CIAŁOWANIE DLA OSÓB ŚREDNIO ZAAWANSOWANYCH I ZAAWANSOWANYCH

CIAŁOWANIE – warsztaty tańca współczesnego

3-6 maja 2018 Nowohuckie Centrum Kultury – Krakowskie Centrum Choreograficzne
Festiwal Tańca Współczesnego SPACER

Poziom: średnio zaawansowany i zaawansowany

Wszystkich praktykujących taniec i ruch na poziomie średnio i zaawansowanym zapraszamy do udziału w warsztatach organizowanych w ramach Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER w Nowohuckim Centrum Kultury! W programie: taniec współczesny – technika i choreografia, mix movement (contemporary with break elements), sztuki walki w kontakt improwizacji oraz Flying Low i improwizacja.

 

Pedagodzy: Małgorzata Haduch, Tomek Pomersbach, Marso Riviere, Michał Ratajski

Cena za 4 dni: 320 zł
Jedna forma przez 4 dni: 180 zł
Pojedyncza lekcja: 50 zł

KARTA ZGŁOSZENIA

REGULAMIN

Grafik:

 

numer konta:

Nowohuckie Centrum Kultury

Al. Jana Pawła II 232

PKO Bank Polski 08 1020 2892 0000 5602 0591 0130

tytuł przelewu: warsztaty CIAŁOWANIE

 

Po uzupełnieniu karty zgłoszenia, należy poczekać na maila z potwierdzeniem wolnych miejsc, dopiero wtedy dokonujemy wpłaty!

W razie pytań, prosimy o kontakt: kcc@nck.krakow.pl

 

 

PEDAGODZY

Małgorzata Haduch

Tancerka/choreograf. Absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie (2004), związana jest z holenderską i polską sceną free jazzową, współpracowała w ostatniej dekadzie z takimi znakomitymi muzykami jak Ab Baars, Wilbert de Joode, Michael Zerang, Andy Moor, Marcin Masecki, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński i inni.

Haduch jest autorką kilkunastu spektakli tanecznych (między innymi Whisper in my Eye wyprodukowany w Meksyku oraz Zona Segura), które pokazywane były w Polsce i zagranicą, a od 2012 roku realizuje swoje programy autorskie poświęcone badaniu improwizacji w dziedzinie muzyki i tańca: Free The Dance oraz Filmowe Wtorki o Improwizacji. Od ponad 10 lat współpracuje z choreografem Davidem Zambrano między innymi przy spektaklu Soul Project PL oraz w projektach 50 Days Costa Rica, Passing Through Only Sicily, z Katie Duck, Gabrielą Maiorino oraz z reżyserami Dominiką Knapik, Dariuszem Starczewskim, Marcelo Evelin w Brazylii i Martinem Inthamoussu w Urugwaju. Od 2013 roku współtworzy holenderski zespół Help Me To Crash. Haduch dwukrotnie była Stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz kilkakrotnie nagrodzona dofinansowaniem z Instytutu Adama Mickiewicza – Program Kultura Polska Na Świecie. Uczy techniki Flying Low, kompozycji i improwizacji.

