt\u00f3rym nasze emocje s\u0105 podgrzewane do czerwono\u015bci, czego skutkiem jest intensyfikowanie napi\u0119\u0107  spo\u0142ecznych. Jak pisa\u0142a Ariadne Mikou<\/a>: \u201ePoruszaj\u0105c si\u0119 mi\u0119dzy porz\u0105dkiem a chaosem, \u015bwi\u0119towaniem a pora\u017ck\u0105, praca NON+ULTRAS<\/em> analizuje kultur\u0119 kibicowsk\u0105 jako przed\u0142u\u017cenie skrajnej ideologii politycznej i religijnego zapa\u0142u. Kibicowanie pi\u0142ce no\u017cnej stanowi pretekst do refleksji nad ludzk\u0105 potrzeb\u0105 przynale\u017cno\u015bci do spo\u0142eczno\u015bci, nawet je\u015bli jest ona szkodliwa \u2013 przywodz\u0105c na my\u015bl koncepcj\u0119 Benedicta Andersona dotycz\u0105c\u0105 wyobra\u017conych wsp<\/em>\u00f3<\/em>lnot<\/em>, kt\u00f3re wykraczaj\u0105 poza granice pa\u0144stwowe, \u0142\u0105cz\u0105c ludzi, nawet nieznaj\u0105cych si\u0119 nawzajem, poprzez g\u0142\u0119boko wsp\u00f3\u0142dzielone przekonania. Z poczuciem pilno\u015bci i odrobin\u0105 lekko\u015bci j\u0119zyki wizualne wideo i choreografii przeplataj\u0105 si\u0119 w przemy\u015blanej pracy, kt\u00f3ra ostro krytykuje polaryzacj\u0119 i jej konsekwencje.\u201d<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

\u201eCzy przynale\u017cno\u015b\u0107 jest dla mnie miejscem, relacj\u0105 czy stanem?\u201d Takie pytanie kuratorki festiwalu zada\u0142y nam, publiczno\u015bci, na jednej z kart, kt\u00f3re mo\u017cna by\u0142o pobra\u0107 wraz z folderami programowymi. Ka\u017cda z prac pokazywanych w ramach festiwalu pokaza\u0142a wielowymiarowo\u015b\u0107 kwestii przynale\u017cno\u015bci, a przede wszystkim jej p\u0142ynno\u015b\u0107. Miejscem osadzenia tej wielow\u0105tkowo\u015bci jest cia\u0142o – transformuj\u0105ce si\u0119, odbijaj\u0105ce z\u0142o\u017cono\u015b\u0107 \u015bwiata zewn\u0119trznego, ale i generuj\u0105ce w\u0105tpliwo\u015bci, podwa\u017caj\u0105ce utarte schematy dzia\u0142ania i my\u015blenia; cia\u0142o nawiedzane przez obrazy z przesz\u0142o\u015bci, cia\u0142o przekraczaj\u0105ce granice ram kulturowych i spo\u0142ecznych, wyznaczanych przez miejsce urodzenia czy zamieszkania; cia\u0142o podr\u00f3\u017cuj\u0105ce pomi\u0119dzy skalami czasu, miejsca i w\u0142asnej historii czy anatomii. Patrz\u0105c na taniec i pisz\u0105c o ta\u0144cu, kt\u00f3ry widzia\u0142am, czuj\u0119 si\u0119, jak w domu. Po moim ciele rozlewa si\u0119 ciep\u0142o a oczy momentami zachodz\u0105 \u0142zami. Czuj\u0119, \u017ce taniec osadza si\u0119 jako\u015b g\u0142\u0119biej w moim ciele.  S\u0142owa, kt\u00f3re teraz generuj\u0119 na jego temat, to tylko u\u0142amek tego, co we mnie zostanie z ogl\u0105dania cia\u0142 w ruchu, s\u0142uchania ich odg\u0142os\u00f3w, do\u015bwiadczania tego w tej chwilowej wsp\u00f3lnocie zwanej publiczno\u015bci\u0105 6 edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca, w sierpniu 2026 roku, w Nowej Hucie.<\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Tekst ko\u0144cz\u0119 pisa\u0107 w \u0141odzi, do kt\u00f3rej przeprowadzi\u0142am si\u0119 z Lublina (z dwuletnim przystankiem w Warszawie) w 2009 roku. \u0141\u00f3d\u017a to r\u00f3wnie\u017c miasto robotnicze, cho\u0107 z odmienn\u0105 od Nowej Huty histori\u0105. Mieszkanie tu sprawi\u0142o, \u017ce poczu\u0142am dum\u0119 ze swojego klasowego pochodzenia. W Lublinie wychowa\u0142am si\u0119 w wybudowanej w latach pi\u0119\u0107dziesi\u0105tych robotniczej dzielnicy Tatary. W historii Nowej Huty widz\u0119 odbicie historii mojej rodziny i pewnie dlatego tak ch\u0119tnie tu wracam i dobrze si\u0119 tu czuj\u0119.<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

