Protok\u00f3\u0142 z konkursu choreograficznego 3…2…1…TANIEC \/edycja 2016\/<\/p>\n
Po obejrzeniu 13 prezentacji tanecznych w dniu 12 marca 2016, jury w sk\u0142adzie Karolina Garbacik, Jos Baker, Leszek Bzdyl oraz Agata Mol\u0105g postanowi\u0142o przyzna\u0107 nast\u0119puj\u0105ce nagrody:<\/p>\n
Karolina Garbacik przyzna\u0142a:<\/strong><\/p>\n Nagrod\u0119 w wysoko\u015bci 300 EUR dla Enrico Paglialunga za \u201eA step towards\u2026\u201d. Nagrod\u0119 w wysoko\u015bci 250 EUR dla Yohana Zeitouna za \u201ePagan Poetry\u201d. Jos Baker przyzna\u0142:<\/strong><\/p>\n Nagrod\u0119 w wysoko\u015bci 300 EUR dla Katarzyny Gorczycy i Oskara Malinowskiego za \u201e#DBRMPP\u201d. Nagrod\u0119 w wysoko\u015bci 250 EUR dla Yohana Zeitouna za \u201ePagan Poetry\u201d. Leszek Bzdyl przyzna\u0142:<\/strong><\/p>\n Nagrod\u0119 w wysoko\u015bci 300 EUR dla Anny Kami\u0144skiej i Patryka Durskiego za \u201e5dm3\u201d. Nagrod\u0119 w wysoko\u015bci 250 EUR dla Enrico Paglialunga za \u201eA step towards\u2026\u201d. Agata Mol\u0105g przyzna\u0142a:<\/strong><\/p>\n I Nagrod\u0119 indywidualn\u0105 \u2013 udzia\u0142 w warsztatach ta\u0144ca wsp\u00f3\u0142czesnego w ramach Festiwalu Ta\u0144ca Wsp\u00f3\u0142czesnego SPACER, edycja 2016 dla Katarzyny Gorczycy i Oskara Malinowskiego za \u201e#DBRMPP\u201d. II Nagrod\u0119 indywidualn\u0105 \u2013 udzia\u0142 w warsztatach ta\u0144ca wsp\u00f3\u0142czesnego w ramach Festiwalu Ta\u0144ca Wsp\u00f3\u0142czesnego SPACER, edycja 2016 dla Anny Kami\u0144skiej i Patryka Durskiego za \u201e5dm3\u201d. Nagroda publiczno\u015bci w wysoko\u015bci 200 Euro zosta\u0142a przyznana dla dla Yohana Zeitouna za \u201ePagan Poetry\u201d.<\/p>\n W dniach 12-13 marca 2016 roku w Krakowskim Centrum Choreograficznym \u2013 Nowohuckim Centrum Kultury odb\u0119dzie si\u0119 6. edycja konkursu choreograficznego 3\u20262\u20261\u2026TANIEC! \u00a0Wydarzenie to odbywa si\u0119 corocznie od 2011 roku jako impreza o charakterze mi\u0119dzynarodowym, prezentuje kr\u00f3tkie formy solowe, duety i tria oparte na szeroko rozumianej technice ta\u0144ca wsp\u00f3\u0142czesnego. Podstawowym celem konkursu jest konfrontacja w\u0142asnej tw\u00f3rczo\u015bci choreograficznej z profesjonalnym jury oraz mo\u017cliwo\u015b\u0107 otwartej dyskusji z udzia\u0142em juror\u00f3w i publiczno\u015bci, s\u0142u\u017c\u0105ca r\u00f3wnie\u017c edukacji widowni ta\u0144ca. 3…2…1…TANIEC! jest jednym z nielicznych polskich konkurs\u00f3w, kt\u00f3ry skierowany jest do choreograf\u00f3w z Polski i zagranicy, poszukuj\u0105cych w\u0142asnego, oryginalnego j\u0119zyka scenicznej wypowiedzi, niezale\u017cnie od ich wieku i do\u015bwiadczenia.\u00a0W ramach tegorocznej poszerzonej edycji odb\u0119d\u0105 si\u0119 tak\u017ce warsztaty taneczne, kt\u00f3re poprowadz\u0105 jurorzy konkursu.