www.freethedance.blogspot.com


fot. Jakub Wittchen

Opis zajęć Małgorzaty Haduch / Praktyka Flying Low i Improwizacji

Warsztaty Małgorzaty Haduch z techniki Flying Low & Improwizacji skupiają się na treningu techniki tańca według metody wybitnego artysty, Davida Zambrano oraz autorskich metod wypracowanych przez artystkę. Flying Low jest to technika z kategorii floor work,  która wykorzystuje formę spirali oraz siłę stóp do efektywnego wchodzenia i wychodzenia z ziemi, wplata integrację głosu do prowadzenia ciała, a aktywne przepuszczanie przez siebie i wysyłanie z siebie jest podstawą tego ruchu. Lekcja charakteryzuje się dużą dawką wymagających skupienia elementów, podjęcia ryzyka w myśleniu o ruchu oraz zamienienia wszelkich osądów o sztuce tańca na sztukę świadomego wyboru.
W części Improwizacji, Małgorzata Haduch podzieli się swoją wieloletnią praktyką spontanicznej kompozycji ukształtowanej przez takich Mistrzów jak David Zambrano, Katie Duck oraz fascynującą sceną free jazzową. Będziemy badać pełną ekspresję, w ciszy i z muzyką, a na pierwszy plan wybije się transformacja ruchu w improwizacji przez pryzmat upływającej 1 minuty, 2, 3… 60. Obydwie części zajęć uzupełniają się i przenikają, w celu osiągnięcia kompleksowego treningu tanecznego i poznania różnych metod improwizacji, jako scenicznego języka pełnej ekspresji. Nie jest wymagana wcześniejsza znajomość techniki Flying Low, ale ważne jest otwarcie się na proces poznania nowego systemu ruchu i chęć poszerzania własnych możliwości ekspresji ruchowej.

 

Marso Riviere

Born in France, Mickael Marso Riviere is an award winning choreographer. In the last 17 years he has established himself as a major force in both the contemporary dance, and Breakin’ (Breakdance) worlds, producing events and touring original works in the UK and abroad.

Founder of Company Decalage, Bboy’s Attic and Marso Riviere IMG Photography, He’s an active member of leading Breakin’ Crews MDK and TBB75 UK, judging and competing internationally.

Recent productions include Matches with Guy Nader and Hokiri for Carlos Acosta’s Company “Acosta Danza” which premiered in Havana (Dec 2016). For Birmingham Hippodrome he produced B-Side Hip Hop Festival and Experimental dance concept event KRE8! (2016-2018). He co-directed and featured in the Hippodrome Creative’s Dance on Screen commission X-Ray The Unknown Quantity by Hugh Turvey. Marso also appeared in Vogue’s 100 years’ Edition for Hussein Chalayan’s Gravity Fatigue choreographed by Damien Jalet. He was shortlisted (as choreographer) for the Kevin Spacey’s artist of choice award in 2016 and guest lecturers for leading institutions such as Rambert School and The Place in London.

www.marsoriviere.com


fot. Vladimir Gruev

Opis zajęć Marso Riviere – mix  movement (contemporary with break elements)

Marso is known for his unique style of breakin’ and contemporary dance and deliver performance, education, and residency work across the dance sector both in the UK and abroad. Based on an experimental and physiological approach to movement, his signature style of work often evolves and is inspired from Martial arts, Breakin’, Popping, Contemporary Release, Spirals, Yoga and various movement concepts…. The class is aimed to develop all advanced and middle advanced dancers, from those in professional training through to Bboys and Bgirls/streetdancers wanting to develop their range of movement or simply wanting to take part in a fun and physical dance class. So we will work on getting in and out of the floor, spirals and weight distribution, inversions and répertoire work.

https://vimeo.com/262096126
https://vimeo.com/113390379

 

Michał Ratajski 

Performer, pedagog, tancerz, choreograf, rusza się. Pasjonat video tańca, sztuk walki i kontakt improwizacji. Dyplomowany instruktor tańca współczesnego, stypendysta Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu. Uczestnik międzynarodowej wymiany nauczycieli kontakt improwizacji – ECITE i performerów – 100 Dancers.

Założyciel Teatru Tańca KIJO. Sprawca i współtwórca spektakli teatru fizycznego/tańca [m.in. Miokloniis, Do, Wszystko to, z czym się (nie) urodziliśmy, Do Witolda, Spokojnie…inni mają gorzej, KISZ, Dyptyk na 3 duety, Oratorium Ziemi]. Wraz z KIJO organizator FRU Festival – P.F.K.I.Współtwórca Akademia Kontakt Improwizacji – AKI. Najwięcej uczy się poprzez dzielenie wiedzy z innymi. Wykładowca Studium Teatralno-Aktorskiego-STA w Poznaniu. Laureat kilku nagród. Na co dzień związany z Łodzią. Współpracuje m.in. z Teatrem Pinokio i Teatrem CHOREA.