6. edycja Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca odby\u0142a si\u0119 pod has\u0142em \u201ePRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106\u201d w dniach 31.07-9.08.2026.<\/p>\n\n\n\n

Dofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodz\u0105cych z Funduszu Promocji Kultury \u2013 pa\u0144stwowego funduszu celowego, w ramach programu \u201eTaniec\u201d, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Ta\u0144ca.<\/p>\n\n\n\n

Fot. Klaudyna Schubert | zdj\u0119cie ze spektaklu \u201eTu mieszkamy\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":8981,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[29],"tags":[],"class_list":["post-8980","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teksty"],"yoast_head":"\nKatarzyna S\u0142oboda - Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 - Krakowskie Centrum Choreograficzne<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pl_PL\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Katarzyna S\u0142oboda - Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 - Krakowskie Centrum Choreograficzne\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Krakowskie Centrum Choreograficzne\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-08-25T11:45:04+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-08-25T11:45:08+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/baner_tekst-1.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"830\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"375\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"KCC\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"KCC\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minut\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\"},\"author\":{\"name\":\"KCC\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/person\/09a344327ebc9be52fb6b2a85b949124\"},\"headline\":\"Katarzyna S\u0142oboda – Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106\",\"datePublished\":\"2026-08-25T11:45:04+00:00\",\"dateModified\":\"2026-08-25T11:45:08+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\"},\"wordCount\":2751,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#organization\"},\"articleSection\":[\"teksty\"],\"inLanguage\":\"pl-PL\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\",\"url\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\",\"name\":\"Katarzyna S\u0142oboda - Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 - Krakowskie Centrum Choreograficzne\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#website\"},\"datePublished\":\"2026-08-25T11:45:04+00:00\",\"dateModified\":\"2026-08-25T11:45:08+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Strona g\u0142\u00f3wna\",\"item\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Katarzyna S\u0142oboda – Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#website\",\"url\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/\",\"name\":\"Krakowskie Centrum Choreograficzne\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"pl-PL\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#organization\",\"name\":\"Krakowskie Centrum Choreograficzne\",\"url\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/cropped-logo-kcc-2020.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/cropped-logo-kcc-2020.png\",\"width\":116,\"height\":55,\"caption\":\"Krakowskie Centrum Choreograficzne\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/logo\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/person\/09a344327ebc9be52fb6b2a85b949124\",\"name\":\"KCC\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d8b615ee8b3cc2069ae663c5b89eec98?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d8b615ee8b3cc2069ae663c5b89eec98?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"KCC\"},\"url\":\"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/author\/atarczydlo\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Katarzyna S\u0142oboda - Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 - Krakowskie Centrum Choreograficzne","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/","og_locale":"pl_PL","og_type":"article","og_title":"Katarzyna S\u0142oboda - Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 - Krakowskie Centrum Choreograficzne","og_url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/","og_site_name":"Krakowskie Centrum Choreograficzne","article_published_time":"2026-08-25T11:45:04+00:00","article_modified_time":"2026-08-25T11:45:08+00:00","og_image":[{"width":830,"height":375,"url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/baner_tekst-1.png","type":"image\/png"}],"author":"KCC","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Written by":"KCC","Est. reading time":"14 minut"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/"},"author":{"name":"KCC","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/person\/09a344327ebc9be52fb6b2a85b949124"},"headline":"Katarzyna S\u0142oboda – Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106","datePublished":"2026-08-25T11:45:04+00:00","dateModified":"2026-08-25T11:45:08+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/"},"wordCount":2751,"publisher":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#organization"},"articleSection":["teksty"],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/","url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/","name":"Katarzyna S\u0142oboda - Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106 - Krakowskie Centrum Choreograficzne","isPartOf":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#website"},"datePublished":"2026-08-25T11:45:04+00:00","dateModified":"2026-08-25T11:45:08+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/#breadcrumb"},"inLanguage":"pl-PL","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/katarzyna-sloboda-kiedy-patrze-na-taniec-jestem-w-domu-relacja-z-6-edycji-krakowskiego-festiwalu-tanca-przynaleznosc\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Strona g\u0142\u00f3wna","item":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Katarzyna S\u0142oboda – Kiedy patrz\u0119 na taniec, jestem w domu. Relacja z 6. edycji Krakowskiego Festiwalu Ta\u0144ca PRZYNALE\u017bNO\u015a\u0106"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#website","url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/","name":"Krakowskie Centrum Choreograficzne","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#organization","name":"Krakowskie Centrum Choreograficzne","url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/cropped-logo-kcc-2020.png","contentUrl":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/cropped-logo-kcc-2020.png","width":116,"height":55,"caption":"Krakowskie Centrum Choreograficzne"},"image":{"@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/person\/09a344327ebc9be52fb6b2a85b949124","name":"KCC","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d8b615ee8b3cc2069ae663c5b89eec98?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d8b615ee8b3cc2069ae663c5b89eec98?s=96&d=mm&r=g","caption":"KCC"},"url":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/blog\/author\/atarczydlo\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8980"}],"collection":[{"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8980"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8980\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8982,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8980\/revisions\/8982"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8981"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8980"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8980"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8980"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}