<\/p>\n Do 6. edycji konkursu choreograficznego 3\u20262\u20261\u2026TANIEC! zosta\u0142o zg\u0142oszonych 46 prac, w tym solo, duety i tria z Polski, Czech, Francji, Wielkiej Brytanii, Bu\u0142garii, S\u0142owenii, Niemiec, Rosji, Ukrainy, Ugandy, W\u0119gier i Austrii.<\/p>\n Po zapoznaniu si\u0119 ze wszystkimi zg\u0142oszeniami, Organizatorzy zakwalifikowali do konkursu nast\u0119puj\u0105ce prace:<\/p>\n 12 marca w STUDIO KCC o godzinie 17:00 wyst\u0105pi\u0105 wszyscy tw\u00f3rcy zakwalifikowani do konkursu, a\u00a0 13 marca o godzinie 18:00 rozpocznie si\u0119 prezentacja prac laureat\u00f3w, po\u0142\u0105czona z premier\u0105 spektaklu Grupy Wok\u00f3\u0142 Centrum pt. „P\u0142aczki” w choreografii Agaty Mol\u0105g, kierownika Krakowskiego Centrum Choreograficznego.<\/p>\n W tym roku do jury zostali zaproszeni: Karolina Garbacik, Leszek Bzdyl <\/strong>oraz Jos Baker<\/strong>. Ka\u017cdy z juror\u00f3w przyzna dwie indywidualne nagrody finansowe. \u0141\u0105czna pula nagr\u00f3d wynosi: 1650 euro. Dodatkowym cz\u0142onkiem jury b\u0119dzie Agata Mol\u0105g<\/strong>, kt\u00f3ra jako kierownik Krakowskiego Centrum Choreograficznego przyzna nagrody rzeczowe w postaci warsztat\u00f3w na Festiwalu Ta\u0144ca Wsp\u00f3\u0142czesnego SPACER, ufundowane przez Nowohuckie Centrum Kultury. Nowo\u015bci\u0105 w tej edycji b\u0119dzie tak\u017ce nagroda publiczno\u015bci.<\/p>\n W ramach tegorocznej poszerzonej edycji odb\u0119d\u0105 si\u0119 tak\u017ce czterodniowe, intensywne warsztaty taneczne<\/a>, kt\u00f3re poprowadz\u0105 jurorzy konkursu \u2013 Jos Baker (freelancer wsp\u00f3\u0142pracuj\u0105cy ze \u015bwiatowej s\u0142awy zespo\u0142ami t.j. Peeping Tom i DV8) oraz Leszek Bzdyl (tw\u00f3rca grupy Dada von Bzd\u00fcl\u00f6w, aktor, tancerz, pocz\u0105tkowo zwi\u0105zany z Teatrem Pantomimy Henryka Tomaszewskiego).<\/p>\n SOBOTA 12 marca godz. 17:00 przegl\u0105d prac konkursowych, bilety: 15 z\u0142<\/a><\/p>\n NIEDZIELA 13 marca godz. 18:00 prezentacja laureat\u00f3w + premiera Grupy Wok\u00f3\u0142 Centrum „P\u0142aczki”, bilety: 25 z\u0142<\/a><\/p>\n rezerwacja miejsc:<\/p>\n BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI<\/strong> WARUNKI KONKURSOWE:<\/p>\n Czas prezentacji konkursowych nie mo\u017ce przekroczy\u0107 w przypadku trio – 12 minut, duetu – 9 minut, solo – 6 minut.<\/p>\n Op\u0142ata akredytacyjna: 30 z\u0142 solo, 60 z\u0142 duet, 90 z\u0142 trio.<\/p>\n Deadline zg\u0142osze\u0144: 8 lutego 2016.<\/p>\n Uczestnikom konkursu przys\u0142uguje tak\u017ce 30% zni\u017cka na warsztaty taneczne podczas 3…2…1…TANIEC!<\/a><\/p>\n KARTA ZG\u0141OSZENIA<\/a><\/p>\n REGULAMIN<\/a><\/p>\n Do pracy…. gotowi… START! \ud83d\ude42<\/p>\n Karolina<\/strong>Garbacik<\/strong> \u2013 choreograf, pedagog ta\u0144ca, animator kultury, tancerka. Za\u0142o\u017cycielka i w\u0142a\u015bciciel DanceOFFnia Studio Dzia\u0142a\u0144 Kreatywnych oraz cz\u0142onek Zarz\u0105du Podlaskiego Stowarzyszenia Ta\u0144ca.