A tak zwyczajnie: lat temu kilka, rzucił pracę w korporacji i przekierował energię dla teatru tańca, by wstając “rano” wiedzieć mógł, że robi to, po co żyje.
Świeżo upieczony fascynat każdej chwili. Oddycha. Żyje. Jest.

www.kijogroup.com
www.vimeo.com/kijo
www.vimeo.com/frufestival

Każdy człowiek od chwili narodzin buduje swój własny język ruchu. Kiedy trafia na ścieżkę kontakt improwizacji, nadaje jej swój odrębny, unikalny charakter.


fot. Piotr Osak

Opis zajęć Michała Ratajskiego – Sztuki Walki w Kontakt Improwizacji

Kontakt improwizacja to technika tańca, w której wśród wielu czynników istotny jest przepływ energii, miękkość i elastyczność, umiejętność reagowania, podejmowania szybkich decyzji, wiedza o tym jak bezpiecznie radzić sobie w ryzykownych sytuacjach. Wszystkie te aspekty, a także wiele, wiele innych są wspólne również dla treningu sztuk walki.

Zapraszam na warsztat będący podsumowaniem moich ponad 20 letnich doświadczeń na gruncie sztuk walki oraz kontakt improwizacji. Podczas warsztatów skorzystamy z wiedzy systemów treningowych: kung-fu – dla potrzeb pracy z centrum i przepływu impulsu, capoeira – by przyjrzeć się relacji partnerów i przestrzeni w tańcu, ju-jitsu – by spojrzeć na kontakt fizyczny od innej strony, aikido – dla bezpieczeństwa lotów tych w górę i w dół oraz wykorzystywaniu energii, która nieustannie jest. Warsztat ten jest przełożeniem myśli i systemów treningowych sztuk walki na płaszczyznę kontakt improwizacji. Zapraszam wszystkich chętnych z minimum podstawowym doświadczeniem w ruchu.

 

Tomek Pomersbach

Wrocławianin, wychowanek studia baletowego Operetki Dolnośląskiej. Tańczy, uczy, choreografuje. Studiował taniec współczesny na London Contemporary Dance School, uzyskując w roku 2010 certyfikat edukacji wyższej University of Kent. W latach 2010-2013 był tancerzem Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu, gdzie występował w spektaklach m.in. Ewy Wycichowskiej, Andrzeja Adamczaka, Ohada Naharina i Jo Stromgrena. Od roku 2013 działa jako artysta niezależny, biorąc udział w pracach innych artystów (Rosalind Crisp, Sjoerd Vreugdenhil, Loredana Parella, Maciej Kuźmiński), jak również tworząc własne (spektakle solowe QUAERERE i Kamuflaż, oba powstałe we współpracy z dramaturgiem, Anitą Szurek). Na stałe związany z Pink Mama Theatre z siedzibą w szwajcarskim Bernie, z którym to teatrem jako wykonawca zrealizował dotychczas 4 produkcje (Psittacus ErithacusDynastiaOlimpiadaJungle). Aktualnie prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego w studiu tanecznym działającym przy Operetce Dolnośląskiej we Wrocławiu. Swoją praktykę pedagogiczną uważa za otwartą i wciąż zmieniającą się.


fot. Monika Chmielarz

Opis zajęć Tomka Pomersbacha – taniec współczesny: technika i choreografia

W warstwie techniki tańca warsztat będzie koncentrował się na wzmocnieniu świadomości żywych, dynamicznych połączeń między centrum ciała a kończynami. W tym celu będziemy pracować nad uziemieniem ciała, poczuciem ciężkości miednicy oraz upłynnieniem ruchów kręgosłupa, szukając przy tym równowagi między rozluźnieniem a aktywnością. Oprócz pracy nad techniką tańca, w ramach warsztatu będziemy uczyć się fragmentów choreografii autorstwa Tomka, które dadzą nam możliwość zabawy dynamiką ruchu, rytmem i zespoleniem tańca z muzyką.

https://www.youtube.com/watch?v=UNut_3q9vvc