<\/p>\n Jako choreograf zrealizowa\u0142a kilkadziesi\u0105t spektakli tanecznych (m.in. \u201eDrzwi zamkni\u0119te\u201d, \u201eUroda \u017cycia\u201d, \u201eOpera in vivo\u201d) i kr\u00f3tkich form (etiudy, minatury). Jej choreografie pokazywane by\u0142y na festiwalach tanecznych w Polsce i zagranicy, m.in. na Bia\u0142orusi, Litwie, w Czechach, Tajwanie. Wsp\u00f3\u0142pracuje z teatrami w Polsce: Bia\u0142ostockim Teatrem Lalek (\u201eKarnawa\u0142 zwierz\u0105t\u201d, \u201eMikrokosmos. Kompozycje\u201d), Teatrem Maska w Rzeszowie (\u201eSklep z zabawkami\u201d), Teatrem Banialuka w Bielsku-Bia\u0142ej (\u201ePier\u015bcie\u0144 i R\u00f3\u017ca\u201d). Spektakle z jej choreografi\u0105, np. \u201eMikrokosmos.Kompozycje\u201d (przygotowany wsp\u00f3lnie z Bia\u0142ostockim Teatrem Lalek), zdobywaj\u0105 laury na mi\u0119dzynarodowych przegl\u0105dach m.in. Mi\u0119dzynarodowym Festiwalu Kultury i Sztuki w\u00a0Szanghaju.<\/p>\n Jest pomys\u0142odawc\u0105 i organizatorem projekt\u00f3w artystycznych Podlaskiego Stowarzyszenia Ta\u0144ca (Festiwal Kalejdoskop, Free Mind). Jako tancerz wyst\u0119powa\u0142a w spektaklach Teatru Ta\u0144ca Projekt, oraz wielokrotnie bra\u0142a udzia\u0142 w projektach tanecznych. By\u0142a uczestnikiem projektu \u201eWy\u017csza Szko\u0142a Sztuk Performatywnych\u201d przy \u015al\u0105skim Teatrze Ta\u0144ca w Bytomiu.<\/p>\n Otrzyma\u0142a \u015awiadectwo Otwartego Umys\u0142u – \u00a0nagrod\u0119 przyznawan\u0105 artystom przez redakcj\u0119 Gazety Wyborczej. Przyznano jej r\u00f3wnie\u017c Nagrod\u0119 Artystyczn\u0105 Prezydenta Miasta Bia\u0142egostoku \u00a0w dziedzinie tworzenia i upowszechniania kultury oraz Z\u0142ote Klucze 2008, nagrod\u0119 redakcji Kuriera Porannego, ponadto dwukrotnie otrzyma\u0142a stypendium Prezydenta Miasta Bia\u0142egostoku w latach 2009 i 2014 r.<\/p>\n Wyk\u0142adowca m.in. Akademii Muzycznej im. Gra\u017cyny i Kiesjuta Bacewicz\u00f3w w \u0141odzi, Instruktorskich Kurs\u00f3w Kwalifikacyjnych dla instruktor\u00f3w ta\u0144ca nowoczesnego w Bia\u0142ymstoku oraz Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Czes\u0142awa Niemena w Bia\u0142ymstoku. Absolwentka Podyplomowych Studi\u00f3w Teorii Ta\u0144ca przy Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.<\/p>\n Agata Mol\u0105g<\/strong> – absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiello\u0144skim. Uko\u0144czy\u0142a Spo\u0142eczn\u0105 Szko\u0142\u0119 Baletow\u0105 w Krakowie otrzymuj\u0105c Dyplom Tancerza-Choreografa. Od 2007 do 2015 roku tancerka w sta\u0142ym sk\u0142adzie Krakowskiego Teatru Ta\u0144ca, z kt\u00f3rym zrealizowa\u0142a 14 premier, w tym jeden spektakl solowy „Blondi. Pr\u00f3ba” oraz wiele projekt\u00f3w (m.in.: „Kolektyw” improwizacyjny z Konradem Szyma\u0144skim i mi\u0119dzynarodowym zespo\u0142em muzyk\u00f3w Atos, „Operacja Opera, pierwszy polsko-norweski kabaret jazzowy” realizowany w Operze Krakowskiej i Operze Kr\u00f3lewskiej w Oslo).<\/p>\n Wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142a i koordynowa\u0142a wiele wydarze\u0144 artystycznych i inicjatyw tanecznych.<\/p>\n Uczy ta\u0144ca dzieci, m\u0142odzie\u017c i doros\u0142ych. Dzia\u0142a edukacyjnie i kreuje przestrze\u0144 ruchow\u0105 w M\u0142ynie Zabierz\u00f3w pod Krakowem.<\/p>\n Obecnie jest kierownikiem Krakowskiego Centrum Choreograficznego w Nowohuckim Centrum Kultury, w kt\u00f3rym pracuje koncepcyjnie, organizacyjnie, dzia\u0142a tw\u00f3rczo i uczy. Wsp\u00f3\u0142tworzy dzia\u0142aj\u0105cy tam kolektyw artystyczny Grupa Wok\u00f3\u0142 Centrum powo\u0142any przez zesp\u00f3\u0142 Centrum do \u017cycia w 2015 r. premier\u0105 „Makia”.<\/p>\n Leszek Bzdyl\u00a0<\/strong>\u00a0\u2212 tancerz, aktor, choreograf, re\u017cyser, za\u0142o\u017cyciel i dyrektor artystyczny Teatru Dada von Bzd\u00fcl\u00f6w. W 1990 roku uko\u0144czy\u0142 studia historyczne na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Wroc\u0142awskiego. Na zawodowej scenie teatralnej jest aktywny \u00a0\u00a0od 1987 roku: \u00a0w latach 1987-1990 by\u0142 aktorem Wroc\u0142awski ego Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, a w latach 1990-92 wyst\u0119powa\u0142 w Teatrze\u00a0 Ekspresji Wojciecha Misiury (udzia\u0142 w spektaklach\u00a0College no 24,\u00a0Idole perwersji,ZUN,\u00a0Danto\u0144czycy,\u00a0Umarli potrafi\u0105 ta\u0144czy\u0107).<\/p>\n 1993 roku wraz z Katarzyn\u0105 Chmielewsk\u0105 za\u0142o\u017cy\u0142 Teatr Dada von Bzd\u00fcl\u00f6w, w kt\u00f3rym re\u017cyseruje, tworzy choreografie i wyst\u0119puje w wi\u0119kszo\u015bci przedstawie\u0144. Jest re\u017cyserem ponad dwudziestu spektakli zespo\u0142u, m.in.\u00a0W cieniu rozkwitaj\u0105cych dziewcz\u0105t(1994),\u00a0Zag\u0142ada ludu, albo moja w\u0105troba jest sensu\u00a0(1994),\u00a0Magnolia\u00a0(2002),\u00a0Strategia\u00a0(2003)oraz\u00a0Kilka b\u0142yskotliwych spostrze\u017ce\u0144 (a la Gombrowicz), 2004; oraz wsp\u00f3\u0142re\u017cyserem (z Katarzyn\u0105 Chmielewsk\u0105) i wsp\u00f3\u0142choreografem (Katarzyna Chmielewska i wsp\u00f3\u0142pracownicy) wielu innych. W ci\u0105gu niemal 20 lat pracy grupa wypracowa\u0142a charakterystyczn\u0105 estetyk\u0119, \u0142\u0105cz\u0105c\u0105 teatr i taniec, i posiadaj\u0105c\u0105 du\u017cy potencja\u0142 autoreferencyjny; inspiracj\u0105 dla spektakli Teatru bywa literatura (m.in. Schwab, Gombrowicz, Vian), ale tak\u017ce teatr i taniec jako dziedziny sztuki, kt\u00f3rych ramy performatywne i relacja z publiczno\u015bci\u0105 ulegaj\u0105 ci\u0105g\u0142ym zmianom. \u00a0Jeden z ostatnich spektakli grupy, tj.\u00a0Czerwona trawa\u00a0(2009) prezentowany by\u0142 podczas polskiej Platformy Ta\u0144ca 2010, natomiast wcze\u015bniejszy o rok\u00a0Faktor T\u00a0(2008) zosta\u0142 wyr\u00f3\u017cniony jako najlepsze przestawienie taneczne w ankiecie bran\u017cowej przeprowadzonej przez portal NowyTaniec.PL na koniec roku 2009. Kolejne prace zespo\u0142u do grupowe\u00a0Le Sacre(2011), zainspirowane \u015awi\u0119tem wiosny Strawi\u0144skiego\/Ni\u017cy\u0144skiego;\u00a0Duety niestniej\u0105ce(2011), kt\u00f3re Bzdyl zrealizowa\u0142 wsp\u00f3lnie z Katarzyn\u0105 Chmielewsk\u0105;\u00a0Zagraj To, czyli 17 ta\u0144c\u00f3w o CZYM\u015a\u00a0(2013). Z Teatrem Bzdyl wyst\u0119powa\u0142 na licznych festiwalach w Polsce i w ponad 20 krajach Europy, jak r\u00f3wnie\u017c w Indiach, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Palestynie.Obecnie zesp\u00f3\u0142 Bzdyla i Chmielewskiej posiada sta\u0142\u0105 siedzib\u0119, w kt\u00f3rej organizuje warsztaty,zaj\u0119cia, projekty edukacyjne i pokazy kameralnych prac. Jest to\u00a0 miejsce pracy artyst\u00f3w i centrum edukacji mieszcz\u0105ce si\u0119 w Gda\u0144sku-Wrzeszczu w budynku dawnej biblioteki miejskiej (st\u0105d nazwa: Biblioteka Ta\u0144ca).<\/p>\n W latach 1994-1995 wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 z Gda\u0144skim Teatrem Ta\u0144ca Wojciecha Mochnieja i Melissy Monteros, bior\u0105c udzia\u0142 w spektaklach\u00a0Pami\u0119tania,\u00a0Na marginesie\u00a0i\u00a0Puste pokoje.<\/p>\n Artysta bra\u0142 udzia\u0142 w licznych projektach mi\u0119dzynarodowych, m.in.\u00a0Landscape X(Interkult, Sztokholm, 1997),\u00a0In the body\u00a0oraz\u00a0Papugaj\u00a0(Ba\u0142tycki Uniwersytet Ta\u0144ca \u2013 Gda\u0144sk, 2000),\u00a0Drop Dead Gorgeous\u00a0(koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre z wielkiej Brytanii, 2001),\u00a0Kilka B\u0142yskotliwych Spostrze\u017ce\u0144\u00a0\u2212 Trans Danse Europe (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik, 2003\/2004),\u00a0Out of Bounds\/\u00a0Faktor T(Dance Advance, Filadelfia, USA, 2007\/2008) i\u00a0Co-operacja\u00a0(CDN \u2212Pary\u017c, Festiwal La Batie \u2212 Genewa, Opera, 2006).<\/p>\n Jako re\u017cyser, choreograf, tw\u00f3rca ruchu scenicznego oraz aktor od 1994 roku wsp\u00f3\u0142pracuje z teatrami dramatycznymi w Polsce, m.in. regularnie z Piotrem Cieplakiem. Do jego najwa\u017cniejszych r\u00f3l w teatrze dramatycznym nale\u017c\u0105: Charlie (Charlie bokserem\u00a0w re\u017c. P. Cieplaka, Teatr Wybrze\u017ce w Gda\u0144sku, 2010), Kaliban (Burzaw re\u017c. Julii Wernio, Scena Letnia Teatru Miejskiego w Gdyni, 1999), David (Niezidentyfikowane szcz\u0105tki ludzkie, re\u017c. Piotr Kruszczy\u0144ski, Teatr Miejski w Gdyni, 2000), Clarin (\u017bycie snem, Calderon de la Barca, re\u017c. Julia Wernio, Teatr Miejski w Gdyni, 2003.<\/p>\n Jest autorem choreografii dla ponad 50 przedstawie\u0144 dramatycznych, m.in.Opowiadania dla dzieci\u00a0(re\u017c. Piotr Cieplak, Teatr Narodowy w Warszawie, 2007),\u00a0Albo\u015bmy to jacy tacy\u00a0(re\u017c. P. Cieplak, Teatr Powszechny w Warszawie, 2007), Tango\u00a0oraz\u00a0Kosmos(re\u017c. Jerzy Jarocki, Teatr Narodowy w Warszawie, 2009, 2005),\u00a0W\u0142adza\u00a0(re\u017c. Jan Englert, Teatr Narodowy, 2005),\u00a0Akropolis. Rekonstrukcje\u00a0(re\u017c. Michael Marmarinos, Teatr Wsp\u00f3\u0142czesny we Wroc\u0142awiu, 2009),\u00a0Taniec Delhi\u00a0(re\u017c. Iwan Wyrypajew, Teatr Narodowy w Warszawie, 2010),\u00a0\u00a0Sen nocy letniej\u00a0(re\u017c. Bo\u017cena Suchocka, Teatr Ateneum w Warszawie, 2012),\u00a0Niesko\u0144czona historia\u00a0(re\u017c. Piotr Cieplak, Teatr Powszechny w Warszawie, 2012). Opr\u00f3cz wymienionych artyst\u00f3w wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 z takimi re\u017cyserami, jak Zbigniew Brzoza, Gabriel Getzky, Jaros\u0142aw Gajewski, Edward Wojtaszek, Pawe\u0142 Szkotak, Jacek G\u0142omb, Waldemar \u015amigasiewicz, Pawe\u0142 Kamza, S\u0142awomir Batyra i inni.<\/p>\n Jako re\u017cyser artysta zrealizowa\u0142 ostatnio r\u00f3wnie\u017c dwa przedstawienia teatru dramatycznego:\u00a0Cyrano de Bergerac\u00a0wg Edmonda Rostanda w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy oraz\u00a0Zielone Zoo\u00a0\u00a0wed\u0142ug autorskiego scenariusza w Teatrze OCH w Warszawie (2010).<\/p>\n W latach 1997-2000 Bzdyl by\u0142 promotorem cyklicznych spotka\u0144 artystycznych pod nazw\u0105\u00a0\u00a0Dzie\u0144 Pi\u0119knego Towarzystwa\u00a0\u00a0\u00a0realizowanych w Teatrze Miejskim w Gdyni. Od 2002 do 2007 roku by\u0142 tw\u00f3rc\u0105 i koordynatorem festiwalu Korporacja Ta\u0144ca w Gda\u0144sku, gromadz\u0105cego przede wszystkim tr\u00f3jmiejskich tw\u00f3rc\u00f3w ta\u0144ca i stymuluj\u0105cego wsp\u00f3lne projekty.<\/p>\n Artysta jest laureatem nagr\u00f3d za dzia\u0142alno\u015b\u0107 artystyczn\u0105, tj. Nagroda Prezydenta Miasta Gda\u0144ska (1998) i Prezydenta Miasta Gdyni (1999), Nagroda Ministra Edukacji Narodowej (1999), Nagroda Teatralna Marsza\u0142ka Wojew\u00f3dztwa Pomorskiego (2006), Mi\u0119dzynarodowa Nagroda Teatralna Theatre Pasta – Indie (2007), Odznaczenie Honorowe \u2212 Zas\u0142u\u017cony Dla Kultury Polskiej (2010). By\u0142 r\u00f3wnie\u017c wielokrotnym stypendysta Miasta Gda\u0144sk i Urz\u0119du Marsza\u0142kowskiego Wojew\u00f3dztwa Pomorskiego.<\/p>\n Od 1990 tw\u00f3rca prowadzi warsztaty teatralne i lekcje ta\u0144ca w ca\u0142ej Polsce: w Pa\u0144stwowej Szkole Baletowej w Gda\u0144sku, Studium Wokalno-Aktorskim przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz za granic\u0105 w takich krajach, jak: Czechy, Francja, Finlandia, Niemcy, Szwecja, Wielka, USA, Zimbabwe.<\/p>\n Jos Baker – <\/strong>od 2008 do 2014 roku Jos pracowa\u0142 w Peeping Tom jako tancerz i aktor, g\u0142\u00f3wnie w produkcjach „32 Rue Vandenbranden” [2009] oraz „A Louer” [2011]. Baker pracowa\u0142 r\u00f3wnie\u017c dla DV8 Physical Theatre w produkcji „John” [2014], nast\u0119pnie rozpocz\u0105\u0142 re\u017cyseri\u0119 i wyst\u0119py w eventach promocyjnych dla Petit Bateau. Innymi pracami scenicznymi, w kt\u00f3rych bra\u0142 udzia\u0142 s\u0105 „In the process of…” [2009] w choreografii Zoi Dimitriou oraz „Plastic Junkies” [2014] Anton\u00edna Comestaza.<\/p>\n Jos rozwija si\u0119 r\u00f3wnie\u017c w obszarze video. Zrealizowa\u0142 teledysk do utworu „Forgot to live” [2013] Ay Wing, kr\u00f3tki film „J’te Ramene” [2014] w re\u017cyserii Yves Housmann i „Biegga savkala duoddariid duohken lea Soamesa” [2006] w re\u017cyserii Elle Sofe Henrikseni.<\/p>\n Baker stworzy\u0142 kilka w\u0142asnych produkcji tanecznych, w tym: „Afla” [2008] „Creature Man Don’t Tell Me” [2008], „Feedback”[2009], „What do you do?” [2015] i „Of no ficed abode” [2015].<\/p>\n Jos jest nauczycielem na skal\u0119 mi\u0119dzynarodow\u0105, oferuje szereg zaj\u0119\u0107 i warsztat\u00f3w dla profesjonalnych tancerzy w miejscach takich jak: SEAD, Ballet Junior de Geneve, PARTS Summer School, TrinityLaban, The Place, Amsterdam Theatre School, Deltebre Dansa, El Danseu Festival, Tripspace Projects, Ravnedans, Jetsummer i wiele innych.<\/p>\n Sw\u00f3j trening taneczny rozpocz\u0105\u0142 w wieku 7 lat w Oxford Youth Dance, a nast\u0119pnie kontynuowa\u0142 edukacj\u0119 w Laban Center w Londynie oraz PARTS [Performing ArtsResearch and Training Studios] w Brukseli.<\/p>\n PARTNERZY MEDIALNI:<\/p>\n
\nZa autentyczny, sp\u00f3jny z cia\u0142em ruch, harmoni\u0119 i konsekwencj\u0119 w budowaniu spektaklu.<\/p>\n
\nZa interesuj\u0105cy pomys\u0142, konsekwentnie zrealizowany, a w tym lekko\u015b\u0107 i zabaw\u0119.<\/p>\n
\nSugestywna, zabawna i wzruszaj\u0105ca praca. Inteligentna konstrukcja wci\u0105ga publiczno\u015b\u0107 w \u015bwiat postaci i ich histori\u0119.<\/p>\n
\nZaskakuj\u0105cy i ciekawy pomys\u0142, kt\u00f3ry ujawnia du\u017cy potencja\u0142 do dalszego rozwoju. Praca pozwala widzom samym dopowiedzie\u0107 cz\u0119\u015b\u0107 historii i balansowa\u0107 pomi\u0119dzy rzeczywisto\u015bci\u0105 a wyobra\u017ani\u0105.<\/p>\n
\nZa wykreowanie dialogu, jako\u015b\u0107 ruchu i taniec.<\/p>\n
\nZa wykreowanie atmosfery tanecznej etiudy.<\/p>\n
\nZa dialog, silny wyraz sceniczny oraz konsekwentne prowadzenie postaci przez \u015bwiat kiczu i wyboisty j\u0119zyk tekstu.<\/p>\n
\nZa si\u0142\u0119 techniki, kt\u00f3ra nie zburzy\u0142a swobody wykonania.<\/p>\n
\n\n
![\"\"](\"http:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/fb-collage-jurorzy-300x251.jpg\")
<\/p>\n
\ntel. 12 644 02 66 wew. 55
\ne-mail: REZERWACJA@NCK.KRAKOW.PL<\/a><\/p>\n
\n
![\"\"](\"http:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/kulturatka-300x70.png\")
<\/a><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/nck.krakow.pl\/kcc\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/teatralia_logo-300x91.jpg\"){kind=logo}
<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":2168,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1607","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"yoast_head":"\n